曲牌聯綴總是情

【摘要】曲劇唱腔音樂屬于曲牌體或聯曲體結構，是民間俗曲小調，唱曲劇就等于唱遍天下歌。目前所知道的曲劇調門就有二、三百個。中國戲曲在明清兩代，邁入了更為廣闊的藝術天地。

【關鍵詞】戲曲；曲劇；曲牌

【中圖號】J617.5【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2008)10-0270-01

曲劇唱腔音樂屬于曲牌體或聯曲體結構，是民間俗曲小調，唱曲劇就等于唱遍天下歌。目前所知道的曲劇調門就有二、三百個。中國戲曲在明清兩代，邁入了更為廣闊的藝術天地。明稱戲曲為“傳奇”。它在原“南戲”的基礎上，廣泛吸收南方各種民間音樂，逐漸形成了“海鹽”（浙江）、“余姚”（浙江）、“弋陽”、（江西）、“昆山”（江蘇）等四大聲腔。至明中葉，由于著名藝術家魏良輔等人的精心磨研和加工，“昆山腔”獲得了極大的提高，成為明代戲曲聲腔中成就最高、影響甚廣的一種。在唱腔素材體制方面，昆山腔大量吸收南北曲曲調，運用曲牌聯綴體完成戲劇情節的描述和戲曲人物音樂形象的創造，是中國曲牌體音樂最高水平的體現。從15世紀17世紀，昆山腔在戲曲舞臺上成一枝獨秀，領盡一代風騷。同時也給其它姊妹劇種以豐富營養，使曲牌體制的戲曲呈一時之盛。到清末，中國的戲曲劇種已經發展到317種，說唱曲種也已達到346種，真可謂是“四大聲腔起，戲曲漸鼎盛。曲牌一時起，昆高胡亂行。”用“書山曲海”、“繁華似錦”來形容這種局面，真的是再恰當不過了。的確，從中國音樂歷史推進的角度而言，明清之際既是一個收獲的時期，又是一個集大成的時期。所謂“收獲”，是指歷史上很多音樂體裁品種，理論研究在這一時期要麼有了新的創造，產生了新的音樂類別，要麼有了新的突破和新成果。如著名藝術家魏良輔等人在唱腔素材體制方面，運用曲牌聯綴體完成戲劇情節為描述和戲曲人物音樂形象的創造，是中國曲牌體音樂最高水平的體現。無論是現代戲還是古裝；無論是大調還是小調；無論是大段唱腔，或是小段調門，除了少量單一的唱腔音樂外，大多是并列式、交替式套曲式唱腔音樂的聯曲體結構形式。如我們熟知的現代曲劇《驚蟄》、《江姐》、《紅柳綠柳》、《龍江松》、《情系青山》、等劇，就是運用了大量的曲劇調門組合而成；又如古裝戲《楊家將》、《困皇陵》、《屠夫狀元》、《盤夫索夫》等劇也都是曲牌聯綴的重復再現。再如古裝折子戲《投衙獻杯》一折中，就用了“陽調”、“書韻”、“詩篇”、“四季春”、“太湖”、“扭絲”、“小漢江”等許多曲牌組合而成。由此可知，曲劇唱腔音樂屬于曲牌聯綴體結構形式。所謂聯曲體，就是全劇或大段唱腔由多個具有獨立性的曲牌并列組合而成，亦或是一段唱腔音樂就有三五個調門聯綴而成。就曲劇唱腔音樂的結構形式而言，筆者談一點粗淺見識，與同行們共同商榷。

1單一式的唱腔音樂結構形式

所謂單一式，就是整個唱段基本上是用單一的一個曲牌。期間，根據感情的需要在旋律起伏，快慢以及整散方面做適當的變化調整。常用于感情層次比較簡單的唱段。如《投衙獻杯》一劇中的“快詩篇”即是。

2并列式的唱腔音樂結構形式

所謂并列式，就是由兩個曲牌在唱段中前后并列出現的唱腔音樂，適宜表現前后兩種不同感情的對比。如《投衙獻杯》一折，胡鳳蓮與田夫人對唱一段中的“書韻”、“牛絲”即是，前邊調門是書韻，后邊調門是扭絲，一個是擔心，一個是放心；一個是不知，一個是心中有數。前后兩調門的并列運用，把田夫人那種寬厚、仁慈、練達，與胡鳳蓮那種青春少女的羞澀、善良、欲說含羞的內心世界表達得恰到好處。

3交替式唱腔音樂結構形式

所謂交替式，就是由兩個調門（曲牌）反復交替所構成的唱段，適宜表現兩個心情不同的人物對唱。如：現代曲劇《驚蟄》一劇林子楓唱腔中的“飛板陰陽”與“書韻”即是，前邊調門輕快、柔美，后邊調門悲痛欲絕，前后兩調門的交替運用，把林子楓那種難忘初戀情人，回憶大學生活，戀人活潑可人，天資聰慧，二人相親相愛，柔情蜜意和桂玉娟那種萬般無奈，新嫁娘面對丈夫另有所愛，如同陌路，近在咫尺……“只說是夫妻唱和鴛鴦枕，誰知他心中

已有意中人……”的悲情幽苦的心情刻劃得淋漓盡致。

4套曲式唱腔音樂結構形式

所謂套曲式，其實就是聯曲體結構形式的具體再現。是將三個或三個以上的不同曲牌有機地組合起來，構成一套曲子。適宜表現感情層次變化較多的唱腔音樂。例如：大調曲牌“碼頭”、“垛子”、“滿江紅”；小調曲子“打棗”、“落江”、“坡兒下”等曲牌聯綴即是；又如：現代曲劇《江姐》一劇中江姐的唱段，“寒風撲面卷冰霜”這段唱腔音樂，從江姐上場的G徵調伴唱開始→E宮與G宮交替（書韻）→G徵（散板句→D商（漢江）→C宮（上流）→E宮（離調）C宮（散板）→E宮（紅梅贊、上流、垛子）再到“上流”、“垛子”結束。整段唱腔即用了十余個調門。進入正板唱腔是“哭書韻”。由曲牌“哭書韻”慢速開唱，“寒風撲面卷冰霜，心如刀絞痛斷腸，實指望滿懷欣喜來相見，誰知你一腔熱血灑疆場”。這四句“哭書韻”曲牌，把江姐這為革命先驅、仁人志士為了革命的早日成功，拋夫棄子、東奔西忙，數十載難見親人一面，這次為了革命工作親赴山城接頭聯絡，滿懷欣喜見夫面，卻不料，映入眼瞼的是掛在城門上夫君那血淋淋的人頭……對于江姐來說，猶如晴天霹靂，肝腸寸斷，悲痛欲絕，一霎時難以支撐，悲聲難抑……接著是C徵調式散板句，江姐那悲愴凄涼的呼喚：“老彭啊！我親愛的戰友！你在何方？！你在何方？！你在何方？！把江姐那種不知親人英靈何在、捶胸頓足，一落千丈的情緒推向高潮。接著是D商調“漢江”，江姐甜美的回憶：“曾記得長江岸邊高山上，紅旗下是你介紹我入黨；曾記得罷工怒潮卷巨”，把江姐那種回憶夫君是自己的精神食糧、精神支柱、精神財富的情愫哭訴得如杜鵑啼血。緊接著是C宮調“上流”，“浪濤中你昂首挺立最前方，你曾說華瑩山下凱歌響，燃起了燎原烈火迎曙光。你的話依然在我耳邊響，一字字，一句句銘刻在心房。.這一回千里迢迢來川北，帶來了多少任務和希望，只說是并肩戰斗迎解放，誰知你壯志未酬身先亡。”這如泣如訴、聲淚俱下地傾訴，把江姐那種化悲痛為力量，永遠緊握手中槍，革命者是殺不完的，堅定的共產主義信念，誓死完成夫君老彭的未竟事業，曙光就在前方，向前走，莫回頭的鋼鐵般堅強意志表達得盡善盡美，感人肺腑。最后用“紅梅贊”、“上流”、“垛子”結束了整段唱腔。可見，曲劇唱腔音樂的曲牌聯綴多種多樣，豐富多彩。曲牌聯綴是河南的主要曲種之一，它歷史悠久，曲詞、曲牌豐富，不僅保存了明清兩代相當一部分的俗曲，而且兼有南北小曲，曲牌多達二百余種。一場戲，一段唱，現代戲，古裝戲，全劇或選場或片段均少不了曲牌聯綴。曲牌聯綴的運用，不僅豐富了唱腔音樂、聲腔體系，凸現了人物形象，而且也增強了音樂藝術的感召力和感染力。因此說，曲牌聯綴自多情，曲牌聯綴總是情。曲牌聯綴是河南曲劇的靈魂；曲牌聯綴是河南曲劇的精粹；曲牌聯綴是河南曲劇的生命線。