一分鐘的精彩：關于四個短片的影像分析

“濃縮的往往是精華的”，這是笑星潘長江對自己矮小身材的打趣。這句俏皮調侃雖不好直接拿來比附對北師大四部學生作品的觀感，但這些一分鐘短片的確呈現出了令人驚訝的影像效果。作品短小通常很難承載過于繁復的內容和主題，但并不意味著不需要精巧的構思和意義的傳達，這更像是一組視聽思維蒙太奇，在兩個層面上考察作者的能力：創意與表達。一分鐘影像，正是要在狹仄的特定時間里對視聽表達和創意構思進行嚴苛訓練，濃縮顯然是必須的，但要做到精煉、達到精華就實屬不易了。

《Red Party》（葉小琛、郭一丹）是一部單純快樂，形式感強烈的作品。片首讓人聯想到特呂弗的《二十歲時的愛情》，鬧鐘聲喚醒了安托萬，他的甜蜜又青澀的初戀故事就此拉開了序幕。而《RedParty》中響起的是節奏歡快的歌曲《Wake Up》，床簾被快速拉開，露出床鋪的一角，一只涂著暗紅色指甲油的纖纖細手伸出，告訴觀眾來到了一個女孩子的閨室。這組片首鏡頭是全片最具“媚惑力”的部分，作者沒有敞開畫面，而是采取部分遮擋的方式，觀眾是在一個被限制的空隙，帶點“窺視”的意味，觀看起床女孩的私密舉止，她背身扣上紅色胸罩，然后是一個正面的女孩嘴部特寫，一只紅色的口紅涂抹在年輕鮮艷的嘴唇上，之后是一組快速切換的鏡頭，束起頭發、戴上耳環、掛好手鏈、拎住提包、走出房間。作者是兩位年輕的女大學生，她們以明快的節奏在作品中暗示出女性意識，展示了年輕女孩的青春魅力，但也是在這個層面上，作品也呈現了創意上的不完整，在場景設置和人物身份上沒有明顯區分職業女孩和校園女生的差異，在成熟性感與青春感性方面其實還是有所區別的。自然，這是一個心理與行為的模糊地帶，作品中呈現的這種狀態或許正順應了時代的變化。

《RedParty》觸目皆有紅色，幾乎每個畫格都包含紅色主調，紅色層層疊疊，鋪衍連綿，甚至可以構成一個影像“繞口令”：一個紅色的女孩約會一群紅色女孩，舉辦了一個紅色Party，許下一個紅色心愿……這就構成了一個詼諧輕快的色彩主題。片尾的鏡頭巧妙傳神，一只紅色氣球冉冉飄過畫面，女孩的心思也隨之飛升飄逸起來。

《青春》（許哲涵、趙尋）同樣是一部節奏明快的作品，展示了青春的快樂本性與情感煩惱。這部作品有點類似主題音樂，音樂是用空靈抽象的聲音演繹作品主題，而《青春》則因應了電影史上的純電影傳統，以物體運動和節奏變換，形成近似音樂的抒情意象。短短的一分鐘片長竟然包括了四個層次：

首先是序曲，一個女孩子買水果時，看到一只橙子上赫然印有“青春”二字，由此陷入思考。

隨著清脆的電話鈴聲，畫面切換入一組快速蒙太奇，一只不停蠕動的嘴，連續地吞嚼食物?！禦edParty》的形式主題是色彩，《青春》的形式主題則是圖形——圓。圓形的吞咽物帶出一組色彩變換的糖球，不斷落入一只透明的玻璃杯里。這一部分視聽語言的處理有著詼諧調皮的味道，跳躍的音樂、糖球墜入的聲響、糖球聚攏分離的形狀變化，以及富有想象力的視覺角度變化，形成了饒有趣味的蒙太奇段落。

之后，音樂與節奏減慢下來了，一只橙子喜歡上了圓滾可愛的西瓜，笑臉盈盈含情脈脈地依偎在西瓜身旁，一個橙黃，一個翠綠。西瓜被感動了，也轉現出笑臉，可是突然情形有變了，橙子不知何故躺在了前面曾出現的杯子里，她遭遇了什么不測嗎？她遇到了什么危機嗎？之后便是孤獨的西瓜、孤獨的橙子和不復存在的笑臉。作品在這里設置了一個懸疑，氣氛變得壓抑起來。

最后的段落回歸快速蒙太奇剪輯，音樂節奏再起，蘋果、柑桔、土豆、茄子等似乎在扮演大合唱的角色，包括烤面包的動作和一組棒棒糖幾何圖形變化的鏡頭，構成了形式感很強的運動旋律。最后杯子被清空，短片結束。

或許在一些人看來，執著地破解一部學生習作的微言大義，有點小題大做、膠柱鼓瑟的味道，但不可否認的是，包括《RedParty》在內的這批注重形式感的短片，的確可以從中看出年輕學子對世界與自我的認知與理解，這是超乎技術與形式之上的最大欣喜和收獲，這才是進行影視學習和創作的根本?！肚啻骸吩谌齻€段落的銜接與表達方面并不完美，那個懸疑設置也較為晦澀，但總體看，作品表達了一個相對統一的思維過程：青春的多姿多彩——青春期的煩擾——青春的激情與超越。

《框》（于傳松）與《色彩》（呂菡子、林奕穎）是兩部更為成熟的作品，作者的主體意識完整顯現出來，在短短的一分鐘里實現了自覺的藝術設計與意義傳達。

《框》分為三個層次，分為快——慢——快三個段落。首先以一個維爾托夫“電影眼睛”式的鏡頭開篇，一只打開的攝影機鏡頭，帶出一組非常有力度的推鏡頭，快速推進，由外景轉入內景。第二組鏡頭節奏變緩，仰拍有透明玻璃天幕的屋頂，鏡頭緩慢旋轉出燦爛光效。

透過天窗，畫面出現廣闊天空，一雙手合攏成畫框的形狀，短片進入第三階段，第一組鏡頭快速重復一遍，不過這次全都是反向運動，一組快速拉鏡頭后，畫格落幅到電腦剪輯屏幕上，最后回到一個人的眼睛上，這就是本片作者。

《框》顯現了作者很好的影像語言能力，快速推拉和旋轉鏡頭，甚至讓人隱約感覺到某種懸疑片的味道，這是畫面語言及視覺運動自然生成的一種心理期待與戲劇張力。作品在處理拍攝角度、剪輯節奏、背景音樂方面也較為細致準確，如作品的第二段落，與激烈的推鏡頭形成強烈對比，仰拍鏡頭緩慢落在了有框架結構的屋頂上，先是順時針旋轉，做圓形運動，然后是反方向的逆時針旋轉運動，之后改變觀察角度和運動方向，鏡頭沿著屋頂做前后運動，最后再形成逆時針旋轉，帶出外景中的天空。整個段落設計完整巧妙，顯然是進行了精心的構思與組織。

《框》在四部作品中形式感最強，但最值得稱道的，還是整體構思方面，三個段落的連綴過渡鏡頭，開頭結尾出現的“電影眼睛”與作者眼睛，以及攝影機、編輯設備的出現，體現了作者的主體意識和對電影理論的自覺運用，這種“間離式”效果無疑在《色彩》這部作品中顯現的更為明顯。

《色彩》在四部作品中節奏最緩慢，外在形式感最淡薄，但其體現的電影實驗和美學探索意味最為突出。不像一般的學生作品追求外在的節奏和炫目的色彩，這部進行色彩練習的短片也不像電影史上“純電影”流派所進行的純粹色彩實驗，作者超越了形式感，追求內在的影像本體意蘊。

短片開始，綠色背景上襯出一只紅玫瑰，字幕是英文“ROSEBUD”（玫瑰花蕾），熟悉電影史的人知道，這是美國電影導演奧遜·威爾斯在其《公民凱恩》中的經典細節。這既帶出了《色彩》短片的訓練主題——紅色與綠色，同時又隱含向大師致敬之意。作品將色彩主題靈巧地放置于主人公的情感回憶中，這或許是一個藝術上面臨困頓的畫家，翻開了兒時的收納箱，這個紅面綠里的盒子里有其小時候玩過的玩具、小汽車、魔方、一道杠的少先隊員臂標，短片的色彩顯然處理過了，突顯紅綠主題。一盒紅色包裝、綠色熒光頭的火柴劃出黃色的光焰，由此帶出了他的冥想。

隨著和緩的鋼琴音樂，前景是在音樂中冥思的主人公，后景則處理成快動作，不斷有人出出進進地更換背景道具，或許在此時，觀眾除了驚奇之外，仍然不能完全明了作者的用意，但最后，當畫家靈感迸發，酣暢淋漓地完成畫作，向前景走過來時，背景露出了演員身后和側面的燈光與攝影機，演員與攝制組成員點頭致意，并把視線投向了攝影機。

這是一個完整的關于“間離效果”的電影敘事實驗，作者在短短一分鐘的篇幅里融入了多樣的電影理論與電影史內涵，向大師致敬并自覺實踐藝術觀念。本片的難度并不在于視聽語言的新奇獨特，而是來自于超越技術層面的藝術構思。

以上關于年輕學子及其作品的描述或許會存在溢美之詞，因為他們是如此年輕，技術上藝術觀念上還很稚嫩，一分鐘的短片距離一生的創造還是如此的遙遠，但是，他們擁有中國影視最需要的原生創造力，這意味著中國影視的未來，所以，不要吝嗇褒獎，鼓勵他們前行。

片名：《Red Party》

導演：葉小琛 郭亦丹

設備：Panasonic NV-GS70

后期：Adobe premiere pro2.0

時間：2008年4月

導演闡述：

《red party》創作的時候恰巧遇到主創的生日，于是得到靈感要拍一部來自姐妹們的紅色祝福，辦一場紅色的宴會，讓每個人都身著紅裝，戴著紅色的飾品，所送禮物是紅色的，或者用紅色包裝，這樣這個party就辦的異常有特色，并且可以體現出來主創兩個女孩兒的時尚積極熱情的個性，我們運用生活中紅色的飾品，衣服來體現紅色無處不在，整個短片中也能體現出來紅色所代表的溫度，那是一種火熱的宴會，短片中也出現了很多時尚元素的東西，再加上緊張充實的鏡頭使這場時尚都市的年輕人的宴會更加體現出來時代感，符合現代人的生活狀態。從短片里也能看得出故事情節，幾個女孩兒互相通知，因為一個女孩的生日再聚到一起，一起許愿，讓理想的紅氣球騰空而起。

內容簡介：

年輕的一代紅一種顏色來表示自己對生活的享受對生活的熱愛，那時幸福與火熱的，是積極而充滿幻想的。

作者存檔：

葉小琛 吉林長春，郭亦丹 北京市

北京師范大學藝術與傳媒學院06級影視學學生

片名：《框》

導演：于傳松

設備：sony 60E

后期：繪聲繪影9

時間：2007年4月

導演闡述：

起：攝影機鏡頭（攝影師觀察世界的眼睛）打開，預示之后一段畫面都是鏡頭框里的世界，而這個世界又是由框組成；

承：以剪輯節奏的加速配合以一以貫之的前推鏡頭使短片節奏不斷加快，以這種不斷加速前推似乎要沖破“框”的束縛又一直無法真正突破而出的畫面造成一種緊迫情緒的累積；

轉：鏡頭經過“左突右沖”加速至極點之后，以一組仰拍的旋搖和橫搖鏡頭的“尋找”作為過渡，最終突破了“框”的限制到達無際的天空，而突然之間，由電影人的手組成的“框”卻框住了天空，表達此刻人與框的關系發生了反轉變化，電影人掌控主宰了他看到的世界，他以自己的雙手組成的鏡頭框來框定他選擇的景物；

合：隨著人與“框”角色的反轉，與之對應的鏡頭畫面也發生倒轉，于是一以貫之的“流暢”的后拉鏡頭與之前的“不斷加速前推鏡頭”形成對應，這使得鏡頭之前所累積的緊迫情緒也隨之舒展，隨后，鏡頭一直后拉乃至從非線剪輯平臺的取景框拉出，最終收入電影人的眼中（眼眶），產生一種世界萬象（條條框框）盡在掌控之中的快感，同時眼眶也與一開始“打開的鏡頭框”形成對應。這部短片得以平衡，然后收尾。

內容簡介：

以“框”為拍攝主題的形狀作業，通過對日常生活中隨處可見又常常熟視無睹的各種框的拍攝與剪輯，表達了作者對電影人與世界之間關系的思考，即：電影人在規則中尋求突破規則限制，最終掌控規則，掌控自己所要表達的世界。

作者存檔：

于傳松1986年生人山東省濱州市人北京師范大學藝術與傳媒學院影視系05級學生