巴黎舉拍２０世紀設計精品

裝飾藝術運動、新藝術運動的發展時間非常接近。新藝術運動大概開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源于薩穆爾·賓(Samual Bing)在巴黎開設的一間名為“現代之家”(La Mabon Art Nouveau)的商店，這個時期的作品主要是以有機形式、曲線，特別是花卉或植物紋樣為主。“現代之家”陳列的都是按這種風格所設計的產品。裝飾藝術運動(Art Deco)一詞起源于]925年在法國巴黎舉辦的“Exposition fnterntlonale desArts Decoratifs Industrles et Modernes”(現代工業裝飾藝術國際博覽會)，指的是二次大戰期間，大約是20世紀20年代至30年代的一種流行風格。Art Deco結合了因工業文化所興起的機械美學，造型主要是以直線的、幾何的、機械的形式為特點；并以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、電器類的藍色、警報器的黃色等等。整個20世紀的設計受到了裝飾藝術運動和現代主義的影響，主要以簡潔、理性的設計為主。

法國巴黎時間2008年11月26日，下午2點30分在巴黎舉辦了一場以“裝飾藝術、新藝術和20世紀的設計”為主題的拍賣會。

26號這場拍賣會共有78件作品參加拍賣，大多以雕刻為主，也有玻璃器皿，家具，鏡子等設計品。被譽為“金屬詩人”的巴黎設計師萊恩，沃特蘭(LineVautrin，1913-1997)有26件作品參加拍賣，分別有鏡子、燈具、儲物罐等。早在1933年的時候，沃特蘭就自己創立了設計公司，并取得了成功。她的作品很少與商業聯系在一起，卻毫不影響普羅大眾對她作品的熱愛。編號76的黑色塔羅糖花形鏡，受到了新藝術的影響，使用曲線的形式加以表現，估價為40，000-60，000歐元。沃特蘭最為著名的作品就是這些各式各樣的鏡子造型。編號63的黑色塔羅糖玻璃臺燈，估價為30，000-50，000歐元，大約創作于1963年。

此次拍賣會估價最高為47號一對扶手椅和沙發，法國設計師珍·羅依(Jean Royere，1902-1981)的作品，估價為350，000-450，000歐元，設計于1947年。羅依出生于1902_年，他在29歲的時候就已經顯示出了室內設計天賦，于是，他辭掉在出口公司的工作，進入皮埃特·古夫的工作室。由于他反傳統、創新的室內設計風格，使他在1934年為卡爾頓啤酒店設計的方案獲得了巨大的成功，從而令其聲名鵲起，他的作品在中東地區十分受歡迎，他的訂單客戶，包括埃及皇室、伊朗皇室、約旦皇室等等。除了室內設計，羅依的家具設計也與眾不同，他喜歡將明亮的色彩、有機的組合形式和珍貴的材料結合起來進行家具設計，曾用烏木、山羊皮制作商業用椅。他的作品參加過許多展覽，一些比較另類的作品曾經在紐約索納班畫廊(Sonnabend Gallery)展出。

出生于米蘭的著名動物雕刻家倫伯朗·布加迪(Rembrandt Bugatti，1884-1916)有三件作品參加拍賣，其中有兩件獲得了全場第二與第三高的估價，分別為編號12的咖啡色青銅雕塑《鶴駝》(CASOARS)和編號11的咖啡色青銅雕塑《行走中的非洲豹》(PANTHCRE MARCHANT)，估價分別為300，000-500，000歐元和250，000-350，000歐元。布加迪出生于一個杰出的藝術家庭，祖父是建筑師，父親是新藝術運動時期出名的家具和珠寶設計師，也是銀器、陶瓷、紡織品設計師，同時還是知名的摩爾人風格畫家，他的哥哥埃爾多，布加迪是世界上有名的汽車制造商，布加迪車的創造者，布加迪自小就生活在一個藝術家的圈子里，經常到他父親的工作室里學習泥塑，很小就體現出他的藝術天賦，但他自幼就飽受疾病的困擾，并要忍受精神病之苦，這使得他在1916年1月8日自殺身亡，年僅31歲。

布加迪設計出了許多動物青銅雕刻，并獲得了成功，這些作品同樣經常展覽陳列。布加迪喜歡大自然，經常到巴黎和比利時安特衛普的野生動物園里寫生，并創作出屬于自己獨特風格的異國情調的動物形象。他的動物雕刻，如大象、豹、獅子是他最具價值和最受歡迎的作品。

法國裝飾藝術運動時期的家具設計師愛米勒一雅克，魯爾曼(Emile-JacquesRuhlman，1879-1933)有三件作品參與此次的拍賣。魯爾曼在20年代設計出大量杰出的家具和室內項目，影響很大。他設計過桌子、餐桌、柜子和椅子等大量的家具，通過精細的表面處理來傳達某些傳統圖案的運用魅力。他喜歡用象牙進行鑲嵌，也用象牙做某些功能性部件，比如扶手，把柄等等，在設計中大量采用各種昂貴的木材進行鑲嵌是他的特色之一。在產品造型上，他則喜歡比較簡單的幾何外形，這造成他的設計品中簡單明快的幾何外形與復雜的表面裝飾得以形成強烈的對比。估價為180，000-220，000歐元，創作于1923年的16號拍品——黑色漆木箱是魯爾曼裝飾藝術時期的代表作，最能體現出他對昂貴材料的喜愛以及對細節的獨特處理。

另一位著名的家具設計師夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand，1903-1999)有一張橡木長椅子參與拍賣，編號為41，估價為15，000-20，000歐元，創作于1960年。夏洛特的成長與法國著名的建筑師勒柯布西耶(Le Corbusier)聯系在一起，在勒柯布西耶的王作室，夏洛特一呆就是十年，從24歲一直到34歲。夏洛特喜歡用木材制作桌子，而且基本上都是用純木制作，干凈簡約的桌面，看不到任何的冷冰冰的氣質。離開勒柯布西耶的工作室后，她在自己的工作室中，制作過不規則的桌子，目的是適應房屋內部的構造，節約空間，但是不影響桌子的功能。不規則桌子就是一個非常好的例子，它打破了傳統的四方或者圓形，這一作品再一次顯示出佩里昂處理細節的天賦，曲線與圓角映射了新藝術主義的特質。

拍號3《收割》(LA MOISSON)為裝飾藝術運動時期著名的漆器畫家讓·杜南(JeanDunand，1877-1942)的作品，估價為30，000-50，000歐元，1937年制作。“裝飾藝術”運動對東方藝術的著迷，導致了漆器在歐洲的流行。20世紀20年代開始，巴黎不少設計家開始嘗試采用漆器作為裝飾和設計的手段，特別是利用漆器來設計屏風、室內壁板和其他構件。讓·杜南是采用漆器工藝比較杰出的一位“裝飾藝術”運動設計家，他的東方風格使他接到大量的室內設計及家具設計訂單。其合作伙伴包括魯爾曼等重要設計家，他同時為法國幾艘遠洋游船設計家具和室內，包括諾曼底號和大西洋號等，他的漆器屏風和室內壁板通常采用非常華麗的色彩，裝飾圖案相當精細，裝飾主題往往采用東方如埃及、日本的主題，造型上喜歡采用抽象幾何形態作漆器裝飾。

毛里斯·馬里諾(MauriceNArInot，1882-1960)是裝飾藝術運動時期重要的玻璃設計師。他是畫家出身，1911年參觀了一家玻璃作坊后，他決定從事玻璃設計這一行業，盡管當時他已年過30。馬里諾的玻璃器皿設計非常重視表面處理，醉心于取得復雜和豐富的玻璃表現手法和效果。他設計了各種器皿，包括香水瓶、玻璃瓶等等，利用玻璃制作時的氣泡作為主要裝飾手段，使他形成了自己獨特的風格。其作品在造形上打破了長久以來人們對玻璃制品清透輕盈、規則有形的形象觀念和審美觀念，創造出不規則、厚重感的玻璃器皿。馬里諾的每樣作品只有一件，不像傳統手工作坊，一個樣式做出很多，作為庫存慢慢賣給消費者。馬里諾的另一貢獻就是革新了手工藝人的形象，把手工藝人升級到藝術家的地位。拍品編號19為酸蝕刻花玻璃瓶和杯，估價為6，000-9，000歐元，生產年份大約為1930年。拍品編號20為刻花玻璃瓶和杯，估價為8，000-12，000歐元，設計于1930年。

除了以上所介紹的設計師之外，由于篇幅有限，還有許多有名的設計師和設計品無法一一加以介紹，有興趣的收藏家可以到現場觀看。由于新藝術運動與裝飾藝術運動的發展時間非常接近，許多的設計師歷經了這兩次的變革，他們早期的作品體現出新藝術運動的特點，到20、30年代時，則體現出了裝飾藝術運動時期的特點。新藝術與裝飾藝術是兩種截然相反的風格：新藝術運動強調運動，強調曲線，強調自然紋樣：裝飾藝術運動則強調平靜，強調直線，強調機械美學。雖然風格特點相差很大，但這兩種風格的作品都非常漂亮，值得收藏。