百米長卷《奧林匹克頌》背后的故事

他被譽為“油畫重工業第一人”、“用畫見證歷史第一人”，因為他在世界美術史上多年保持著油畫創作尺度和人物數量第一名的地位。

他被譽為“當代畫王”，因為他的作品從1993年到1997年在香港公開拍賣中，連續打破了中國油畫拍賣成交價的最高記錄。

這位油畫巨匠就是劉宇一。

在奧運比賽舉行的如火如荼時，這位油畫巨匠偕女兒歷時七年，向世界奉獻出一幅獨特的百年奧運宏圖畫卷——《奧林匹克頌》

太震撼了！這是無數觀眾第一眼見到《奧林匹克頌》時的感覺。

《奧林匹克頌》是一幅反映現代奧林匹克運動112年歷史的百米油畫長卷。它以圣火為貫穿始終的線索，從普羅米修斯偷運圣火到人間的傳說、1896年的第一屆奧運會，到2008年奧運圣火在北京上空點燃，最后以不同膚色的人們在五環旗下高舉圣火奔向未來的壯麗場景作為收篇。從著名運動員，到各國火炬手；從歡樂的兒童、安詳的老人，到云海中翩翩起舞的仙女，畫面上有形形色色的人物近兩千人。

宏大的場面、絢麗的背景、矯健的運動身姿、一脈相承的奧運故事……站在這幅112米的巨著前面，一股健美而熱烈的青春氣息撲面而來，讓人真切地體會到人類的激情、追求和奮斗。

“以畫記載歷史第一人”

《奧林匹克頌》不僅是世界第一大油畫，同時也是全世界惟一一幅連貫現代奧運百年歷史的藝術長卷。它以一條光明的主線把現代奧運的29次夏季奧運會、20次冬季奧運會和28個賽項一氣呵成地貫穿起來，所有的舉辦城市、盛會標志、吉祥物無一遺漏。歷屆奧委會主席、脫穎而出的金牌健兒，動人心弦的奧運故事……都被畫家父女一一搬上畫布。

這幅巨作分為三個板塊。在長卷開篇的第一板塊中，畫家以普羅米修斯偷盜圣火到人間的神話作為落筆的起點，繼而讓孔子和蘇格拉底這兩位中西方文化的代表人物共賞古奧運賽事。這出神入化的一筆，十分巧妙地把世界交流與友好的理念回溯到久遠的古代。

與此相呼應，長卷的收篇板塊 “奔向未來”充滿了人類暢想光輝前景的浪漫色彩。代表五大洲的五位女運動員以運動中的凌空姿態圍繞著鮮艷的五環標志游走云天。一位手擎火炬中國古代老者和一個稚嫩可愛的幼童在一只飛翔的巨大和平鴿上方凌空起舞，既包含了古代和未來、繼承和創新相融的寓意，又隱含著人類對古老的奧林匹克運動未來的期盼。在全篇的結尾部分，火焰般燦爛的大背景中露出一片深遠的浩瀚星空，五個不同膚色的裸體男女青年以飛天的姿態共同點燃奧運火炬，揭示出奧運圣火傳遍五大洲、奧運精神與宇宙同在的寓意。

中間的板塊，是畫家最著重表現一部分，占據了全畫80%以上的面積。畫家在這一板塊中采用基本寫實的藝術手法，以現代奧運發展的不同時期把畫面分成五大篇章。配合以虛實結合的遠近背景，展現了現代奧運史上的歷屆盛會。

作者劉宇一、劉浩眉父女在《奧林匹克頌》的創作中一改以往在大歷史題材油畫中的寫實筆法，大膽地將神話和現實、歷史和當代、古中國和古希臘結合在一起，把“神游奧運”的意境表現得淋漓盡致。從虛擬到寫實，從現實到希望，從運動活力的展現到天人合一的思想，《奧林匹克頌》的各個篇章新意層出，蘊涵深遠，猶如一出高潮迭起、情節連貫、節奏分明、氣勢恢弘的精彩舞劇，落幕之時，仍令人回味無窮。

從“體育盲”到“體育迷”

2001年7月13日，北京申奧成功的激情之夜。當天晚上，心情激動難以平復的劉宇一連夜完成了一幅名為《龍飛鳳舞蕩神州》的油畫草圖，表現了天安門廣場上人山人海的歡慶場面。

“北京奧運是世界體育的一場盛事，更是中華民族向世界展現自己的一次前所未有的機遇。作為一名畫家、作為一個炎黃子孫，我該做些什么才對得起這個時代？”劉宇一這樣問自己。最終，他決定和女兒劉浩眉合作一幅描繪百年奧運的史詩性油畫長卷，借以體現奧運精神和中華振興，也表達父女倆作為中國畫家對北京奧運會這場世界盛事的衷心祝愿。

先用碳素筆完成素描草圖，接著用水粉畫做出效果，再完成9米長的大幅油畫樣稿，之后把樣稿正式搬上百米畫布，最后對畫作進行精細描繪并反復推敲后定稿，這五個步驟，前后用去了他們7年的時間。

長112米、高5米、面積達560平方米、人物近兩千……這對于一幅油畫作品來說幾乎是一個天文數字。世界上至今沒有任何巨幅油畫能夠表現如此眾多的人物。

用巨幅油畫描繪百年奧運的歷史，畫家的體育知識是不可或缺的前提。令人難以想象的是：《奧林匹克頌》的主創者劉宇一直到北京申奧成功之時還是個 老“體育盲”。

“這幅畫要囊括一個多世紀里最精彩的奧運故事、最著名的奧運人物、最感人的奧運細節，同時要交待大量的國家、城市的文化和風貌，歷屆的吉祥物、標志等，要做到這些，首先要學習，要了解體育。只有先掌握了浩瀚如海的基本材料，你才能談得上濃縮和提煉。”

劉宇一和女兒劉浩眉一起收集了大量的體育書籍和資料，其中一半以上是英文的。劉宇一全家每次從香港飛北京時，隨身的行李總是成箱的奧運書籍。在他畫室的西端，有一條寬兩米、長12米的巨大書案，上面堆滿了劉宇一和劉浩眉在7年間收集到的有關奧運的書刊、圖片、資料和文稿。

在《奧林匹克頌》的7年創作過程中，劉宇一也從一個體育知識極為貧乏的畫家變成了一個“高段位”的奧運通，其奧運知識水平曾多次得到頂尖專家的檢驗。

國際奧委會的海伯格先生第一次觀摩畫室時，極為認真地觀看了《奧林匹克頌》的所有細節，最后只指出了一點缺陷：挪威運動員服裝上的標志顏色有少許誤差。

何振梁先生來畫室參觀時，邊看畫邊做記錄，在長達三個小時的考察時間里他很少說話。最后他不動聲色地問劉宇一：“近代奧運會一共有幾屆啊？”劉宇一說：“一共有49屆，其中有29屆夏季奧運會，20屆冬季奧運會。”何振梁又問畫家：“有一對捷克運動員夫婦是同一天生日，并且一同在奧運會上獲得冠軍，這個故事在你的畫里有體現嗎？”劉宇一答道：“那是1952年在赫爾辛基舉行的第15屆奧運會上，扎托佩克剛剛獲得了5000米長跑金牌，他的妻子塔娜接著又獲得了標槍金牌。他們應該是那一天世界上最幸福的夫妻了。”說話之間，劉宇一抬手就在畫上指出了這對奧運金牌夫妻。

何振梁終于笑了：“現在你是專家了。”

“不管別人怎么說，我認為自己有這個責任”

“在這樣艱巨的創作任務面前，我和女兒只要松一口氣，《奧林匹克頌》就會變成幻想。”劉宇一淡淡的笑容中透出一股英氣：“如果我熱衷于賺錢，這樣一個財力投入巨大而回報不明的創作計劃，是不會納入我的考慮的。我完全可以去搞一些商業性的畫作。有人說我是給自己背上了一副社會責任的十字架，奉獻了社會，壓垮了自己；也有人說我好大喜功到了不可自控的地步。不管別人怎么說，我認為自己有這個責任。”

很多人在了解《奧林匹克頌》的創作計劃后的第一反應是：“這樣的工作量，很可能要窮盡一位畫家畢生的精力！以你劉教授這樣的年紀和單薄的身板，能行嗎？”

劉宇一說，在創作《奧林匹克頌》的過程中，自己的基本態度就是四個字：“不顧一切”。在作品的最終用途和經濟回報方式都不明了的情況下，劉宇一鍥而不舍地開始了全家人的 “長征”。

2005年初，劉宇一在香山腳下租下了一片場地，并決定把場地上的一個室外網球場改建為畫室。這個在全世界堪稱獨一無二的畫室長30米，寬15米，高7米，規模之大如同一個車間。香山地區的城管人員發現了這個輕鋼結構的龐然大物超過了市政部門為香山地區規定的最高限度。為此劉宇一親自跑到香山鎮的管理部門去解釋畫室的用途，對方的領導為之感動，為劉宇一開了綠燈。

畫室建成后，接下來的問題是尋找大畫布。能夠生產寬度達五米的巨幅畫布的廠家目前世界上還很少。為此，劉宇一聽說在東北牡丹江的一個工廠可以定制巨幅畫布，和這家工廠取得聯系并發去了訂單，終于完成了超大的、最好的雨露亞麻布的購置，然后又從香港運來了荷蘭進口的涂料，完成了大畫布的制作。

由于畫室巨大，整體的供暖水平無法達到正常的室內溫度，隆冬時節劉宇一常常身著皮衣登高作畫，夏季酷暑時，空調冷氣只在畫室的中下部起作用，在高處作畫的劉宇一只穿短褲還揮汗如雨。除了用餐和休息，他把全部精力投入到《奧林匹克頌》之中，半夜12點才走下畫臺是經常的事。有幾次他在半夜上衛生間時突發靈感，又怕打擾家人休息，就坐在馬桶上把剛剛出現的想法寫在紙上。

超大型油畫需要畫家長時期的專注投入。為此，劉宇一決定把一切以創收為目的的藝術活動都放下，為《奧林匹克頌》讓路。大作品需要大支出，在長時間沒有收入的情況下，劉宇一必須為這幅大畫繼續投資支撐繪畫材料和辦公器材、升降機、助手的工資、模特費等繁雜的日常費用。當然，這里面還不包括他和女兒劉浩眉的勞動價值。

劉宇一全家定居香港，《奧林匹克頌》的創作工作在北京，要維持這兩地的生活和工作的正常運行，每天的日常支出異常巨大。在一般人的想象中，劉宇一是一位名利雙收、腰纏萬貫的大畫家，生活瀟灑無憂，事業進退自如，搞點大手筆的動作應該不在話下，但真實的情況只有他們自己知道。

劉宇一說：“我已經進入了一個不可逆轉的大創作、高支出的狀態。作為一個藝術家，我從不把金錢的多少和生活是否安逸作為生活的準繩。我的錢是為藝術而進的，也為藝術而出。”

為了創作工作，劉宇一不可能擠出時間和精力去籌劃運作家庭財政。但現實的問題又必須有人去考慮和解決。于是，打理家庭財政，避免入不敷出的任務就責無旁貸地落在了妻子瑞眉的肩上。劉宇一十分感激妻子為他藝術事業的付出：“妻子是我的精神支柱，我需要她的理解和支持勝過任何人。為此我深深地感謝瑞眉。我家本身就是一個‘無敵組合’，干活兒的是我們父女，而在這個世界上最支持我的人是妻子。”

女兒劉浩眉曾經問父親：“為什么我們總沒有機會安排休閑一下？”劉宇一回答道：“沒辦法，現在是非常時期。”女兒又問：“那我們為什么總是在非常時期呢？”父親無言以對，因為他的目標看起來似乎是沒有盡頭的。作為一個年近七旬的人，他深知生命留給自己的創作時間并不寬裕，除了拼搏之外，他別無選擇。

“女兒是我最好的合作者”

《奧林匹克頌》的創作，對劉宇一父女來說是一座從未遇到過的高峰。

劉宇一的油畫重視吸收歐洲古典寫實主義傳統的養分，而劉浩眉的創作則更多地充滿了新寫實主義的現代感。《奧林匹克頌》的創作，是劉宇一和劉浩眉父女規模空前的一次合作，也是兩種藝術風格前所未有的一次碰撞和交融。

但是，在創作《奧林匹克頌》的合作過程中，父女二人也經常出現分歧，甚至經常發生爭執。在創作《奧林匹克頌》的幾年時間里，父女二人的爭論一直沒有間斷過。選材、構圖、手法和修改都是分歧點，按照劉浩眉的說法是“三天一小改，五天一大改”。統一意見的過程就是爭論的過程。

劉浩眉是一位追求完美的藝術家。在畫“小巨人”姚明的時候，劉浩眉的那份執著表現得更為充分。她堅持要找到和當時姚明所穿背心配套的短褲，從頭到腳，起碼改了三次，直到8月3日，浩眉找到姚明更好的照片，又重新從頭畫一遍，果然效果是更好了。劉宇一感慨道：“認真到如此程度的人，誰還能和你合作？也只有我一個吧！”

看過《奧林匹克頌》創作過程的人就會發現，最終面世的作品和初期畫布上的樣子有著何等巨大的差別。毫不夸張地說，幾乎在每一處差異的背后都有劉浩眉和父親的一次爭論。“難能可貴的是，劉浩眉從來沒有因為這種爭論而改變了她參與的態度。噘嘴、抱怨都有過，但她從未放慢過創作的節奏。”父親難掩對女兒的驕傲之情。

劉宇一感嘆道：“在某種意義上說，女兒是為了我的追求而犧牲了她自己的追求，她是在盡一份女兒的孝心。浩眉確實是真正理解我的人，也是我最好的合作者。其實，她在心理上對我鐘情的大題材的歷史背景是有距離的，在老父親的藝術追求過程中，只有女兒能夠給予最無私和最全力的專業支持，因此，她放下了自己的藝術事業來成就我的追求。”

《奧林匹克頌》不僅凝結著劉浩眉和父親的汗水和心血，也使父女二人的合作達到了一個新的高峰。對此劉宇一感嘆道：“沒有女兒的參與，《奧林匹克頌》對我來說就是一個夢想。有一個最棒的女兒在和我并肩開拓拼搏，我很榮幸！”

國際奧委會的褒獎

和畫作的定稿過程一樣，畫家在解決《奧林匹克頌》的歸宿問題上也經歷了一段曲折而漫長的道路。

在《奧林匹克頌》的草創時期，劉宇一父女來不及多想作品的用途和回報，完全憑借著一股自發的激情開始了這項浩大的油畫工程。直到2004年初在《奧林匹克頌》草圖基本成熟之際，劉宇一才開始考慮作品的出路問題。身為全國政協委員的他通過全國政協給北京奧組委寫了一封信，報告了自己的創作計劃并表達了捐贈意向。

北京奧組委對此非常重視，很快給全國政協回信表示：一般不接受捐贈，但此畫可以例外。北京奧組委執委會副主席蔣效愚也很快來到《奧林匹克頌》的創作畫室，在指導改進工作的同時，開始和畫家父女討論作品的使用和市場回報問題，并兩次在北京奧組委主持會議進行討論。只是《奧林匹克頌》的版權歸屬問題，最終還須由國際奧委會市場委員會做出權威解答。

消息傳到瑞士洛桑，國際奧委會官員格爾哈德·海伯格很快親臨畫室了解《奧林匹克頌》的創作。在海伯格視察《奧林匹克頌》畫室后，國際奧委會充分肯定了《奧林匹克頌》畫作的意義和作用，但在《奧林匹克頌》作品對畫家投入的回報方式上，態度仍然很謹慎。

海伯格先生在國際奧委會效力時間長達14年。作為奧運市場管理的首席專家，海伯格深知《奧林匹克頌》版權歸屬問題對畫家父女的投入回報及其今后事業的意義之重大，而作為和劉宇一幾乎同齡的老人，他更能體會到這位中國老藝術家偕女兒投身《奧林匹克頌》巨制的境界和艱辛。在代表國際奧委會就《奧林匹克頌》的版權歸屬問題明確表態之前，他需要的是對作品質量的審視。

海伯格在第一次來到劉宇一的香山畫室時，并未就版權問題發表任何見解，而只是細細地把創作中的長卷從頭到尾看了一遍。他在告別時說：“我今天感受了一種美好的震撼。奧運會的百年歷史上從來沒有出現過這樣的作品，現在中國人做出來，我非常高興，也分外欽佩。”

在第二次會見劉宇一時，海伯格帶來了國際奧委會的結論。他首先提了一個建議，在《奧林匹克頌》問世的時代，國際奧委會“當家人”羅格先生在畫面的形象很重要，可以選一張更有神采的照片作參考。劉宇一和劉浩眉欣然接受了這一建議。接著，海伯格微笑著把一個親自簽署的授權文件交給了劉宇一。

這份文件的語言十分簡練，內容卻非常明確：劉宇一先生對于油畫《奧林匹克頌》擁有的知識產權得到國際奧委會的認可，為了表彰作者的突出貢獻，免予向奧委會交版權費。在臨別握手的時候，這位挪威老人以一言九鼎的語氣說：“如果有人說你個人不能使用這張畫，你就告訴他海伯格已經點頭了。”

柳暗花明。《奧林匹克頌》的魅力打動了國際奧委會，畫家在向世界展現作品的方式上獲得了充分的自主權。這是對作品的肯定，也是對畫家人格的認可。2008年7月15日，國際奧委會主席羅格先生熱情洋溢地給劉宇一來信，表示“這是一幅優秀的權威性的巨作”，并欣然給畫題詞。

藝術大師劉海粟先生將劉宇一的史詩性油畫巨制的創作概括為兩句話：“一桿擎天筆，千秋動地歌”。

國學大師文懷沙在審視了劉宇一的系列油畫作品后冷靜地說：“一個大國，一個大族，要有和它歷史相稱的宏圖巨制，忠于歷史的人將來要借鑒劉宇一的畫。”

毫無疑問，具有如此情懷的畫家是不會在有生之年輕易止息自己的追求的。當人們看到年近七十的劉宇一在巨大的畫室里，站在高墻一樣的畫幅面前一筆一筆地給《奧林匹克頌》加色增彩時，這種感覺會油然而生。