淺析宋代宮廷工筆花鳥畫風格特色及其形成

【摘要】工筆花鳥畫是一個凝聚著中華民族智慧和創造力的古老藝術形式，它不僅體現了中華民族的文化取向，而且以其獨特的風格特征和審美思想在當今藝術格局中承擔著不可替代的重要角色。宋朝設立了宮廷畫院，畫家們具有高超的寫生技巧，表現柔媚、富麗的風格。宮廷畫院的產生不僅受到當時的政治經濟的影響，而且也受到當時時代審美思想的影響。

【關鍵詞】工筆花鳥畫；政治經濟；審美思想；風格特色

【中圖號】J205【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2008)10-0263-01

中國工筆花鳥畫是中國繪畫藝術的重要組成部分，它以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。宋代的工筆花鳥不僅在形式和內涵上達到了完善和諧的統一，而且能夠充分表現當時社會和特定時代中人們的精神風尚、情感特質，從而造就了宋代花鳥畫獨特的時代風格。宋朝設立了宮廷畫院，畫家們有機會深入生活，在描繪上大都做到細致入微、色彩艷麗。由于當時特定的社會政治、經濟和時代審美思想的影響，從而形成了宋代宮廷花鳥畫的獨特風格。

1宋代政治、經濟的影響

早在原始社會，中國花鳥畫就已經萌芽，發展到兩漢六朝則已經具有一定的規模。經唐、五代至北宋時期，花鳥畫完全發展成熟。五代十國，在50多年的分裂和戰亂中，地處資源豐富，風景秀麗的四川和江浙的西蜀和南唐，較少受到戰爭破壞，經濟文化相對繁榮，很多畫家為了躲避戰亂，聚集在這里，從而產生了中國歷史上最早的宮廷畫院。就西蜀畫院的規模、影響和發揮的作用來看，遠不如宋代宮廷畫院。宋代是宮廷畫院的極盛時代。宋初生活安定經濟繁榮發展，并且沿襲了南唐與西蜀的制度，建立了規模龐大的宮廷畫院。由于宮廷畫院的畫家有優秀的創作條件，并且能夠享受較高的生活待遇，所以進入宮廷畫院的要求也是很嚴格的。宋代多數帝王都非常喜好書畫，尤其是宋徽宗，宮廷畫院設立畫學讓學員分科來學習，當時有佛道、人物、山水、鳥獸、花竹等。有專人講授《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》等名著，以提高宮廷畫院畫家的修養。宮廷畫院畫家主要是為宮廷及皇室貴族服務。宮廷畫院所畫之畫是奉命創作的，所畫作品要符合皇帝貴族的審美情趣與愛好，他們認為滿意的作品，其畫家可以得到嘉獎或獲得實物，成就突出的授予金帶。畫作不符合要求的、認為不好的，則不能受賞甚至要受到懲罰。

2審美思想的闡述

對中國繪畫影響深遠的主要是兩個思想，一是孔孟為代表的儒家，一是老莊為代表的道家。宋代是中國繪畫藝術發展的一個高峰時期，它的繪畫，大多數受宋代理學的影響。以儒學仁義之道為根本的“理”是不以我們個人的情感好惡為轉移的，也不是以天地萬物的存在為轉移的。理學家邵雍曾提出要“以物觀物”，就是取除主觀的一切情感好惡，完全從“物”本身去認識“物”所顯示的“理”。這種思想深深的影響著宋代繪畫，使它非常重視對“物”的細致入微的觀察與繪畫，重視“形似”與“格法”^[1]。宋代繪畫不僅僅是忠實地摹擬自然，還通過這種摹擬來顯示天地萬物之中的“理”，而且不是以簡單的摹擬本身為目的。它非常真實的描繪客觀事物，同時又包含了畫家們主觀情思的寄寓，即借物抒懷，二者是融為一體的。中國畫歷來將求“外師造化，中得心源”，畫家的生活感受不同，藝術作風也就豐富多樣，而不同風格樣式的藝術同時爭鳴竟放，又有利于促進藝術的進一步發展和繁榮，例如“黃體”本身，便是遵循了這一藝術規律而來的，所謂“不惟各言其志，蓋亦耳且所，得之于心而應至于手也”所以才能有獨特的個性創造于徐熙分擔“下筆成珍，揮毫可范”的重名。但是宋初畫院將他作為評定優劣標準，這不僅限制了其他風格的發展，而且中止了花鳥畫的寫生傳統，阻礙了藝術的個性創造，造成花鳥畫長期停滯和窒息的狀況。從而也就形成了其獨特的時代宮廷花鳥畫工細縝密，柔美艷麗的的風格特征。

3簡述宋代工筆花鳥的繪畫風格及其輝煌成就

宋代工筆花鳥與傳統工筆花鳥畫在藝術意象、內涵、形式語言等方面也都有所不同。它的特點是：注重深入細致的觀察生活，運用高度的寫生制作技巧，去表現一種柔媚而富麗的風格。北宋前期，花鳥畫的發展天地主要是在宮廷畫院之中。黃荃花鳥畫的成就使他名垂畫史。他所畫的花鳥畫風嚴謹，色彩絢麗，著色非常微妙，形態逼真，有呼之欲出的感覺。黃荃的兒子黃居寀是“黃家富貴”中的一員。宋滅蜀之后，黃居寀隨即來到開封，并把“黃家富貴”的畫風帶入了中原，成為宋初宮廷畫院里的標準格調。直到進入北宋后期才有了轉機。原夏文彥的《圖繪寶鑒》卷三中指出：“宋畫院較藝者必以黃荃父子筆法為程式，自白及吳元瑜出，其格遂變。”“白”指崔白，為北宋宮廷畫院中將沉滯長久的“黃派”花鳥畫進行“變格”的杰出畫家^[2]。崔白的花鳥畫雖然是對“黃體”的“變格”，但畫風仍然較多的繼承了宋初“黃派”的工細勾勒，忠實與對物象的工細縝密的刻畫方式，他將“寫生”帶進了畫院內，給“黃派”注入了新鮮的血液，使它增強了客觀的“寫實”性和生動的韻味，使它具有了鮮明的時代特點。與崔白畫風相近的吳元瑜，他的畫法后來又影響到了宋徽宗，而正是趙佶又進一步把北宋的宮廷畫派推向了它的最高階段。宋徽宗趙佶自幼愛好詩文繪畫，作為太子他有極好的學習條件，他十六七歲時經常與著名書畫家王詵、趙令穣等一起研究藝術，還得到花鳥畫家吳元瑜的親授，這使趙佶在書畫和藝術鑒賞方面都有著堅實的基礎，他的花鳥畫風格縝密富麗。他的《柳鴉蘆雁圖》有人認為，是研究花鳥畫有“色”向重“墨”過渡的重要作品。從總體上來看，宋代穩定的經濟發展，和獨特的政治基礎為宮廷畫院的產生奠定了深厚的基礎。在當時占主導地位的審美思想大大影響了宮廷花鳥畫風格的形成。由于這些原因使得宋代宮廷工筆畫鳥畫具有柔媚艷麗、工細縝麗的風格，并以其輝煌的成就和豐富多樣的表現手法在當今藝術格局中承擔著不可替代的重要角色。

4參考文獻

1陳傳席主編.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，1994：23

2王伯敏主編.中國美術通史[M].濟南:山東教育出版社，1996:83