張曉剛新作被市場廣泛接受等

張曉剛新作被市場廣泛接受

據佩斯工作人員透露，在短短的幾天時間內，作品已經被訂購一空，其中不乏重量級美術館的收藏。

1 0 月31 日- 11 月2 9 日， 中國當代藝術家張曉剛的個展“ 修正（Revision））”在紐約最大的畫廊之一佩斯舉辦。值得一提的是，這次展覽的作品不再是人們熟知的《大家庭》系列。在新的系列作品中，張曉剛沒有保留任何藝術家之前“家庭”系列中的形象，而是將視線放在所有中國人記憶中都有的綠墻圍上，但是所有作品中所不斷延續強調的歷史性卻沒有改變，展覽中的幾件雕塑作品也是張曉剛在藝術形式上新的探索。

展覽開幕的當日，世界各大美術館、博物館以及基金會大腕準時到場，足見對張曉剛紐約首次個展的關注。據佩斯工作人員透露，在短短的幾天時間內，作品已經被訂購一空，其中不乏重量級美術館的收藏。

然而，相對于諸多好消息，也有不同的聲音發出，美國藝術界的部分人士對張曉剛作品的藝術性抱有一定的懷疑和審視態度，甚至有評論家對中國當代藝術的熱度到底能維持多久提出了質疑，充斥著政治符號和民族特有符號化特征的中國當代藝術之路，在藝術家海外風風火火的高調個展粉飾下，還能走多遠，仍舊需要未來進行證明。

藝術北京扶植影像藝術

從明年始，藝術北京的舉辦日期將從此前的秋季調整到春季。藝術北京2009將于2009年4月26-30日在全國農業展覽館舉辦。除了常規的畫廊展外，明年的藝術北京還將繼續推出今年試水的“影像北京”。影像北京作為亞洲首個當代影像博覽會，在今年的第一屆中，獲得了很大的關注。明年的藝術北京，還將繼續實行邀請制度，邀請世界范圍內的30家畫廊參展。同時，藝術北京為了扶持當下的影像市場，藝術北京將推出“影像北京兩年溫室計劃”，也就是說影像北京2009的展位價格將調整到現行價格的50%。此外，藝術北京2009還將預留1000平米的室內外空間舉辦藝術突破大型主題展。

“藝術中國”在經濟危機下延期

原定于11月27日到12月1日舉辦的第三屆中國國際藝術品投資與收藏博覽會—藝術中國，目前已經決定延期至2009年舉辦，具體時間還沒有確定。根據主辦方發布的消息，博覽會延期是因為金融危機導致藝術市場萎縮，市場環境惡劣。博覽會特展：墨非墨—中國當代水墨展，將在12月5日至16日在今日美術館展出。

圓明園獸首雕塑再現拍場

1860年英法聯軍自圓明園掠走、流失海外輾轉多年的鼠首和兔首銅像，將由拍賣巨頭佳士得公司于明年2月23日至25日在巴黎舉辦的“伊夫·圣羅蘭與皮埃爾·貝杰珍藏”專場拍賣中現身，兩件拍品估價均為800萬至1000萬歐元，總價高達2億元人民幣。在第二次鴉片戰爭時期流失海外的圓明園十二生肖獸首銅像中，已經回歸了五件，分別是：牛首、猴首、虎首、豬首和馬首。國家文物局表示不會競拍，反對“用中國的錢”回購“中國自己的東西”，但是正試圖阻止鼠首和兔首進入市場拍賣程序。另據專家推測：這么多年來，龍首、羊首、蛇首、雞首、狗首一點消息都沒有，不排除已經不存世的可能。

中國當代現身舊金山現代美術館

至今已有了15年的當代藝術收藏史。在這十五年中，羅根夫婦建立了世界上最為優秀的當代藝術收藏之一。

上月在舊金山現代美術館剛剛結束的“半夢狀態—羅根收藏中的當代中國藝術展”，把一對收藏中國當代藝術的美國夫婦—羅根夫婦推到了前臺。

先前曾在高盛集團、惠普公司、巴克萊銀行及蒙哥馬利證券任執行官的肯特·羅根與其妻子維基，至今已有了15年的當代藝術收藏史。在這十五年中，羅根夫婦建立了世界上最為優秀的當代藝術收藏之一。迄今，他們已擁有來自200位藝術家的900余幅作品，基本上涵蓋了過去30年間所有先鋒藝術家的作品。其中包括埃德·拉斯查、格哈德·里希特、安森·基弗、安迪·沃霍爾等西方大師的眾多作品。

此外，羅根夫婦還非常關注亞洲及中國當代藝術。目前，他們已是世界上擁有村上隆作品最多的藏家。同時，他們也擁有數量眾多、質量上乘的中國當代藝術品。他們從1995年開始關注中國當代藝術，對中國當代藝術的收藏集中于1995-1997年和2006年。在95-97年，他們共收藏了近百件作品。在2006年，他們則收藏了隋建國、陳文令等人的約60件作品。在他的收藏中，基本上了涵蓋了目前中國當紅的當代藝術家，如曾梵志、張曉剛、岳敏君、方力鈞、劉小東、張大力、張洹、艾未未、喻紅等等。其中不乏精品力作，如曾梵志的《面具NO.10》、岳敏君的《最后五千年》等。

近幾年，他們先后向舊金山現代藝術館、丹弗美術館捐贈了包括中國當代藝術在內的350余件作品。這次展覽也有不少是其捐贈給舊金山現代美術館的作品。

乾隆御制蝴蝶瓶估價四千萬港幣

10月，香港蘇富比“皇威萬代”拍賣專場，總成交額高達3億8千萬港幣，乾隆玉璽，乾隆御制寶刀等等稀世珍品層出不窮，拍賣焦點—《乾隆大閱圖》成交價格高達6786萬港元。自此，一股宮廷拍賣高潮掀起。12月，同樣是在香港，佳士得緊隨而來，也推出“晚清珍品專場”。這次的焦點是一只蝴蝶瓶，這只瓶子出自圓明園，當年的英國收藏家阿爾弗雷得·莫里森(Alfred Morrison)在圓明園被毀一年之后購得。瓶子曾經在1971年出現在倫敦拍賣會，這是它的第二次亮相。這只御制“粉紅地粉彩軋道蝴蝶瓶”，是由戴萍英基金會委托拍賣，收入撥歸慈善用途。

中國最大當代藝術中心將開工

2008年10月28日，文化部中外交流中心正式發布：中國將在北京一號地國際藝術園區建設中國（一號地）當代美術館。目前中國當代美術館已經完成概念設計開始進入功能設計階段。預計2009年上半年施工建設，2010年底全部建設完成，來年開始從事國內外當代藝術重要展示活動。一號地當代美術館計劃以社會公益事業為主體，將會收藏并且展示世界各國的當代藝術作品，現在已經被世界熟知的中國當代藝術作品，未來將得到一個更加廣闊的展示和交流空間。

亞洲當代藝術在美國展出

第二屆紐約亞洲當代藝術展于11月7日至10日在紐約舉行，來自14個國家、60多家畫廊和藝術機構參與此次活動，向公眾展示來自中國、日本、韓國、印度、孟加拉、菲律賓、新加坡以及越南的藝術家們創作的作品。紐約當代亞洲藝術展負責人吉姆表示，在去年首次舉辦這一活動取得巨大成功后，藝術收藏家們就開始關注這一活動，對于亞洲當代藝術品的需求也在持續顯著地增長。

西泠印社105歲，社長之職虛位以待

在西泠走過的105年里，有57年的社長之位空缺。在啟功去世之后，社長之位空缺三年。第十二次社員大會，該社向外界給出的答案卻是—社長之位等待依然無限期。西泠印社歷任社長為馬衡、張宗祥、沙孟海、趙樸初、啟功。

潘公凱入駐山水文園

如今，房產與藝術結合。是提高自身文化品牌價值一條重要策略。藝術給房產加分，房產為藝術拓展受眾，是一個“雙贏“的事情。

如今，房產與藝術結合。是提高自身文化品牌價值一條重要策略。藝術給房產加分，房產為藝術拓展受眾，是一個“雙贏“的事情。11月3日，中央美院院長潘公凱的工作室簽約儀式在山水文園圖書館舉行。早在9月份，《天下收藏》的主持人王剛也到這里落戶。集團主席李轍計劃借助藝術界名人入駐，帶動整個山水文園全球藝術街的發展。把房地產和藝術一起發展起來。在簽約儀式上，山水文園集團主席李轍首先對潘院長工作室的入駐表示歡迎，并在發言中闡述了潘院長的到來對整條藝術街區發展的帶動作用。潘院長在隨后的發言中肯定了對山水文園集團為推動藝術市場的發展而作的努力，認為山水文園集團領導人投資藝術市場的認識是非常有前瞻性的，將來藝術對地產項目的附加值和回報都應該是最高的。

798物業與藝術家紛爭再起

近日，藝術家郝光的一封公開信，引起來圈內外媒體的關注，在郝光的信中，798七星物業被稱呼為“黑社會”。這篇《吁請北京市領導關注798的種種問題》的文章，列出了七星物業的“幾大罪證”：“哄抬房價”、“巧立名目，非法收費”以及“野蠻施工”、“不讓車進門”等等問題。此外，他也質疑北京市政府投入到798改造工程中的1.2億元人民幣的資金走向。面對這些指責，798物業相關領導認為“失實”，作為國有企業，對于早期的租戶，租金有一定的優惠，帳目也有明確的審計，自己只是代收代繳。798藝術區創始人之一黃銳說：“對藝術家而言，如果認為798是為藝術家開的，那就是個錯覺。798可以是文化園區，也可以是被文化炒起來的地產，畫廊走了后，七星也可以租給服裝店，但無論走哪條路，都勢必進行公開的討論。”

拉斐爾原作新鮮亮相

路透社的報道說，畫作修復效果驚人。數個世紀積累在表層上的暗色“薄膜”完全消失，甚至可以看到圣母臉上的紅暈，畫面背景讓人感覺身臨其境。

意大利文藝復興時期著名藝術家拉斐爾畫作之一《帶金鶯的圣母》經技術人員歷時10年精心修復，有望再現于世人面前。《帶金鶯的圣母》創作于1507年，長1.07米、寬0.77米。畫面內容為，圣母瑪利亞與撫摸一只金翅雀的兩名孩子。這幅畫1547年在一次房屋倒塌事件中受損，其后數次修復工作以油彩覆蓋表面裂紋。路透社的報道說，畫作修復效果驚人。數個世紀積累在表層上的暗色“薄膜”完全消失，甚至可以看到圣母臉上的紅暈，畫面背景讓人感覺身臨其境。“我好奇，拉斐爾是否會對修復后的畫滿意，”修復師里塔諾說。這件作品目前在佛羅倫薩梅迪西宮展出。

華爾街資金流向藝術品

當紐約的金融機構紛紛游走在崩潰邊緣時，藝術市場讓人們看到希望。蘇富比和佳士得的拍賣成績令人驚嘆地繼續刷新著記錄，六月，當莫奈的大作《睡蓮》在倫敦佳士得以8000萬美元的價格被拍出而就在一個月前，莫奈的另一幅作品才在紐約佳士得創下4100萬美元的拍賣記錄。夏季的購物熱潮似乎延續到了秋季，上月，在紐約證交市場有史以來最為黑暗的一天里，倫敦蘇富比卻正在拍賣達明·赫斯特的藝術作品，并創下總成交額的記錄。位于紐約切爾西藝術區的DJT美術館的老板多米尼克·泰格里阿拉特拉說：“以前，我們能夠憑借獨到的藝術鑒賞力和豐富的藝術史及藝術家知識，講述每一件作品背后的神奇故事。但現在卻只剩下：‘這件作品多少錢？’、‘我何時能賣出它？’以及‘我能賺多少錢？’”

保利論壇——共商金融海嘯下的策略

11月17日，在新保利大廈，中國藝術界的收藏家、畫廊、策展人聚到一起，共同商討如何應對當前金融危機。面對當前的嚴峻形勢，保利的論壇給大家提供了一個交流的機會，之前都忙碌于繁榮的藝術市場中的人們，如今終于可以又坐到一起，討論一些事情，為當前不明朗的前景，給大家吃上一顆多少有些作用的定心丸。來到論壇的圈內人士，有的表示，需要聯合起來，集中力量，才能樹立一個信心；有的表示從90年代開始做畫廊，只要按照自己的思路做好就沒有問題，中西市場的博弈是必然的，有剛剛進入收藏的新藏家則從自身收藏經歷解讀了當下藏家的心態。

科技與藝術的交融—“數碼石雕”上海站巡展

畢達哥拉斯說上帝是數學家，從這個意義上說，數碼技術正在使我們接近造物的秘密與狂喜。

由中美雕塑藝術大師策劃，組織的以“科技與藝術的完美交融”為主題的數碼石雕全國巡展（上海站）在上海多倫現代美術館開幕。本次巡展為期三個月，途徑北京、上海和重慶三地，是數碼雕塑藝術在國內的首都亮相。

本次展覽的數十件數碼雕塑作品由來自美國的著名現代雕塑藝術家布魯斯·比斯利·肯尼斯·斯內爾森、喬恩·伊舍伍德和羅伯特·麥克爾·史密斯，運用最新數碼設計技術，并在中國本土高水平雕刻師們的支持配合下，歷經數月完成。展覽主要分為兩部分：第一部分是大型雕塑展，共將展出20個雕塑作品，其中包括高達6英尺，平均重達3噸的戶外展出部分。第二部分則集中展出已記錄創作過程中技術應用流程的多媒體資料。

從1 9 9 0 年在美國國際雕塑協會（ISC）的雙年會上第一次討論了數碼雕塑的發展和影響；1995年在法國舉辦了第一個名為“數碼雕塑95”的大型國際展覽和影像交流活動至今，數碼雕塑在國外已經有了20年的歷史，而在中國則屬于剛剛興起的藝術形式。布魯斯·比斯利表示，隨著科學技術的發展，數碼軟件的制作和應用將更為廣泛的介入于藝術之中，更好的服務于藝術家，使之在創作之初就可以通過軟件所能達到的要求，盡可能將藝術家的想法呈現出來，這樣可以更好的節省創作雕刻的時間，并達到最直接和完美的效果。

本次展覽策展人，中國雕塑學會理事唐堯表示，數碼藝術最主要的審美特征是理性和虛擬。它最大的技術優勢在于其清晰而精確的建模和程序控制能力，可以設計各種形態的人物、動物、植物，可以輕而易舉地對各種組合進行變換、修改和編輯。它使一個作品的創作直接形成系列性成果，使同一種構思在實現的過程中呈現出非常豐富的可能。

畢達哥拉斯說上帝是數學家，從這個意義上說，數碼技術正在使我們接近造物的秘密與狂喜。

2008中國當代藝術獎巡展至京城

CCAA是中國當代藝術的收藏大鱷烏利·希克于1997年創立的旨在提升中國當代藝術國內、國外地位的獎項，每兩年評選一次，迄今已有不少中國當代藝術家通過CCAA進入更廣泛的國際舞臺。

11月8日，中國當代藝術獎（CCAA）2008年作品展巡展至北京尤倫斯藝術中心，在展覽現場，我們可以看到獲獎藝術家艾未未、劉韡、曾御欽為此次巡展最新完成的重要作品。此展先前已經在上海外灘18號創意中心展出過。

CCAA是中國當代藝術的收藏大鱷烏利·希克于1997年創立的旨在提升中國當代藝術國內、國外地位的獎項，每兩年評選一次，迄今已有不少中國當代藝術家通過CCAA進入更廣泛的國際舞臺。本屆CCAA邀請了侯瀚如、顧振清、林蔭庭、黃篤、皮力、克里斯·德科、魯斯·諾克等國內專業人士組成評委會，在經過前期匿名提名后，由評委會進行最終評選。本屆CCAA的評選范圍也從大陸擴展至港澳臺。同時，還在藝術家獎外，新增了獨立藝術評論獎，今年的獲獎者是Paoline Yao。另據悉，本屆CCAA獲獎藝術家每人獲得1萬美元獎金，獲獎批評家則獲得1萬歐元的獎金。

對話UBS——瑞銀集團企業收藏論壇

圍繞瑞銀的藝術收藏，媒體最關心的是，在金融業如此不景氣的情況下，瑞銀集團會不會出售藏品？瑞銀收藏是否有贏利任務或者目標？

2008年10月，瑞銀集團的收藏展“移動的地平線”展覽在中國美術館拉開序幕。這是在中國美術館第一次舉辦國際企業的收藏展。中國美術館館長范迪安表示“這是一次具有超越性歷史意義的展覽……更重要的是，這樣的合作可以引發一個重要的話題，那就是如何開展企業藝術收藏，并探討如何在中國形成良性的、積累型的藝術收藏道路，推動國內的企業進行藝術收藏。”就在展覽閉幕之后，中國美術館與瑞士銀行藝術收藏部主管Petra女士組織了“與UBS對話，企業藝術收藏論壇”。中國當代藝術收藏家Uli Sigg、瑞士榮格集團主席Michael Ringier、瑞銀集團執行董事Petra Arends博士等外國專家，以及學者、業界收藏家、拍賣公司主管等數百人出席，圍繞如何建立企業收藏，如何發揮企業收藏的公共教育職能，如何確立企業收藏的方向等主題展開演講與討論。

瑞銀的藝術收藏開始較早。收藏主體則得益于2000年美國著名的投資銀行普惠公司（PaineWebber）與瑞銀的合并。幾位來自于歐洲、美洲、拉丁美洲和亞洲的專家充當瑞銀收藏顧問，提供建議和策劃以確保瑞銀藏品的品質、選擇收藏方向和發展前景、確保與藝術世界的整體聯系。同時，在瑞銀選定的策展人輔助下對藏品體系進行\"更新換代\"，包括藏品的買和賣。為了推廣和宣傳其藏品，瑞銀先后在希臘、瑞士、悉尼、東京、墨爾本、倫敦、香港等地舉辦展覽，并進入中國，先后在上海美術館舉辦了“為了明天的記憶”展，以及這次在中國美術館的“移動的地平線”。巴塞爾、邁阿密巴塞爾期間都會有瑞銀的附設展覽，而泰特美術館則多次與其合作辦展，并曾獲得瑞銀的部分藏品贈與。瑞銀的另一個藝術項目——藝術銀行已有十年歷史，涉及到藝術品買賣、維護、估值等咨詢服務，藝術資產信托、管理、保護等。藝術銀行的廣泛聲譽，得益于瑞銀的收藏體系的金字招牌，無疑對其現有和潛在客戶都有一定的號召力。

目前瑞銀的收藏中擁有的中國藝術品的數量可能還不到全部藏品的1％。最近三、四年瑞銀集團才開始關注和收藏來自中國藝術家的作品。主要是包括曹斐、徐震等年輕藝術家的新媒體作品的收藏。Petra解釋說，因為瑞銀是企業收藏，不是博物館收藏，因此可以關注非常新鮮的藝術作品。

圍繞瑞銀的藝術收藏，媒體最關心的是，在金融業如此不景氣的情況下，瑞銀集團會不會出售藏品？瑞銀收藏是否有贏利任務或者目標？ 瑞銀集團執行董事Petra Arends否定了藝術品投資的說法，她說瑞銀的藝術品收藏從來沒有、也不打算做任何投資性的行為，而且收藏部門從來沒有贏利，是個完全的成本部門。不過，她沒有否認近期瑞銀會賣出一部分作品，包括幾家國內拍賣行的業務人員參與到該討論會也可以理解為為未來的銷售吹風。

對于絕大多數中國企業來說，企業收藏才剛剛開始嘗試。中國企業收藏的模式往往是從私人收藏開始的，比如上世紀90年代末之后曾經興起的民營美術館，其中很大一部分動因是來自于企業所有者的個人興趣和愛好。由于歷史的不同，瑞銀的模式是否可以被中國企業來引用尚需要進一步探討，但是國內已經有銀行將其引入，比如民生銀行在去年年底推出的“藝術品投資計劃”1號產品就是借鑒了瑞銀模式。Petra女士認為，瑞銀的模式會對中國企業有所幫助。