胡松華長歌人的書畫情緣

　　提起胡松華，嘹亮的《贊歌》《草原上升起不落的太陽》《吉祥酒歌》等耳熟能詳的歌曲會立即響徹人們耳邊。作為新中國第一代少數民族歌唱家，胡松華當年在大型舞蹈史詩《東方紅》里把酒放歌的磅礴大氣與真情實感讓幾代人難忘，如今已是77歲的胡松華，歌聲卻更勝當年。而且，他還常回歸空氣清新、民風淳厚的邊疆大自然中，云走四方。并大家展示著他生活中的另一面——書法與繪畫多彩內功的長東世界。
　　奔騰的駿馬、振翅的雄鷹；高原上質樸的康巴漢子、昆侖巖石中抖著龍鱗的古松……胡松華的書畫與他的歌一樣，在勁道的筆法中透出對生命的感悟、感恩和求索。然而，少有人知的是，胡松華的書畫，先于聲樂。多年來，書畫滋養了他的歌聲，歌唱也賦予書畫以音韻的靈性。
　　書、畫、歌，三者在胡松華的生活中歸于同源。
　　
　　自幼習書畫，悟得“入境”法
　　
　　書畫家兼中醫的父親，令胡松華自幼苦讀了四年私塾，然后才上的洋學，與此同時，大父親言傳身教、潛移默化的熏陶中，胡松華開始對繪畫產生興趣。練字習畫，這是他從小的功課。胡松華不斷地對繪畫產生著興趣。此間，父親特許他課余讀古文體《聊齋》，而每讀一篇，他便會憑著想象將里面的人物畫在小片紙上。時間久了，筆下的人物也有了不同的性格和姿態，“不千人一面”，是嚴父對胡松華的最高褒獎，這也讓父親感到胡松華作為長子，確為可塑之才，于是對他書畫的教育更加嚴格有序。并安排胡松華先后師從趙夢珠、徐凱、金毓遠三位中、西畫師，字承顏柳諸體，在十三年中打下了扎實的書畫基本功。
　　父親常帶他到孔廟、太廟等處觀察古松翠柏的高潔風骨，并隨父輩們體會到遠郊駕鷹行獵的生動氣氛，回家默畫兔滾鷹翻等片段，這叫做憶畫之功。當年北京德勝門外馬甸，是個馬市，蒙古族和回族的賣馬人、馴馬師齊聚于此。胡松華時常跟著父親來這里，一邊觀賞馴馬，一邊將各種場景繪于紙上。畫冊雖然是用父親廢棄的宣紙邊做的，但是胡松華仍舊聚精會神、樂在其中。就這樣，胡松華練就了寫生的本領，同時不斷領悟著父親“沉氣、凝神、入境”的六字書畫基本要訣。這六字箴言，讓他在日后從事聲樂事業時，有了一種入境而忘我的追求境界。鷹、馬，兩種草原民族崇敬的神圣之物，也成了胡松華一生的喜愛。
　　建國前拿著畫筆參加革命隊伍的胡松華，按當時形勢的需要，經歷了登臺演出秧歌劇、話劇等的洗禮，建國之初又投入了邊疆多民族歌舞藝術七彩情爐的熔煉。1952年后才開始了他長達六十年的正規歌唱生涯。其實，熟悉他的人才了解，先于歌唱多年的書畫，才早是他第一的真正“本行”。
　　
　　長歌萬里畫千幅，更得師友情意長
　　
　　1987年，胡松華應《人民日報》之邀撰文《書畫歌同源之我見》，論述了自己“苦練書畫養歌氣，勤使歌聲潤書畫”的感悟。這種感悟，絕非閉門造車的冥想，而是胡松華在長期實踐與體驗中的真實感覺。
　　1950年，在周恩來總理的建議下，組建了中央民族訪問團。胡松華隨團來到云南省，按照周總理的指示進行“四同”式的生活工作。在這里，胡松華接融到了二十多個少數民族的文化藝術，他不但向民間藝人學習歌舞技藝，也將自己的情感容于書畫中，兩相呼應，更加深了他與各民族兄弟的感情。在麗江，中訪團看過邊疆縱隊多民族騎射表演匯報后，胡松華與另外一位畫家為滇西北游擊騎兵大隊長蘇那尼瑪畫像，身穿藏袍、解放軍褲、腰挎銀飾子彈袋、胸佩護身符的藏族騎兵隊長煞是威武，為了讓他在“當模特”時不寂寞，胡松華一邊請他教自己唱山歌，一邊為他畫像。在對歌聲中，蘇那尼瑪不但不覺枯燥，反而更顯神采奕奕，而胡松華也一舉兩得。因畫相識，以歌相知，兩個人自此結下了深厚的情誼。從蘇那尼瑪那里，胡松華學會了很多地區的山歌唱法，受益匪淺。而且由于蘇那尼瑪的唱腔廣納多地精華而典型化，故唱到各地都受到藏胞歡迎。
　　多年后，兩人仍保持著密切的往來。1996年，胡松華《長歌萬里情》攝制組再次來到香格里拉，兩人都年過花甲。再相見，不禁感慨萬千。胡松華特為此賦詩“長歌夙愿萬里情，高原雪域幾駐行。斑鬢相擁多感慨，酒歌聲中淚縱橫。”他另一位良師益友是蒙古族歌圣哈洽布。胡松華與哈老并騎放牧，多年學習“長調”絕藝，把孕大含深的草原魂歌長吟至今多年來，胡松華書畫技藝在長期深入邊疆的多彩生活融匯妙用，與他溶中西于一爐的寬廣歌風互為吸收、努爾哈赤起事奮進的白山黑水，在游俠阿凡提出沒的天山絲路……放歌中西妙曲，縱筆古今墨情。他在多元文化的馬鞍上，長樂無極地跋涉著，并深化感悟著老父親和關山月等前輩提出的：一支毛筆能畫出乾坤萬象的真諦。
　　很多少數民族群眾都親切地喊胡松華為“我們自己的歌唱家”，而他的下筆也因這些跋涉長途的所見所感而更加生動、大氣。胡松華一生愛馬，唱馬又畫馬，他畫的馬正是得益于他的縱覽博知而兼具蒙古馬的膘實悍壯、伊犁馬的長耳秀腿和青藏馬的獅鬃長尾，彰顯開疆擴土的大氣概。
　　1964年，胡松華以歌唱家的身份成為第四屆全國政協委員，直至第九屆。在長達三十年間，他為國家大政建言獻策，也和同為政協委員的啟功、葉淺予、蔣兆和、關山月等書畫界前輩大師們建立了師友關系，深受前輩關愛，點化習染之益。1980年，胡松華與夫人、舞蹈家張曼茹舉辦“胡松華張曼茹獨唱獨舞晚會”之際，著名畫家李苦禪特賀畫《并蒂花開》。胡松華五十歲生日時，從不送人以畫的蔣兆和與葉淺予二先生同時寄贈畫作。
　　1982年，胡松華經黃苗子、劉炳森介紹加入中國書法家協會，并多次參加國內外重大活動。多年來，胡松華書畫技藝隨長期深入邊疆的多彩生活而融匯妙用，在師友的點染與自身的中探索，一直以“歌唱乃有聲之書畫，書畫為有形之歌聲”為理念而追求。
　　
　　三藝本同源，共練一口氣
　　
　　胡松華北京的寓所書房名為“養氣齋”。這是國學大師啟功先生的親筆。“養氣”二字，正道出胡松華多年來保持良好綜合狀態的內功“秘訣”。2007年，淡出小舞臺、擁抱大天地多年的胡松華應邀參加了北京新春音樂會，在人民大會堂，時隔43年，于同一舞臺上，用76歲的歌喉再唱《贊歌》——雋永的長調、高亢的主歌，胡松華更勝當年。
　　平時，胡松華常在長歌之后提筆書寫，此時歌喉暫息而沉氣未斷，則運筆益發神清氣爽；寫過一會兒再唱，更感歌喉爽利，氣足聲壯。他認為，書畫與歌唱同源同宗，互為滲透，歌唱中的力度強弱、音色明晦、節奏頓挫、色彩對比、速度張弛等等諸多變化，都與書畫有著共同的審美情趣。而書畫中的間架構圖、布局，落筆的虛實、粗細、曲直，著色的濃淡等都有對比變化，這種辯證法則，書畫需要，歌曲同樣需要。從沉氣技法講，共同修煉一口氣，只不過一行于筆端，一行于歌喉；一行于青案之上，一行于音樂廳堂，于是他的歌聲宏亮中富圓潤、豪放中蘊深情，且常唱長新，他的理論的先進、鮮活，他的書畫詩詞文賦所表現的意境，承載的力度都將以一個歷史性的高度聳立在九州文化之林。
　　1992年，年逾花甲的胡松華與夫人開始了一次令中國乃至世界音樂界震驚的“自我挑戰”，他報請國家、自籌資金，自組攝制組，著手拍攝多民族音樂電視藝術專題片《長歌萬里情》，用唱十萬里歌，謝十萬里情的跋涉，報恩予各民族母親的哺育之情。片中重新精錄了近百余首多民族優秀歌曲，其中85％是他多年的心血之作。歷時三年，行程14.2萬里，胡松華完成了這次可載入史冊的“壯舉加創舉”。而拍攝過程中，他又有多幅詩、書、畫作品問世。
　　近年來，胡松華在社會活動之余，更將目光投向了社會更為廣泛的層面。1999年以來，他曾參加全國政協抗洪義唱義書大型晚會與多次類似活動；今年5·12汶川地震之后，他又揮毫創作書畫作品，多次參加義唱、義書、義畫活動，捐助災區，并在人民日報、中國藝術報、北京日報等報刊用書畫的心血之作為中國北京奧運會、殘奧會致賀、助威、加油。
　　同時，他總結自己多年的聲樂經驗，重到邊疆將多位貧困少數民族青少年帶到自己的藝術研究室，進行“一條龍”地免費培訓，同樣取得了感人淚下的成績。已故社會學家費孝通先生曾盛贊胡松華“把幾十年‘廣學古今中外法，扎根邊疆保元真’的學術思想，藝術觀點乃至獨特的技法都精心傳授給各民族的后繼人才。”
　　時至今日，胡松華仍可在演唱一曲蒙古族長調《圓蹄子紫騮馬》的時長內，令兩匹野性十足的駿馬躍然紙上。他還習慣于隨身攜帶幾本格紋式的線裝宣紙簿，不論遠行何處，都強令自己將所見所感凝煉成詩，用毛筆寫在簿上，以練腦、練心、練腕、練氣、更寄情思和懷愫于大愛之中。這已成為胡松華常保藝術青春的“獨門秘訣