從仕女畫看歷代審美風尚的演變

【摘要】以女性為題材的仕女畫就像多棱鏡一樣折射出社會審美心理的深層樣態，透析出審美觀和價值觀的發展，從一定的意義上來講，女性題材的繪畫史也是一部特別的社會審美文化史。

【關鍵詞】仕女畫；審美風尚；演變

【中圖號】J205【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2008)10-0261-01

仕女畫是指我國古代繪畫中以女性為主題的美術作品。不同時代的畫家都以其當時對于“美”的理解來進行創作，仕女畫不單是一個題材區別，它綜合反映了一個時代的審美風貌。對仕女畫進行考察，就是對歷史審美標準變遷的閱讀。

1封建宗法下的清秀矜持

《漢書》記載的漢元帝宮廷畫工毛延壽是我國最早有確切記載的仕女畫家。漢代的民謠以夸張的語言揭示了高層的好惡對社會風氣的影響，“楚王好細腰，宮中多餓死。”“城中好廣袖，四方全匹帛”。長沙馬王堆一號漢墓帛畫中段的婦人像極好的體現了這一風尚。魏晉時期的仕女畫描繪的主要是賢婦和神話傳說中的仙女。反映封建宗法的《女史箴圖》、《列女仁智圖》中仕女造型都是身材秀美、秀骨清像。儀態端莊、云髻高聳，服飾薄衣廣袖，衣帶迎風飄舉，顯示高雅、優美、飄逸的風度。陳代姚最《續古畫名錄》:“筆跡調媚，專工綺羅”。美德勝于美色的悲情美，有助于我們認識深受封建禮教束縛的古代宮廷婦女的精神面貌和生活狀態。魏晉南北朝是一個大動亂、大災難的時期，也是一個民族大融合、文化大融合的時代。崇尚儒家大一統思想的局面被打破，封建禮教的束縛被松弛，藝術要表現主觀情趣的要求被突顯了出來，對人物的鑒賞品評更加重視風度才識和氣質，而不象東漢僅停留在道德和操守方面。著名畫家顧愷之，明確提出了“以形寫神”的主張，使人物畫向著“神形兼備”的正確道路發展。人物形象已逐漸擺脫漢畫中的古拙風格而向細膩精致過渡。

2輝煌燦爛下的豐腴華麗

唐代是仕女畫的盛期，唐代朱景玄《唐朝名畫錄》中第一次出現仕女畫科，記載有\"士女\"之稱。唐代畫家熱衷表現的是理妝、簪花、游騎的貴婦，展現了當時上層婦女閑逸的生活及其復雜的內心世界。吳道子《天王送子圖》畫中雍容華麗的摩耶夫人，是一位典型的唐代貴婦。盡管初唐就有綺羅人物，但是宣傳封建禮教的“貞妃烈婦”題材仍是主要題材。描寫貴族女性題材的繪畫出現在中唐，《虢國夫人游春圖》是畫楊貴妃的三個姐姐與一群侍女乘馬結隊郊游的奢華場面，杜甫詩《麗人行》“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻，賜名大國虢與秦，炙手可熱勢絕倫”就是描寫的這一段。不畫背景著力于人物雍容、自信、樂觀的刻畫，這種題材成為那個時代的流行。《搗練圖》抓住勞動中流露的細節動作，突出勞動中的愉快情態，畫中婦女身姿端莊豐厚，色彩柔和鮮艷，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣。

3城市世俗下的清淡質樸

兩宋時期，宮廷美術富麗堂皇，士大夫美術高逸典雅，市民美術活潑通俗，繪畫出現前所未有的繁榮的局面，人物畫無論從題材或技法方面看，都向多元化發展。王居正《紡車圖》中農村婦女手抱嬰兒哺乳、紡紗身兼二事，生活場景生動真實。南宋陳居中的《文姬歸漢》側重表現在隆重告別儀式上主人公心情的壓抑，人物內心刻畫具有強烈的感人力量。宮素然《明妃出塞圖》則突出塞外大風沙中主人公堅強與悲憤的形象，筆調輕柔失去了盛唐人物的韻律和節奏美以及勁利簡放風格，向元代舒張飄逸的人物畫過渡。文人畫借助環境道具及文字來表達主題，更加具有抒情性。進入元代，繪畫藝術受到打擊，南宋畫院解體。文人仕途受阻，憤世嫉俗，充滿了失落感，文人將才華和積郁轉向散曲、雜劇、繪畫。畫家們大多回避現實，寄情于花鳥竹石、水波煙云，因此可以說人物畫從元代開始衰落了。

4自流狀態下的陰柔秀逸

明清仕女畫以陰柔、羸弱、憂郁為主要特征，繪畫美學思想發生了巨大的轉變。唐寅《孟蜀宮妓圖》裝飾性的“三白法”在額頭鼻尖下巴頜以白粉點染，表現女性的嬌艷凄婉。中年受杜堇的影響，將水墨山水中側并用施的筆法用到仕女畫中。《李端端乞詩圖》描繪歌妓與文人墨客間有違民教理法的關系，對世俗道學的尖刻諷刺，對那些才學兼備的歡場女子寄予欣賞與同情，表明明代新興階層離經叛道的思想。陳洪綬則開創了夸張變形清奇高古的畫風。他的仕女畫古拙透著秀美，孤傲倔強的性格見識，又不失女性形象的嫵媚與溫柔。《升庵簪花圖》充滿同情的贊美女性內心世界，通過繪畫表達自己蔑視禮法宣泄胸中積郁。這一時期畫家更多的是通過繪畫來抒發自己的情緒。文人畫家退出了不食人間煙火的清高色彩，進入了世俗和社會思潮的廣闊天地。清初，康熙皇帝在宮廷內引進西洋畫家如郎世寧、王致誠等人。焦秉貞受西洋畫風的熏陶和影響，對仕女的面部進行明暗和虛實處理，在構圖和建筑物的描繪上均采用焦點透視法，從而使仕女畫產生重大變革。\"改派\"和\"費派\"表現典型的櫻桃小口瓜子臉，削肩柳腰的纖弱美女。改琦所畫仕女，形象纖細俊秀，含蓄深思，用筆輕柔流暢，創造了清后期仕女畫的典型風貌。《紅樓夢圖詠》木刻本，流傳廣泛，深得世人好評。費丹旭筆下的仕女形象秀美，用線松秀，設色輕淡，對近代仕女畫和民間年畫都產生了很大的影響。清末任熊、任薰、任頤三兄弟的仕女畫，發揚了晚期古拙俊逸的變形風格，重振陳洪綬的畫風，在準確造型的同時，其筆法融入書法韻味生動刻畫人物個性，兼有寫意的成份。美的定義往往隨著環境的不同與價值觀文化的差異而有所不同，剖析仕女畫的文化內涵，就會發現其本質內涵就是男人的女性藝術，體現的是男性的標準和世俗要求。在封建社會，女性逃脫不了被賞玩的價值，一種悲情的美貫穿始終。歷代仕女畫家描繪她們的柔美風姿，記錄她們的哀怨、悲苦、抗爭，其不屈的精神綻放著獨有的美，也寄予著美好的愿望。雖然仕女畫在語言上是比較單薄一致的，但其表現出多種多樣的社會審美風尚卻是無法否認的。

5參考文獻

1薛永年主編.中國繪畫的歷史與審美鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2000，7