相聲藝術還能傳下去嗎？

方　成

傳統相聲段子雖然并非件件都很精美動人，可都能引人發笑，討人歡喜。

這里講的相聲，指的是我國的傳統相聲。

相聲是我國民間流傳的幽默語言表演藝術。如今侯寶林被稱為幽默大師，也是馳譽國際間的幽默大師，正是在傳統相聲表演中顯示他的幽默藝術才華的。

我從小在北京（那時稱北平）入學，我家住在西四牌樓路東大拐棒胡同一號時，附近有個市場叫“西安市場”，里面有各樣北京小吃的攤販，有種種北方雜技和曲藝表演場地。假日期間，我常到那里去聽外號稱“大頭魚”的藝人說相聲，更愛到西單商場去聽著名相聲藝人高德明，張傻子（張杰堯），緒得貴，湯瞎子（湯金澄，近視），大面包（朱闊泉，很胖，侯寶林的師傅）的相聲表演。那時著名藝人大都有外號，人也都以其外號稱呼他們。

因為常看常聽，我對早年的和現在的相聲表演，就有個比較的印象。相聲最初盛行于北平，原是貧苦人用說笑賺錢謀食的表演。他們沒有受到正規文化教育的條件，說的內容也就是他們生活環境中的所見所感。為了逗人發笑，有時難免會信口胡說幾句，所以很少見有婦女聽眾。雖然也有經過知識分子整理和創作的“文相聲”，但不很多。我就見過有婦女來聽時，相聲藝人就會婉言勸她離開。到新中國，經過老藝人們加以整理，去粗取精和創新，使相聲藝術發展達到很成熟的階段，成為全國男女老幼都喜愛的語言表演藝術。現在，我還很欣賞那些年長的相聲藝術家侯寶林，郭啟儒，馬三立，劉寶瑞等人的表演。和現在聽到的相聲表演比較之下，感覺現在許多相聲表演，和侯寶林他們以及過去的相聲表演有明顯的不同。過去的相聲，都是語言藝術的表演，而現在看到的一些相聲表演中，還常見帶有戲劇表演動作。以前我看到的相聲表演，使用的相聲段子（腳本），基本上都是公用的，也就是從老一代藝人們傳下來的傳統相聲段子。看來如有新創作的，為其他藝人所能接受的段子，估計也會漸漸成為公用的，繼續傳下去了。現在則是演員個人用個人的段子，互不相同，也不相接：馬季說馬季的段子，姜昆說姜昆的段子，我沒聽過他們說傳統的段子。估計以后也很難看到有人使用他們兩人的段子，再傳下去。其后果將是，傳統相聲和他們用的這些新段子，都會后繼無人了。而且，以后如果人人都像現在，也只使用自己的段子，結果同樣不會傳下去。我曾試創作幾個相聲段子發表，后來再也不敢寫了，因為相聲創作比漫畫創作難得多，更難寫得好。記得老舍先生寫過許多相聲段子發表，至今我沒見過其中有立得住，有人使用，能傳下來的。對相聲演員來說，如果缺乏傳統相聲長期表演經驗，想創作出立得住的新段子，也是極為困難的。現在那些不熟悉傳統相聲段子的演員，都只用自己創作的段子，怎么可能會出現能長期立得住，很動人的段子呢？我見聞有限，沒聽說現在有專業的相聲作家曾自己創作出令人難忘，許多人使用的相聲藝術精品。

從相聲歷史看來，這種表演藝術形式源遠流長。最早形成現在的相聲表演形式，是在19世紀，大約是清朝同治年間，出于張三祿和號稱“窮不怕”的朱紹文。從朱紹文傳到馬三立和侯寶林，經過百多年，已是第五代和第六代相聲演員了。

過去我看到的相聲藝人在表演中，所說的都是從百多年流傳下來的傳統相聲段子。那時藝人都會說五六十個，以至一百多個傳統相聲段子，以此謀生。他們說相聲，大都是在街頭和市場的地攤上表演，觀眾是在表演時漸漸招攬來聽的。經常在一個地方表演，所以使用的相聲段子必須常換，不會說幾十個段子，藝人是難以維持生活的。從我看到的表演，同一個段子，藝人在表演時，有時會有點改動。可能是藝人在表演中，從觀眾的感受和反應中，覺得有的說法改動后，效果更好，就會修改一下。修改后的段子傳給徒弟，這徒弟表演時，也會有所修改，再傳到下一代。由此一代代流傳，每個段子也就會是經過許多相聲藝人不斷的修正，一代代傳下來的。因為那時相聲藝人都是貧苦人，受文化限制，他們修正過的段子，在藝術上自然有它的局限，但必然還是很受聽眾喜愛。直到新中國時，傳統相聲經過老藝人們的整理和創新后，才在藝術上達到成熟階段。

相聲是用滑稽語言逗人笑的，其中有很動人，能引人回味，或啟人深思，聽了會使人享受審美情趣的，那是幽默的了。幽默是藝術，有美感。我們看馬三立和侯寶林的表演，就有這樣的感受，聽過后，常念念不忘。

傳統相聲段子雖然并非件件都很精美動人，可都能引人發笑，討人歡喜。毛澤東主席就很愛聽相聲。侯寶林先生曾向我說，他曾“為毛主席說過一百多段相聲”。那時是在新中國建立之初，他說的都是傳統相聲。可以推想，正因為侯寶林有說一百多個傳統相聲段子的實踐經驗，自然會不斷領悟相聲的藝術特性和運用方法，才有可能創作出許多精美動人的相聲段子，如《婚姻與迷信》，《買佛龕》，《醉酒》，《妙手成患》等，并整理過許多傳統相聲，使之達到藝術成熟的階段。馬三立創作的新段子，也都是令人難忘的藝術精品。

現在的相聲演員不去說傳統相聲段子，不是從傳統相聲藝術實踐中領悟相聲的藝術特性和運用方法，而是離開傳統相聲藝術，各自去說新編的段子。這也就是重新創作另一種形式的相聲。因為作者還缺乏傳統相聲實踐經驗，創作出的這種新相聲，表演時會難以取得理想的藝術效果，因此有時不得不加上些戲劇動作來逗人發笑，由此形成現在我曾看到的一些相聲表演的特色。

傳統相聲是語言的表演藝術，表演時自然有適當的形體動作。而現在我看到的新創作的相聲，常常有明顯的戲劇表演活動，這就和傳統相聲表演有明顯的區別。

聽說現在年輕的相聲演員，有的只會說三五段傳統相聲，也許有根本不會的。傳統相聲可能從此漸漸斷流；新創作的段子又是各說各的，自然不會再傳下去；傳統相聲藝術就可能會從此斷絕。

現在相聲界的一位演員郭德綱，擁有大批熱情的觀眾，我也從網上聽過他說的幾段傳統相聲。我想，如果由此能把傳統相聲繼續傳下去，在此基礎上還創作新的相聲作品，也會繼續流傳，我國的傳統相聲藝術就能繼續改進，發展。

出于對我國獨有的傳統相聲藝術的深愛，我還想說一句：“如果流傳百多年的那種相聲表演藝術不再繼續傳下去，不需很久，為我國人民群眾喜聞樂見，又馳譽國際間的那種傳統相聲藝術形式，就很難繼續存在，也不會再出現像馬三立，侯寶林那樣的幽默相聲大師，將是中華民族傳統文化的遺憾！”

（作者系我國著名的漫畫大師，雜文家，作品頗豐，以研究“幽默”享譽世界。）

編稿人語

相聲PK漫畫——雙贏

關 村（北京）

拜讀漫畫大師方成老談相聲的文字，感慨良多，驀然想起方老和相聲大師侯寶林先生的一段往事。方老自述，“我畫漫畫，寫雜文，都有幾十年經驗。寫過相聲，還與侯寶林大師寫過一段。”方老與侯大師相識，緣于“以文會友”，兩位大師因研究幽默走到一起，30多年的友誼，談起幽默，“心有靈犀一點通”。相聲和漫畫為兩位大師的人生添彩，幽默讓他們對生活充滿樂觀。即使在那荒唐歲月“徒弟”給“師傅”貼大字報時，侯老也不忘記巧妙地“幽他一默”，對“造反派”說，“我‘罪惡深重，直想發動第三次世界大戰！”

侯大師留有名言：“漫畫是無聲的相聲，是平面的相聲；相聲是有聲的漫畫，是立體的漫畫。”方大師道出真情：“在現代世界上杰出的幽默表演藝術家之中，繼卓別林之后，首屈一指的就是中國的幽默藝術家侯寶林了。”

方老的兩幅漫畫，鐫刻在我的腦海，每每想起，忍俊不止，在苦澀的笑中得到啟迪。一幅是《武大郎開店》——我們掌柜的有個脾氣，比他高的都不用。“掌柜”者，領導干部之謂也，正如今天的干部自謂“老板”。生發開去，讓人聯想起“白衣秀士”王倫。一幅是《鐘馗喝酒》——“鐘馗想喝酒，無須巧安排；后門開條縫，自有鬼送來。”竊以為，這兩幅作品可傳諸千古；只要“官僚作風”和“以權謀私”的腐敗存在，這兩幅漫畫就是時代的一面鏡子。盡管是“哈哈鏡”，可是反映的是本質。

方老關于漫畫、其實也含雜文的創作，有句名言：“你看什么順眼畫什么，我呢，是看什么不順眼畫什么。”什么東西“不順眼”的呢？方老亦有自家的眼光和感悟——“到書店看看，最著名的相聲家張壽臣、馬三立、侯寶林、劉寶瑞的相聲集，能見到嗎？……但另一類書卻是書店經理人的寵物，書名大抵是‘愛呀，‘女呀，‘戀呀，‘性呀之類，都和生殖有關，難怪我們的人口出生率老是控制不住。”“從報刊揭露的來看，更可怕的不是假的，而是真材實料的真貨。有的地方任意抓人，逼供打人的都是些真正的法管和警察。如今在牢房里的那批貪污腐化的犯人，都是真的市長、書記、總經理之類。查這些人，比查假麻煩得多也費力得多。”如果說，方老的雜文是“匕首”“投槍”，那末，方老的漫畫則是“照妖鏡”——“妖為鬼蜮必成災”。

方老的《自述》寫得輕松，淡定，“難得一樂”；可往事并非如煙。年輕時的方老，“弄文罹文網，抗世違世情”，1957年寫的一篇諷刺教條主義的戲劇性雜文《過堂》，招來殺身之禍，批之為“毒草”。“文革”又遭遇造反派的“過堂”，加冕“漏網右派”的頭銜，關進“牛棚”，無罪流放。然而，人生的歷練讓方老更加堅強。離休后的方老，老當益壯，不忘使命，“腳野”閑不住，筆耕不輟，大筆如椽，相繼出版《幽默，諷刺，漫畫》、《滑稽與幽默》、《侯寶林的幽默》、《方成談幽默》、《英國人的幽默》、《漫畫的幽默》等多部作品。今年方老已“九十初度”，還在“舞文弄墨”。今期賜稿《中關村》雜志的《相聲藝術還能傳下去嗎？》，是方老在電腦上一字一字敲出來的真知灼見。文中提出的“相聲是語言的藝術”，“在繼承中求創新”的理念，該是為相聲“把脈”后切中時弊的“大家”之言。

“九十初度”的方老，經常被問及“養生之道”。方老答曰，“只兩條：一是多運動；二是萬一想不開，別找繩子上吊，找杯酒喝喝就算了。”茲乃“真經”也。謂予不信，何妨一試。結末，恭獻“打油”一首《祈愿方老奔期頤》——

九十初度憶壯年，思念美人陳今言。把脈專看不順眼，鞭撻陋習凈空間。

漫畫雜文皆幽默，善惡美丑上筆端。祈愿大師奔期頤，揮毫潑墨點江山。