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勞力士公布創藝推薦資助計劃的藝術門生名單

偉大領袖毛澤東和傳奇特工詹姆斯· 邦德，都擁有一塊勞力士專門定制的腕表。由此可見勞力士成為最保值的手表品牌的原因。而經典品牌和經典藝術的關系從來就不可分割。自20 世紀初創立伊始，勞力士一直在通過獎學金和慈善活動推動藝術的發展，培養藝術家。自與新西蘭女高音歌唱家迪· 卡娜娃(Dame Kiri Te Kanawa) 獨特的合作關系開始，勞力士與藝術的跨界合作已經擴展到了藝術界的其他許多名人，以及許多享有盛譽的文化活動中。

2002年，勞力士品牌特別制定了“勞力士創藝推薦資助計劃(The RolexMentor and ProtégéArts Initiative)”，這也是由勞力士日內瓦總部的專屬團隊負責的國際性慈善項目，旨在世界范圍內發掘有天賦的年輕藝術家。項目中，勞力士邀請舞蹈、電影、文學、音樂、戲劇以及視覺藝術等領域的藝術大師對有天賦的年輕藝術家們進行單獨指導。來自六大藝術領域的每一名資深藝術家( 藝術導師)，將單獨負責對一名年輕藝術家( 門生) 進行一年的指導和培養。每對組合都可以自由選擇最有效的溝通方式。

2008年5月，勞力士創藝推薦資助計劃在倫敦宣布了入選2008-2009 年度計劃的6 名杰出青年藝術家門生名單，他們分別來自阿根廷、澳大利亞、洪都拉斯、日本和美國。而挑選他們的藝術導師均為業內資深藝術家。視覺藝術部分的門生，現年28 歲的半田真規是日本迅速崛起的現代藝術家之一。他于2005 年在東京Kodama 畫廊舉辦的名為《白沙灘－綠松樹/ 核電站－葫蘆》（White Beach-Green Pine/Nuclear Plant-Gourds）的首個個人裝置展覽，是他創作的大型視覺藝術作品中的代表作。近日半田真規將前往柏林，與其導師，裝置藝術家麗貝卡· 霍恩（Rebecca Horn）共同工作9 個月。指導期結束后，勞力士會繼續與每名門生保持聯系，并跟進他們的職業動向。

“在這個資本泛濫的社會里，藝術品不可避免地要成為商品。我們不要再兜圈子了，就當藝術品是商品一樣生產吧。”

——杰夫· 昆斯

Marc Jacobs 親身演繹Andy Warhol 造型

《Interview》08 年6 月號封面Marc Jacobs 親身以一代POP ART 大師Andy Warhol 的造型示人，這期雜志是為慶祝Andy Warhol 誕辰80 周年所出的特別企劃。而Andy Warhol 本人正是《Interview》雜志的創辦人，Marc Jacobs 將自己對Andy 的理解述諸于鏡頭，將這位傳奇人物內心的熱情、欲望、野心和幻想在他的奇異造型下展現出來。MarcJacobs 因此也特別為今次紀念推出print tee 及tote bag 在紐約店內發售，并將收益捐贈于Pittsburgh 的Andy Warhol 博物館。

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伊夫· 圣· 洛朗

服裝在倫敦國家畫廊展出

2008年6月1日，時裝藝術家伊夫· 圣· 洛朗離開了我們。伊夫·圣·洛朗曾經說過：“在我的作品里，藝術的感染力扮演著核心的靈魂角色。”在審視他的經典作品的時候，我們不難發現其他藝術門類，尤其是繪畫的影子。伊夫· 圣· 洛朗承襲了自夏帕瑞麗以降“服裝畫家”的傳統，利用剪裁精美的時裝為畫布，創作著屬于自己的藝術作品，其中最著名的要數他的蒙德里安系列和畢加索系列，這一設計手法從他熱

衷于收藏繪畫大師作品的愛好上就能管窺一二。在伊夫· 圣· 洛朗的時裝中，我們也能經常看見各種異域情調融入，伊夫· 圣· 洛朗的中國情節早已舉世公認，著名的“鴉片”香水據說就是他東方之行的產物。上世紀70 年代開始，他開始選用大量的黑人模特，這在時裝史中是前所未有的。同時伊夫· 圣· 洛朗也是第一個離開塞納河右岸，在左岸開工作室的著名時裝設計師。左岸是拉丁區，當時是窮人和貧困藝術家集中的地方。看來在伊夫· 圣· 洛朗心中，地位、名望、包裝這一切的一切，遠沒有藝術本身來得重要。

村上隆再次為LV設計手袋

村上隆和LV 有多鐵？自2000 年開始，路易#8226;威登 (LOUIS VUITTON) 設計總監馬克#8226;雅可布 (Marc Jacobs) 邀請村上隆 (Takashi Murakami) 合作，將小花、蘑菇、櫻桃或多彩圖案用在經典Monogram 系列上，推出的櫻桃包等款式引發了消費者一陣搶購潮，同時也引領了時尚跨界與藝術家合作的風潮。2007 年村上隆于 MoCA 的展覽中更將村上隆一系列與LV 合作的產品作為主角，以此吸引了時尚流行各界名流濟濟一堂。今年夏季，村上隆(Takashi Murakami ) 再度操刀替LV ，所設計的Monogramoufl age 系列清楚實體照片率先亮相，這一系列包首度發表是于6 月1 號在布魯克林的村上隆個展上，除了在村上隆個展販賣外，7 月13 日之前也會在LV 專賣店 作限定販賣， 相信此系列又會在市場上刮起一陣村上隆旋風。這次的主題是迷彩，以村上隆藝術作品“ MagicBall” 作為靈感，以時下流行的街頭風格迷彩圖案賦予112 年歷史的經典Monogram，不知道會不會重現繼櫻桃包那樣的輝煌。

而在與村上隆的合作讓LV 嘗到藝術話題的甜頭，最近一款RichardPrince 設計的包款也出現在LV 的設計中，將日常可見、通俗的笑話、卡通、印刷污跡，變成了有壓字的笑話包、卡哇伊的卡通包或經典感的臟污包，使用包型也遍及該牌最紅的Speedy、Papillon，已讓這系列未演先轟動，可能再創街上每人一只櫻花包的紀錄。一向擅長驚喜的LV，甚至在2008 年春夏在亞洲場改走藝術家工作室的氣質路線，將包包被放在顏料罐溢出桌面，配合潑墨點點地板，以及掛在墻上、總價超過千萬元的Richard Prince八幅真跡，讓人有漫步藝術家工作室的休閑氣息。

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Heart to Heart，時尚界拿“心”做文章

愛情、關懷、恩澤與感激，心形物品是在任何時候都最簡單貼切又不會表錯意的禮物。而當藝術家杰夫. 昆斯那顆“ 懸掛的心”刷新了所有健在藝術家作品拍賣的紀錄之后（那顆用蝴蝶結垂吊的不銹鋼大紅心是昆斯的“慶典”作品系列，高近2.74 米，重量超過1587 公斤的，最終以2360 萬美元成交），心形這一古老的母題更成為財富、奢華和時尚的象征，被時尚界頻頻引入設計概念之中，不斷演繹中的心形圖案成為了各大奢侈品牌的靈感新寵。而就在前不久，一場名為“世上的心”的展覽在雅典街頭亮相，眾多畫家、藝術家、設計師為此創作了心形主題的藝術品。向來以皮具起家的Loewe 以丘比特為靈感設計了帶有品牌L o g o 的“愛心之箭”發夾與心形零錢包。而素以鑲鉆腕表見長的Piaget 則推出了流光溢彩的Limelight Party 系列，用457 顆圓形美鉆、84 顆紅寶石、83 顆祖母綠打造心形新意。展覽傳達出這樣的理念：面對面，不如心交心。

阿斯特· 馬丁

“北京008”之約

“I'm Bond，James Bond”，無數女觀眾為這句經典臺詞和詹姆斯· 邦德的酷臉尖叫的時候，有沒有人注意到攝像機掠過時其座駕車頭上的那展翅雄鷹的標示？這就是阿斯頓· 馬丁，英國傳奇貴族汽車，007 御用座駕。

一直以來，阿斯頓· 馬丁都有與藝術家合作創作的傳統。其“阿斯特· 馬丁藝術之約”就是將最杰出的車型與最富才華的當代藝術家的作品相結合，通過著名汽車攝影師雷內· 施陶德的鏡頭，詮釋其中深意，最終得到的便是獨具創意的全新藝術杰作。包括觀念藝術的核心人物勞倫斯· 維納、法國著名建筑師讓· 努維爾、德國新表現主義畫家安塞姆· 基弗、雕塑家托尼· 克雷格、裝置藝術家瑞伯特· 紅等都曾與阿斯頓· 馬丁有約。8 月7 日，阿斯頓· 馬丁與女藝術家秦玉芬合作的“北京008”計劃也將在今日美術館啟動。之所以稱之為“008”，因為秦玉芬是繼007 之后阿斯頓· 馬丁車的又一位合作者，同時具有另一層含義：一向在國內很少露面的秦玉芬選擇在2008 年奧運會展示自己的新作，本身就是其作品意義慣有的強烈社會屬性的體現。

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卡爾· 拉格菲爾德

攝影作品展在凡爾賽開幕他是時尚圈內極富明星氣質的設計師，個人特色相當分明。不論出席任何場合，他總是一襲黑衣，腦后扎個馬尾，手中持著一支來回不停的折扇，臉上掛著一副超級久遠的漸層墨鏡；他精通德、英、法、日、意大利語，應對各國媒體采訪時皆能以流利的語言侃侃而談；他——便是Chanel、Fendei、Lagerfeld Gallery 的設計靈魂卡爾· 拉格菲爾德，人們稱他為“時裝界的凱撒大帝”。

不過，對卡爾· 拉格菲爾德而言，藝術的重要性不啻于時裝本身。拉格菲爾德喜歡繪畫，沒有一天不握畫筆。1987 年，拉格菲爾德決定投身攝影工作，親自為自己的設計工作室拍攝媒體宣傳冊，并從此擔負起全部的廣告宣傳。由于對攝影的熱愛，使得他每一次的宣傳活動都成為真正的藝術作品。拉格菲爾德的攝影生涯開始于20 世紀80 年代。1996 年，德國攝影協會授予其“文化大獎”，以此表彰他在攝影方面作出的貢獻。 身為攝影師，拉格菲爾德總共出版了20 多部攝影集，同時也為許多頂尖的時裝雜志操刀，如《Harper's Bazaar》，《Interview》以及《The New York Times》都發表過他的時尚攝影作品。他還為一些好友拍攝肖像照，包括法國前總統希拉克，明星妮可· 基曼，艾爾頓· 約翰，滾石主音米克· 杰格等人。1998 年，拉格菲爾德為自己制定了新的挑戰：把時裝、書籍和攝影三大愛好綜合起來，創造自己的世界。他夢想著建立一個獨一無二的描寫個人情感的世界——拉格菲爾德藝術廊，從而向世人完整展現自己淵博的知識、豐富的文化素養和永遠的前衛品味。

近日，在德國柏林的老郵電大樓，拉格菲爾德開辦自己的攝影展，名字叫“一個男人的展覽”。國際名模布拉德· 克勒寧是這些照片里的唯一主角。拉格菲爾德說，他的攝影展反映的就是一個男人從無名小卒，成長為星光熠熠的國際男模的蛻變過程。卡爾· 拉格菲爾德說：“我的創意很簡單。剛開始拍攝克勒寧時他才剛剛出道，沒有人知道他是誰。而現在他已經是世界上最著名的男模特了。”這次攝影展是正在德國進行的“歐洲攝影月”的一部分。

拉格菲爾德表示，“我對時尚之外的很多事情都感興趣，而我最厭惡的就是那些只會看一個方向，固步自封的人。如果我也是這樣子，那我創作的東西也早就令人厭倦了。我會對所有這些事情感到興奮，包括所有我不知道的，我不會做的，做不到的，我愿意去嘗試的，或者其他人做得好的。

PUMA聯手蛇形畫廊推出藝術產品力作

當這款奢華皮質面料透射出銀光閃閃的金屬質感的皮包拿在手中，你很難想象這是一個運動品牌與當代藝術攜手呈現的極致創意體驗。前不久PUMA 攜手倫敦最受歡迎的蛇形畫廊（The SerpentineGallery）推出的力作——PUMA Urban Mobility 08 春夏款全球限量僅1000 件的The Reality Bag 首度登陸上海。

The Reality Bag 的藝術內涵則堪稱是PUMA、蛇形畫廊與偶像級藝術家John Armleder 攜手完成的杰作。作為發起者之一，蛇形畫廊的總監Julia Peyton-Jones 和聯合總監Hans Ulrich Obrist 邀請藝術家John Armleder 進行該款拎包的創意設計。John Armleder 為這款TheReality Bag 確立了基本的輪廓并帶來他標志性的人腦印花圖案，同時又邀得100 多位年輕藝術家來為1000 件The Reality Bag 分別設計可以納入其中的個性化藝術品。這樣，The Reality Bag 在JohnArmleder 眼中成為了一個輕巧的便攜式藝廊，它時尚化的廓形中蘊藏著多重多樣的藝術靈感，也鼓勵大眾每天以這款拎包將隨處所拾的藝術片段納入囊中。而每售出一件The Reality Bag，PUMA就將其中100 美元的銷售所得用于支持蛇形畫廊的教育及公共項目。這是PUMA 長期支持藝術、建筑、設計的重要組成部分。

川久保玲CdG 北京798 做展會日本時尚品牌川久保玲展會落戶798 藝術區。這是繼今年4 月川久保玲于北京金融街(000402， 股吧) 購物中心為 COMME desGARONS 開設中國內地首家專門店后，該品牌與中國藝術文化交流的又一次大動作。

Fashion 最終是要賣產品的，而店鋪則是達成交易的場所，最擅長玩游擊店、限定展覽的川久保玲，今次將藝術場地空運抵京，正是被798 藝術區和時尚創意產業的地域優勢所吸引，期待這一展覽能給國內時尚品牌和藝術設計領域帶來新鮮的創意沖擊。

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Swatch 攜手新銳藝術家，盛情打造“運動· 城市”藝術設計展

自問世伊始， Swatch 就與包括法國蓬皮杜藝術中心在內的世界知名藝術機構合作舉辦藝術展覽，并曾攜手眾多世界知名藝術家包括岳敏君、Vivienne Westwood、黑澤明等，將藝術的氣質注入到品牌的價值之中。 2008 的激情盛夏， Swatch 將與新銳藝術家共同開辟怎樣的獨特視角與靈感火花，為我們呈現怎樣的藝術靈動？讓我們共同期待“運動· 城市”帶來的不凡心跳。二十多位在國內外藝術展上屢獲獎項的新銳藝術家，將從不同的角度解讀“運動· 城市”這一主題，通過對城市文化和運動精神的獨特洞察和解讀，并以Swatch 所蘊含的時尚、藝術、運動三大品牌基因作為靈感源泉，為本次藝術展專門進行創作。設計作品將于8 月在上海和大眾見面。

“透過運動，我們洞悉城市的活力；通過藝術，我們捕捉運動的激情”2008 的激情盛夏，Swatch 將聯手二十多位新銳藝術家共同打造以“運動· 城市”為主題的藝術設計展，用立體及互動裝置、繪畫、攝影、服裝設計等多種形式，呈現由今季的運動風尚所帶來的激情與思考。

脈搏，是人類的生命體征。有力的脈搏跳動，傳遞著強大的生命訊息。對于一個城市而言，運動就是她的脈搏。Swatch 的嘀嗒心跳，正依循著城市運動的節拍，傳遞前所未有的藝術思維。繼Swatch2008 夏日運動系列表款隆重上市之后，Swatch 在今夏掀起的運動熱潮之際，融合中國傳統文化與藝術精髓，以及國際最前沿的藝術和設計觸覺，激情打造一個創作平臺，為熱愛藝術的人們呈現一場完美的精神盛宴。