生命中還有什么不可相遇

1

通讀完女詩人馬莉的詩歌《色彩1——色彩40》的詩歌文本后，我們的身體里會多出一個大海，當然，這是女性詩歌寫作者馬莉帶入我們身體中的海，當我們從這個大海中隨著詞語的海濤一起退回時，詩人馬莉，卻以另一個大海向我們退后，如同我們親自陷入了“詩歌領域中的馬丘比丘城遺址”（注解1），當我們永遠無法為深藏在詩人馬莉靈魂領域的“詩歌大海”去命名時，我們只能以“考古”的心情，用我們想象中的大海，為馬莉的詩歌意象考證出一片真實而神秘的“馬丘比丘遺址”。這是一次需要不斷跋涉的思考旅途，在途中，當我們腳上的鞋子被馬莉詩歌中的海浪打濕后，我們是否靜靜地回想一下，我們是在什么時刻，什么情節里，什么情緒下，與這片海的濕度相遇的……

對馬莉的第一印象遠在2002年的5月，那是在深圳大學舉辦的“首屆深圳青年詩人詩歌朗誦會”當天（這還真得要感謝當年的好友萊耳同志，她好心好意地請我主持，大概也是希望我成為像馬莉一樣的詩人吧？）。當時的馬莉生活在廣州，而我生活在深圳，第一次與馬莉相遇時，我不知道她對我來說是一張帶著溫度的白紙，多年之后，那紙上的光芒與溫度，竟然讓她心中深藏不露的詩歌的海洋再次掀起我身上的溫度，而此時的她仍然生活在廣州，并且已經開始介入抽象派畫家行列，而我，早已返回我的故鄉新疆蟄居。曾經在深圳生活了14年的我，和離開深圳已經3年的我，在與馬莉相遇6年之后，僅以另一個邊緣詩人的身份為馬莉送上我對這位女性詩人的第二印象。

還記得在第一次的相遇里，正式的朗誦會還沒有開始，馬莉與她的夫君朱子慶先生，還有我，和一些我不太熟悉的廣東詩人，我們一行詩人行走在深圳大學的一排樹蔭里，巨大的濃蔭從頭頂張開大嘴，我們的影子在嘴里或大或小，或前或后地移動著。而此時，馬莉輕輕地抱著雙膊，默默地跟在我們的人群里，不知道當年，當時的馬莉在想些什么？而當時，他的夫君朱子慶先生則誠懇傾聽我描述自己剛剛寫完沒多久的一首詩，詩的名字叫《失傳的卡龍琴》。其實，當時我寫的這首詩并不是很好，但是，朱子慶先生聽完我的描述后，用詩人特有的激昂語氣對我說：“嗯，好，挺好的，特別好，聽得出，你的這首詩是關于新疆的，我覺得好，真的，挺好，特別好。”我聽了，差點哭出來，因為，當天的我還在一家大公司里打工，請假出來參加活動，生活不是太穩定，行為也受到多種限制，而寫作，對于當時的我，即是一種奢侈，更是一種茫霧。就在我極力克制自己情緒的時候，我調過頭，試圖不想讓別人注意我的存在，這時，我看見，我和朱子慶的身后，那里，靜靜尾隨著我們倆人的馬莉，正透過一片濃重的樹蔭，向著我，送來一片被陽光曬熟了的微笑，我的淚一下子就從身體里漏出來了。

后來，到了我主持朗誦會時，她被我請到了主席臺上，深圳大學的學子們，還有在座的很多文化界人士，聽到我念出她的名字時，忽然爆發出一股熱烈的掌聲。馬莉起身來到了臺上，像一個“詩歌的圣母”般朗誦了一首勃朗寧夫人的十四行愛情詩。將她稱之為“圣母”，是因為，她站在那里，就像是一座教堂；她發出聲音，就是唱詩班的一陣禱告；她低下身子，就是一首愛琴海風中琴瑟合鳴的美妙的樂曲，在最低緩的部分，為所有的耳朵留下莫名的憂傷……這就是時時讓我感受到不同溫度的馬莉的第一印象。事隔整整6年，透過馬莉的詩歌，我仿佛第二次目睹一個沉靜的馬莉，正在以一個“詩歌圣母”的影姿，靜靜地穿梭于我們所有詩歌寫作者的隱蔽走廊，而這道走廊，正承受著從浪漫之都法國的亞眠大教堂里傳來的第一縷光線……是神譜，也是福音。

第二次與女詩人馬莉邂逅，是在龐大而無所不能無處不在的網絡世界里，再一次經過她的油畫，她的新詩，她的海，她海上的鳥，風，雨，和石頭，她“手中的杯子”，和“杯子中的雨水”（引用馬莉詩歌《色彩-33：氣味與巢穴》中的詩歌意象），她圣母般憂傷的思想在“一個人的走動里……覺察堅硬的世界，敲擊內心最黑暗的角落（摘自馬莉詩歌《色彩-40：一個人走動的聲音》），而在她旺盛的溫度里，我發現，與第一次真實的相遇比較起來，我現在遇到的不是馬莉，我遇到的，是馬莉身上的海，海中的詩歌，詩歌中的海。如果沒有隧道，相信這詩歌中的海已經越過廣東的地界，沖到了新疆，沖到了我的家門口，沖上了我的書桌，并且在我詩歌相鄰的石頭旁邊，另一種馬莉印象，正像海一樣激烈地斗爭，那片海，是轉過我另辟蹊徑，或是從我身上一翻而過。這令我陷入一個詩人的思考，也讓我為這片詩歌中的海的相遇而感受到了浪濤般的幸福。

2

亨利·梭羅曾在《瓦爾登湖》（注解2）中有過這樣一段文字：“我耕作這片土地，從某種意義上說，也就是耕耘了他這個人，我這樣品嘗耕種的快樂之后，揮手離去，讓他繼續種下去……”。是的，馬莉正是利用這樣的耕作，在她的目光所能觸及的，在她的心靈所能包容的，在她的靈魂所能感應的世界里，為不同的人群，不同的讀者，帶來了一片詩歌的大海，當她在每一個閱讀者的心海中游離之后，她自己卻又隱匿于更深的海里，在試圖觀看更多的海，在試圖觀察來到她海上的最終的一切人群，仿佛最初的耕耘者，她耕種了詩歌，也用憂傷的筆調耕種了我們的身后的土地。如同她在詩歌《色彩-49：我看見了最明亮的部分》中描述的那樣：神……/它知道我的一切，我的黑暗的秘密/它讓我看見最明亮的部分/讓我邂逅如暴風雨一般的遠方意志/流水的聲音/……/我想念這樣的速度和恩授/深淵般緩慢又緩慢如同嬰兒成長/，詩人心目中的神的意志，正是詩歌海洋中不可名狀的另一道深淵，在這里，神即是詩，詩即是神，詩人做到了詩神合一的思緒的渲瀉。接下來，我們可以從馬莉詩歌《色彩-48：很久以后》的詩行里，如：很久以后，我還會不會記得/很漫長很漫長的一次天空下的仰望/……它的太陽只照耀過一次/它只唱過一首歌/只在夜間出現過一節音符/在海面上出現/又在海面上匆匆消失/，在這里，詩人的一次漫長的，逝去的，對天空的一次久遠的仰望，在回憶里，被海收藏，又被海吞沒。詩人對海的意象無處不在。而到了詩歌《色彩-47：在我忘記你的時刻》中，詩人再次從海水中走來：從漲潮的海面升起/我每次經過它，一座仰望中的橋堅固挺拔依靠著黑夜/用沉默與流水細述寬闊親切 /一天天心中的難度加大……/，在這里，詩人心靈深處的“你”如同“一座仰望中的橋”，再次從“漲潮的海面中升起”，并且“用沉默的流水”“一天天加大心中的難度”，這種難度，是每個思想者心中最常見的難度。

通讀馬莉作于2006至2008年5的所有詩歌，我們不難發現，在每個思想者心中的種種難度，到詩人馬莉這里，語速雖輕得可人，卻道出了意想不到的另一種詩人心中對各種生活難度的把握。在詩歌《色彩-46：擲骰子》中馬莉寫到：你從國外回來，對我說，去海邊吧/我們去擲骰子……/，可以說，擲骰子，這種在灑巴里必不可少的喧嘩的活動，不顧及活人與“死人”的消遣活兒，到了詩人馬莉的筆下，卻另外生出一股詩性的海風，是輕柔的，也是隨意的，卻在輕柔里，在隨意里，透出詩人通過另一種海邊的景象來表達從生之中，從男性與女性之中，從你與我之中隱晦的思想上的輸贏。談論到這里，我們可以將我們的意識稍做整理，不妨將馬莉的詩歌進行一番羅列，自《色彩-45：你的歷險故事》中，我們可以發現：/巨浪襲來的時候，勇敢的狼群/站成一排，它們徘徊思索/觀察彼岸的危險/……現在，勇敢的狼群開始進功了/但在進功之前呈現出波浪式的后退/巨浪再次襲來狼群整齊地后退/巨浪后退了 狼群又整齊地前進……/你又講起你的歷險故事 親愛的表哥/我看見一群母狼朝我友好地走來……/，在這首詩里，馬莉再一次提到海，有意思的是，馬莉在這首詩里第一次提到了狼群，甚至是“一群母狼朝我友好地走來”，同樣，在這首詩里，馬莉也第二次再現了“表哥”影像的存在。在馬莉詩歌《色彩-39：生命沒有年齡，只有本質》一詩中，馬莉曾第一次體現過“表哥”在詩歌中的影像成份，在這首詩里，馬莉用了女詩人特有的唯美氣質寫到：/表哥 我又想念你了/……/你說我仍然美麗！愛我愛到老吧 表哥/，在兩首詩里，我們看到，在馬莉的詩歌中，關于“表哥”的影像是如此深刻，“表哥”即是通俗意義上所有穿越女性世界里的愛情定義對象，又是被女性世界再次退后并反復通過“巨浪”與“狼群”與“友好的母狼”而進行二次審議的另一個事物與人物的本真意象之所在。在“色彩-39”中的詩人馬莉還是一個如同穿著碎布花衣裳的鄰家少女，在詩歌語境“表哥”的載體中，甚至是未成年的與成年后的女性的綜合載體，而到了“色彩-45”中后，馬莉的少女氣質有所退回，母性光輝首次閃現，她不單借助巨浪沖刷了存在于我們周身的狼性的世界，而且以通過“表哥”影像走近自己的“母狼”的世界，善意地，以一個純粹女性詩歌寫作者的姿態，輕輕地將自己隱蔽于巨浪與狼群之間，我們不得不說，只有一個純粹意義上的女性詩歌寫作者，才會擁有如此潛藏著的巨大悲涼的輕巧退舍。

接下來，我們再來羅列馬莉詩歌另一些不同時期，不同情緒中涌起浪潮股股的詩行，在馬莉的《色彩-44：似是而非的幽靈》中，詩人寫到：是誰坐在沙發上/從鏡子里窺視我/我被誰的意志分辨/我分辨不清誰/……/秋天來了，坐在回家的列車上/感覺仍然炎熱/……/堅硬的湖泊撕開黑暗的裂縫/潮水落荒而逃 你的氣息多么孤立/，詩人用一個簡單的坐姿將詩歌中的秋天請到了字里行間，又簡單地將詩歌中的秋天請到了堅硬的湖泊中來，在這里，詩人再一次提及她所衷情的生活的海潮，而一切從字里行間出發的“你”，還有一切到達詩歌海灘上的“我”，成了馬莉詩歌意象中的“孤立的氣息”，詩人心中的孤立無助與浩如煙海的海潮相比，進行了深刻的切換與相融。在她的《色彩-36：眼睛也學會了沉默》中，海面再次涌進詩人的大腦，請看：眼睛也學會了沉默……/期待像護士的手照顧每個夜晚……/……我的手握住尖銳的芒刺/竟沒有流血 竟沒有滲出一縷微光 竟沒有一絲疼痛/海面的波濤靜靜涌來/墻壁里的玫瑰突然尖叫……/一切無風的風 無浪的浪 咬著擊碎著 啃噬著坦露著 占領柔軟的陣地/它斜靠在沙發上 用沉默回答你/或者躺下 竊笑 轉身溜走/，到了“色彩-36”中，眼睛里驟然藏著另一片海，海濤帶動著手指中靜止不流的一滴熱血，回落在我們日常所熟悉的沙發的載體中，嘲弄著思考著的人，也嘲弄著閱讀者的心，是否當我們的眼睛一次次在俗世中保持了很好的沉默，而我們的心，卻要像一滴滴不出的血，在墻壁里發出“玫瑰的尖叫”，這儼然成了詩人馬莉設想中的另一片海域，并且以海濤的相互占領來提醒自己作為詩人的醒世性？當然，既然留下了醒世的語言，也就更不必為留下文字的詩人去擔憂，有時候，那些閉上眼睛的人，最怕的不是讓外人看見自己的睡姿，最怕的，是我們將他遺落在他的睡姿里。

3

從馬莉的“色彩-49”讀到她的“色彩-36”時，我被她筆下的一片片海濤所侵襲。米洛拉德·帕維奇所著的橫掃美英俄界評論界的辭典小說《哈扎爾辭典》中（注解3）有過一段很扣人心弦的文字，在這里，我只需截取通篇小說中的一句送給詩人馬莉，這句文字是：“所有的書都有一父一母。父親在母親受孕后死去，將他的姓氏留給了孩子。分娩后的母親先給孩子喂奶，再讓他獨自生活……”借助于米洛拉德·帕維奇的這段不朽文字，我們是否可以這樣形容，詩人馬莉關于色彩的49首詩歌世界里，每首關于色彩的詩歌都有一個奇特的父母，當她記載下她詩性世界中的49對父母后，她從49首色彩詩歌中留下了49個吸食過母奶的詩歌孩子，而這49個詩歌的孩子，正如詩歌一樣，提醒我們在日常生活中，要時刻牢記，只有可敬的上蒼才會了解，而且也許只有鬼神才會知道，我們和詩歌孩子一樣，在某個莊重的時刻，曾經像哈扎爾人的辭典一樣，擁有比《圣經》更神秘的藝術父母？！

現在，我們不妨再請出這樣幾位跟隨著馬莉詩行的詩歌孩子，在《色彩-27：這塊內心的定藏》里，詩人寫到：也許大地太厚河流太深/也許高山太陡道路太少/也許至今無人知道內心的秘密/也許有人知道 卻無人問津/……/，我不想去打個電話以請求馬莉給予明示，此處的河流與秘密有些怎樣的隱喻？但我相信，凡是在詩歌的苦難里，凡是在生活的苦難里，凡是在時光的苦難里，凡是在人性的苦難里穿梭不止的人，那些藏在內心深處的寶藏，又豈止是河流和大地可以探測的？有時候，為了活著，詩人必須越過這些秘密，仿佛什么也未曾發生似的，越過自己的詩行去感知那“無人問津”的活著的滋味。這種滋味到了詩歌《色彩-26：每天都有一個小小的請求》里，我們不難發現詩人對這種滋味的再次超越：大地憐憫我們，直到我們死去/你可以拒絕誘惑 但不能拒絕熱愛的心/不能拒絕沉默已久的潮汐對季節的深情訴求/，詩人用了一個小小的請求以求達到某種愛的奇效，詩人筆下重新涌起的潮汐，以沉默的對應，向著不同的季節發出了“訴求”，以潮汐的方式來進行“訴求”，而不是請求，這是一種萬物間的自衡，而不是失衡，用不著去一物向著一物地去請求。有時候，我們不得不活在一堆堆石頭一樣擋道的請求里，只要我們像潮汐一樣送上方向，腳步，聲音，味道，痕跡，即可到達人物內心請求的深處。

然后讓我們再請出馬莉筆下的另外幾個詩歌孩子，在《色彩-21：一只小船使天空黑暗》里，我們又親臨了這樣一個詩歌孩子：我再次傾聽它 海灘上干枯的空蟹殼/……咸涼的海水 忘記我吧/光潔的天空 小城被大浪埋葬……/大浪的方向/從手指類滑落下去十分莊嚴/不不是害怕無邊的大海 平息著午時的巨浪/一次小而又小的瘋狂/使羞愧的海水變得深紅……/，真實的詩人身份在海浪中變小，仿佛一只小而又小的船只，可是，竟是想象中的，從詩人“手指間滑落的大浪”，用“一次小而小的瘋狂，使羞愧的海水變得深紅”，近而又使一只詩歌語境中的小船將整個天空變成暗色，在這里，我們可以看出，不是詩人“弱小的身份”使大海瘋狂，而是那載著詩人的意象中的小船，不知道為何會使整個天空變暗，這恰巧暗示著詩人對自己在“色彩-49”中心中最明亮部分的描述嗎？

而有時候，我們越過馬莉筆下的這49個詩歌孩子，的確，我們可以發現那最顯眼，最幽暗的一個，常常不由自主潛入我們靈魂世界的另外一個孩子，而這個詩歌的孩子，從詩人馬莉的靈魂深處出發，用海的方式為我們一次次地解讀出存在于她靈魂深處的詩人所特有的孤獨氣質。

在詩歌《色彩-20：不停敘述距離的悲傷》中，馬莉寫到：只有來到夜間/來倚偎在你的夢前/詞語眼睜睜地望著我 蜂涌在唇邊/……/祭獻我的詩歌/先是殺傷它/然后殺傷自己/再次死在你的面前/躺在你的懷抱里/，這是一首完美的詩，詩與人的距離，人與人的距離，人與世界的距離，世界與來世的距離，在這首詩里，可能在馬莉下筆的時候，并沒有想到我會在此處進行二次解構。但是，當我讀到這首詩時，馬莉對于距離的詩性把握，仍然給了意外的驚喜，雖然這個驚喜早在2006年11月11日時馬莉就已經為我們打開，但是，此時去品嘗到它的甘甜，這遲到的驚喜也許比早兩年前知道更加美味。其實，我們可以是馬莉詩歌中的任意一個“你”，也可以是馬莉詩歌中的任意一段距離。這距離，正如詩人馬莉自己所言，某些時候，它“先是殺傷它”，然后又“殺傷自己”，可以清晰地目睹一切的距離對我們存在的悲哀所牽引出的孤獨的影子。這種孤獨，在詩人馬莉的靈魂深處真是無處不在。因為，在《色采-23：鳥在叫》中，我們再一次領略了詩人馬莉由來已久的形成泥漿的詩性的孤獨氣質：最漫長 最纖弱無比的光 一絲細致的光 目光中的光/……/……穿越空蕩的屋宇 無聲無息/然后迅速消失/……/從憂郁的唇齒邊飛去 輕輕飛去/不留一絲痕跡 鳥在叫/它的翅膀在空氣中抖動/……只輕輕一下 鳥在叫/用清脆在叫/用黑夜中的黑暗 冬天的懷疑/鳥在叫/用無法聽清的孤獨的清脆/鳥在叫/……/黑暗在暗處沒有驚動/……/，詩人巧妙地將自己在黑夜里產生的，一絲“最漫長最纖弱最細致的光，目光的光”，以想象中鳥的飛翔，用一次完整的清脆的然而又是孤獨的連黑暗也無法驚動自己的鳥的飛行，來送出了存在于詩人身體中的詩性的孤獨氣質，這種孤獨的氣質被詩人借助“鳥在叫”后送上了浩大的夜空，這是存有多么大比例的孤獨氣質呢？我相信，這種被我們運用熟練的詩歌構成與詞語意象的應運，不僅是難以駕馭的，更是在駕馭之后干脆落不下來了的難度，到了馬莉的詩歌這里，用“目光”一詞很巧妙地完成了一次孤獨的過渡。

其實，談到馬莉詩歌中的孤獨氣質，并不是說馬莉相對其他人群是孤獨的，相反，馬莉是灼熱的，是不可靠近的，是靠近必要一起灼熱的一類女性詩歌寫作者。在馬莉的詩歌《色彩-43：我的朋友出發了》一詩中，馬莉竟然用大篇幅的十首組詩組成的這首色彩43，為一位遠在北京的好朋友，一位哲學界的朋友“余虹”進行生命的再現，馬莉在這首詩的開篇寫到：我要創造一種新詞來描述天國的景象/我要久久凝望我的朋友 因為他出發了/我要用我的愛告訴神/不要設置路障/不要下雪也不要下雨 更不要閃電/躲在花園墻籬下的死者們快睜開眼睛/迎接我的朋友！他是一個好人/一個 我們大家都愛的哲學家/他真的很好……/，從這首詩的開篇里，馬莉真的又再現了女性詩人完美的光輝，而之所以將馬莉的色彩49首詩歌綜評為“詩歌圣母”，真正的由來便出于此。詩人與朋友，哲學家與死者們，詩人與神，神與哲學家，這些人物與意象，有時候離我們近得可怕，而有時候，又被我們推離出去，形成另一段真實的距離，常常構成了我們日常生活中最不可觸及的悲涼空間。所以，馬莉用了十首組詩寫出了“詩歌圣母”的光輝，在這首詩里，從《1-我的朋友出發了》《2-我把你當作深情的海德格爾》《3-你藏在哪里你何時回來》《4-天國之手引領你啟程》《5-在一個世俗的時代哲人何為》《6-告訴我你在天國的秘密》《7-純凈是一種人格》《8-你這個福科弟子》《9-別讓逝者悲傷》《10-鮮花從你的身體生長而出》，從10首層層推進的祭祀似的詩歌標題中，我們從中可以深情地領悟到馬莉對逝者閃爍出的又一種詩性光輝，它是嗚咽的，它是深厚的，它是寬廣的，它是啜泣的，因為，就連一向沉靜的馬莉，也忍不住在詩歌里拷問逝者與讀者：生者還在酣睡 ，你是否清醒/凝重的雪光照進門檻 ，身披冷風/親吻逝者歸來/森林野獸興高采烈／簇捅你到云靄深處洗凈你額頭的倦容/天國憑什么比我們熱愛你啊？/昨夜睡得可好？/……/，與開篇相比，詩人在詩歌的結篇處連用兩個問句，問得如云般輕柔，卻又問得重如馬丘比丘山系。

在詩人馬莉的另外一些詩行里，我仍然感受到了這種光速的到來。比如，在《色彩-42：小時候生過一場大病》中的關于白色與藍色的不斷拮問；在《色彩-37：潔凈的秋天》中，詩人試圖“抓一把海底升起的日光”來“裝扮你的黑發”，并且“取出心臟”“在你的眼底深處旅行”；在《色彩-35：坐在魔鬼面前》，詩人與我們又在黑暗的海中相遇，并且“坐在你面前”，“低垂的頭顱像黑色的原則”；在《色彩-34：默默行走的馬》中，詩人不單很好地控制了“馬速”，同時，也很好地控制了我們閱讀的速度，不單在人性里挖掘出了馬性，同樣，也從馬性里挖掘出了人性。因為，馬莉形容到：你看見灰色的風暴壓在馬背上/你說阿拉伯的馬是世界上最瘦的馬/比女人更溫柔/更能忍耐干渴和疲勞/它們很少嘶叫 默認行走/……/直到太陽落山 除非萬不得巳/它們一旦奔跑起來速度快得驚人/，在現當代詩歌寶庫里，除了已故的詩人昌耀先生曾經視馬如命以外，又有哪一位詩人曾用如此偏僻的路徑，如此透明的轉換，如此母性的光華，寫出一種人馬合一的詩韻？

而在馬莉的《色彩-29：我的手不見了》、《色彩-19：犯人闖進院子狗叫起來》、《色彩-15：香氣纏繞的夜晚》、《色彩-6：從一只手紋開始尋找》、《色彩-4：別太在乎那一切》、《色彩-3：蘋果吸納了太多的風暴》這些詩歌中，詩人馬莉冷不丁以另一幅海平面裸露在我們的眼皮底下，比如“我的手不見了”，像“螃蟹一樣混亂”的意象；比如“手紋里”露出的“漸漸相思的湖泊”；比如對“瘋狗”以及社會其他“瘋狗狀態”及停浮于此種狀態層面的寫作者的一絲嘲笑；還有，比如對于那些毫不聽話的，在夜晚的香氣中，被“一陣狂風刮得東奔西跑的南瓜”們；對于被“透明的水”切成“兩半的蘋果”，我們似乎又目睹著另一個詩人馬莉時而充滿童趣、時而充滿嘲弄、時而充滿玩皮、時而充滿“迷信”、時而充滿神秘、時而又充滿冷靜地，用一行行輕巧靈動的詩句將我們帶入她的千姿百態中去了。

在馬莉的色彩49首詩歌文本語境中，我們可以很清澈地進入詩人所設置的一汪湖泊之中，正如歌德所設置的（注解4），關于歌劇藝術，關于對藝術鑒賞力中藝術家律師和觀眾所進行的一次精彩辨論：“不過，你已經說過，當一切都和諧一致時，您最為陶醉（指觀眾）”，從這段對話的敘述中，可以發現文學大師歌德對藝術和諧的再次“修訂”，而歌德所轉換的這種和諧，我們在閱讀馬莉的詩歌過程中，將隨著歌德為之“修訂”的再次“陶醉”去領略馬莉詩語中的和諧之音。事先，我相信，馬莉在下筆的時候，并沒有想著如何來陶醉自己所面臨的所有“觀眾”，恰恰是她暴露在字里行間的對萬物、對生活、對人性的深層次的思考領域中的陶醉情調，為我們呈現了馬莉詩歌中的自然和諧之美，因此，當我們進入馬莉的詩歌陶醉場境中時，我們不免會發出一些正在觀看精彩歌劇的響動與記憶。默默佇立在詩歌對面的，不僅是詩人自己，還有一層層圍困成城堡的，與詩人和我們產生遠距離的另一層燈光與布景，另一層人物與演員。所以，我們時刻要保持少許詩性方可不會在人生的懸崖上打盹。

4

最后，讓我們一起回到馬莉色彩49首詩歌中的第一首詩歌當中，這首詩歌的名字叫做《色彩-1：鳥怎樣死去》，這又是一首完美之作，應該說，是一首女性詩歌寫作者的完美之作，這首詩歌作為馬莉的色彩49首詩歌文本布局中的開篇之作，基本上為馬莉的近期詩歌寫作奠定了扎實的、豐厚的、高貴的、悲憫的、輕巧的、靈動的、洶涌的、沉靜的融化性個人氣質，同時，我認為，這首詩，放在第一位置上，也同時具有雙重意義：第一種意義，是馬莉作為詩人載體而存在的詩性意義；第二種意義，是馬莉作為獨立的女性主義個體載體的悲憫意義。此時此刻，我們不妨再跟隨馬莉詩性世界中的又一只鳥兒進入此首詩歌的雙重意義當中去：

我見過鳥死亡的姿態

在飛翔的途中卻不知道

它是怎樣死去。一只鳥從遠方飛來

死亡跟蹤著它 ，像纏繞的導火線

究竟有多少鳥死于一夜之間

死于一只鳥對另一只鳥的愛情

我見過鳥死亡的姿態 ，優美地腐爛著

但不知它怎樣死去，死在什么瞬間

跌落在山谷？雙目低垂？還是冰涼地

死不瞑目？一只鳥對愛情有否預感

是否像人類心灰意冷，尋找避難之所

樹木用綠色愛著葉子宇宙在體內老去

昨夜夢中醒來，聽到鳥叫，叫聲凄慘

鳥怎樣死去會不會為愛情死去

——《色彩-1：鳥怎樣死去》

兩年的時間里，此時的馬莉，會不會對兩年前的這首詩作表示同樣的女性詩歌寫作者的悲憫之心，同時，也會呈現作為女性主義獨立個體的再一次詩性地圖解。我們常常在寫作狀態中與死亡用起了同一張嘴，所以，呼出的氣息當中不免被各種各樣的死亡情緒所染色，染出了另一片河山，染出了另一類鳥群。我相信，正是在這樣神圣的時刻，當死亡飽含在我們自己的嘴里，使我們不得不細致地想一想，剩下的時間里，還可不可以在黑暗或是光明的瞬間抓住死亡的轉瞬即逝呢？我們才得以在這樣充滿詩性死亡的時刻里，與整個正在帶給我們思考的世界同步前進，當然，這種前進的步調，也常常將我們帶進更多的對死亡極力控制的內心世界。

這首完美的愛情詩作，可以說是馬莉對《色彩-23：鳥在叫》的深度死亡美學意義上的升華！

最后，我們又不得不回轉到馬莉的詩歌《色彩-40：一個人走動的聲音》中，因為，這首詩，同樣帶出我們作為靈魂深處再次呈現于詩歌畫面的“另一個人”。在解讀詩人馬莉的這首詩之前，請允許我將這首詩以同樣的方式呈現于閱讀者的畫面當中：

一個人走動的聲音能帶響一片森林

會把無關緊要的聲音剔除出去

一個人走動的聲音能消失自己的目標

會使一些事物永遠不被觸及

危險的處境中，一個人走動的聲音

代替了用手覺察一棵樹和土地的尺度

細雨與河流的重量，一個人停止走動

他的聲音就能打量背后的感覺

這個人會坐下來，用眼睛盯視對岸

另一片森林的響動。盯視著

大鳥呼嘯而過飄落在大地上的羽毛

一個人用走動覺察堅硬的世界

他的聲音敲擊著內心最黑暗的角落

一場颶風來臨，身體的溫度會急劇上升

——《色彩-40：一個人走動的聲音》

這首詩，是否可以想象一下詩人與另一對岸的詩人也同樣存在著一條浩如煙海的大海呢？這首詩歌是馬莉近期詩歌中舉足輕重的部分，我們從這首詩歌中，已經明顯地感覺到馬莉試圖突破性地展開自己詩歌領域中還沒有死亡的部分，詩歌中飽滿的情緒與意象，如果不是被馬莉已經放在她的詩歌博客里，與其他詩歌有力證明著馬莉的女性詩歌寫作者的身份，廣大的閱讀者已經很難從這首詩歌中分辨出我們曾經多么熟悉的馬莉標簽。寫過如此多精美詩篇的馬莉，依然保留著可怕的對死亡突然襲擊的功擊性，這對于長年從事詩歌寫作的女性來說并不是一件輕而易舉的事情。當然，從這首詩歌作品里，我可以準確地借用M·海德格爾（注解5）的一首哲理詩歌來評價馬莉的詩，正如他所描述的那樣，“當思想的勇氣產生于存在的命令之后，命運的語言將會成熟”，無疑，詩人馬莉的詩歌語言正在傳述著海德格爾筆下的這種成熟的“命運的語言”。

有意思的是，在馬莉的色彩49首詩歌文本中，馬莉與自己的夫君朱子慶先生分別為鼓浪嶼作了一首詩，這兩首詩歌作品，被可愛的馬莉收藏在她的《色彩-41：鼓浪嶼》的夾頁里，這首詩讓廣大閱讀者浸泡在詩人英式的圣母情緒中，也有意思讓我以旁觀者的身份想到了一個問題：長年累月酣睡在詩人夫君的枕邊，馬莉的海水和他的海水在哪里相匯？而他是否要常常從他們的枕邊為馬莉勺出一汪汪海水中最悲涼的積水？這小小的思考，只是對他們二人的另一種思念。

我從未給其他詩人寫過詩評，也從未像現在這樣急于要向另一位女性詩人表達我內心的驚喜，但是，我僅以一個詩性的姿態向整個中國的評論界發出一絲微弱的聲音：請再次注意廣東女性詩人馬莉女士的《金色十四行》！

現在，我想表達的是，毫無疑問，在馬莉的《金色十四行》里，我只評論了她的色彩49首詩作，而馬莉在這些色彩詩歌文本中，幾乎為我們呈現了各式各樣的詩歌中的大海。站在這片大海里駕著海浪在潛行在思考的詩人馬莉，你甚至很難分得清楚，是馬莉請出大海的濤聲或是靜默的水平面來一次次裝運她的詩歌之舟，還是大海請來了馬莉孤獨的站姿或是坐姿來裝載它的無邊……這只能說，馬莉用詩歌干預了我們對海的一切想象，從而，以超越海的力量，為我們呈現了一片片女性詩歌寫作者靈魂深處的海。馬莉身上的這種特質，我僅在詩評的結尾處，以明代洪應明所著（注解6）的《萊根譚》中一行小字作為結束：“文章做到極處，無有他奇；人品做到極處，無有他異，只是本然”。是的，作為生活在廣東如此長時間的女詩人馬莉，我只能以另一個詩歌寫作者的身份道出她的本然所在，對她來說，詩即是有關海的一切，海的一切即是詩。因為，廣東的土地里，并不太適合長時間地生長一位詩人，那片土地熱得人渴望死亡，也愁得人渴望從一次次的死亡中進行自我涅磐！我遠在荒涼而不太炎熱的新疆為馬莉送上一聲祝福——生命中還有什么不可相遇，請相信，好詩在后頭！

注：此文寫于四川汶川大地震期間，也僅以此文獻給那些在災難中遇難的無故者們的詩性魂靈。

注解1：馬丘比丘城遺址地處秘魯的馬丘比丘山，像個清醒的巨人，清泠地棲息在安第斯山脈兩座山巒的馬鞍形山脊上，美國考古學家海勒姆·賓漢發現它時，世人已經無從知道它的原始名稱，只好以依附在它附近的另一座山脈馬丘比丘來為這片遺址命名。

注解2：“我耕作這片土地……”引用于美國著名作家亨利·梭羅的《瓦爾登湖》第77頁行文。

注解3：《哈扎爾辭典》是塞爾維亞著名作家，貝爾格萊德大學教授米洛拉德·帕維奇的長篇巨著，并于1984年榮獲南斯拉夫最佳小說獎，詩評中引用的文字出自原著第240頁，該書由上海譯文出版社出版，中譯者為南山，戴驄 ，石枕川三位學者，我對他們也同樣表示敬意，因為他們提供這樣的文字。

注解4：關于“和諧”與“陶醉”的引申意義，來自于歌德所著《論文學藝術》一書中第38頁，此詞出現于他的《論藝術作品的真實性和或然性》的對話一則中。

注解5：引自德國哲學家M·海德格爾所著的《詩·語言·思》一書。

注解6：引自明代洪應明所著《菜根譚》中“文無奇巧 人品本然”一文。