古典詩歌的語言美

李元洛《詩美學》說：“以文字為手段的詩，是文學的最高樣式。詩的語言，是至精至純的文學語言，詩的語言藝術，是最高的語言藝術。其他任何文學樣式的作者都必須講究語言之美，詩人就更需要追求語言的美感。”中國古典詩歌是中國古代文學的精粹，其語言的美感主要體現在以下幾個方面。

一、動態的美感

所謂詩歌語言的動態之美，就是詩人以富于動態美感的語言，描繪出事物的動態?；驈膭討B中描繪事物。春去冬來，花開花謝，日月升落，大千世界的萬事萬物無不呈現出運動之美，表現出生命的節奏和律動。詩正是運用語言描繪事物的運動和發展，表現動態的形象。德國十八世紀著名的文學批評家萊辛對此發表了他的看法。他在他的名著《拉奧孔》中分析詩與畫的異同時說：“畫家只能暗示動態，而事實上他所畫的人物是不動的”，而“詩想在描繪物體美時能和藝術爭勝，還可用另外一種方法，那就是化美為媚，媚就是在動態中的美”。

“化美為媚”——表現動態中的美，在中國古典詩歌中也比比皆是。早在兩千多年前產生的《詩經》就有這樣豐富的例證，如《衛風·碩人》描繪女主人公形象之美：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮!”前面五句，分別以五個比喻來比況人物各個部位和肌膚色澤之美，雖然形象生動，但由于靜態地表現人物，缺少更大的想象空間，故以后兩句描寫人物動態，“化美為媚”，作為點睛之筆。一是寫巧笑的倩麗，一是寫秋波的流轉。這樣，人物頓時顧盼生姿，風情橫生，雖然時隔兩千多年也仍然呼之欲出。這一“笑”一“盼”，讓人的靈魂為之振蕩。詩歌需要“化美為媚”，寫靜態也常?；o為動。如唐代著名詩人王維《鳥鳴澗》的“月明驚山鳥，時鳴春澗中”之“驚”字，也特別富有動態之美。在這春山中，萬籟都陶醉在那種夜的寧靜里，月光升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔的銀輝。這皎潔的銀輝竟使山鳥也驚覺起來。通過“驚”字的動態刻畫，澗中月光朗照的美景一下子寫活了，靜謐的畫面呈現動感的美感。從這幅畫面中，我們能獲得一份精神的寧靜。在古典詩歌中，具有動態之美的詩句，猶如一顆顆閃亮的寶石，在詩歌的長河中煥發出熠熠的光輝。

二、色彩的美感

馬克思說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”詩歌是社會生活的主觀化表現，摹繪現實生活中的景狀，必然通過表現事物的色彩，以豐富讀者的美的感受。

蘇軾在評王維《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩。詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”從蘇軾評論中，我們可以知道詩歌與繪畫之間的密切聯系。在我國新詩史上，詩人聞一多最早提出并再三強調詩的繪畫美，他寫于一九二六年的《詩的格律》一文，就提出新詩要有“音樂的美”、“繪畫的美”和“建筑的美”的主張。繪畫的色彩，直接以不同的顏色訴之于觀眾的視覺，而詩歌語言的色彩感，則是以文字作間接的描摹，引起讀者對于色彩的美感聯想。例如，我們讀王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水澗，鐘山只隔萬重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還?”一個“綠”字將江南春天生機盎然的生命色彩一下子展示了出來。為什么王安石想回南京?就是這秀麗的江南美景撩動了他的心。這一“綠”字，讓我們讀者眼前展現的是一片勃勃生機，給人的是蓬勃向上的精神愉悅。唐代著名詩人杜牧《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花?！逼淠┚洹八~紅于二月花”是通過“紅”這個色彩來展現山中深秋楓林美景。夕陽晚照下，楓葉流丹，層林如染，真是滿山云錦，如爍彩霞，它比江南二月的春花還要紅，還要艷麗呢!難能可貴的是，詩人通過這一片紅色，展示了秋天像春天一樣的生命力，使秋天的山林呈現一種熱烈的、生機勃勃的景象。這濃墨重彩的晚霞與楓葉互相輝映的“紅”，讓人迷醉，流連往返。這是詩人積極向上的內心世界的展示，它帶給我們讀者的是生命的啟迪與鼓舞。這種鮮明而豐富的色彩美感，帶給我們的是無限的視覺享受。

三、音樂的美感

在中國，詩、樂、舞三位一體，詩歌與音樂有著一種特殊的親緣關系，它們是一對孿生姊妹。中國第一部詩歌總集《詩經》都是用來合樂歌唱，《墨子·公孫篇》說“弦詩三百，歌詩三百”。因而人們又稱《詩經》為《樂經》。不管是《楚辭》之《九歌》，還是漢代樂府，開始也都合樂而歌；后來萌于隋、興于唐而盛于宋的詞，在誕生之初，也是配合樂調而進行歌唱的，所謂“依聲填詞”，故又謂之“曲子詞”。詩樂的這種密切關系，使中國古典詩歌在發展過程中，雖然最終脫離音樂而獨立存在，但是仍然帶有濃烈的音樂性特征。所以，中國古典詩歌，不但給人以視覺美感，而且給人以聽覺美感。這種聽覺美感主要表現在韻、節奏和音調三個方面。

(一)音韻之美

清代沈德潛《說詩啐語》說：“詩中韻腳，如大廈之有柱石，此處不牢，傾折立見。”漢語語音是最富于音樂美感的語音。漢語語音的韻，又稱韻腳，即同一韻母的字，在句末最后一字的位置上重復出現，回旋往復以造成和聲，頗具音樂旋律之美。如辛棄疾《清平樂·村居》：“茅檐低小，溪上青青草，醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。大兒鋤頭溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬?！睆慕裉斓恼Z音分析，詞的上片“小”、“草”、“好”、“媼”都押相同的韻母“ao”，所以讀起來朗朗上口。這些零散的句式由于押相同的韻，它們一下子就被串聯起來，從而構成一個渾然整體。這種相同韻母的字反復出現，就像音樂中的主旋律一樣，自然產生旋律的美感。下片的“東”、“籠”、“蓬”，押相近的韻母“ong”和“eng”，這樣就能把幾個零散的場景組合到一起，而展現出一幅村居的歡樂圖景。中國古典詩歌的押韻，不僅產生音樂的美感，也特別易于記誦。又如李白《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天?！笔拙涞摹盁煛保诙涞摹按ā保┚涞摹疤臁?，它們都押相同的韻母“an”。這相同的韻母自然將前后詩句勾聯起來，我們讀了末句，能想起前句；讀了前句就能猜想到后句。這種詩句的押韻，有助于我們讀者對詩句內容的理解。這音韻的美感帶給我們的是聽覺的享受，它就像我們在欣賞一支美妙的樂曲所獲得的滿心舒暢。

(二)節奏之美

在漢語詩歌中，節奏主要是由有規律的“音節”所組成的。有規律的音節和諧配合，是構成節奏美感的決定因素。中國古典詩歌的律詩和絕句，每句字數相等，音節配合的格式相對固定，一般是七言四頓，五言三頓，每一行音節數量相等。詩人劉大白在《中外形律詳說》中認為，五言詩三音節，七育詩四音節，五比三，七比四，比較接近形式美中的“黃金分割律”。正如英國美學家夏夫茲博里在《雜想錄》中所說：“凡是美的都是和諧的和比例合度的，凡是和諧的和比例合度的就是真的，凡是既美而又真的也就在結果上是愉快的和善的?！蔽逖栽娙缋钌屉[《登樂游原》：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好。只是近黃昏?！钡谝?、二四句朗讀的音節停頓是二一二的格式，第三句朗讀的音節停頓是二二一的格式。從這四句朗讀的形式來看，五言詩是五字三頓。這種停頓正好符合劉大白所說的“黃金分割律”，因而具有節奏的美感。而節奏分割位置的不同，又使前二句與后二句在整飭中富有變化。七言詩如劉禹錫《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛人尋常百姓家。”這首詩是按照二二二一的形式進行朗讀停頓的。從這里，我們可以看出七言詩七字四頓，也符合劉大白所說的“黃金分割律”，這種合度的比例能產生節奏之美，因而給人帶來愉悅的精神享受。

(三)音調之美

在漢語詩歌中，平仄協調與否。在很大程度上影響到一首詩音樂美感的強弱。詩歌語言的音樂美感如果說是“叮當作響的流水”，那么以流水的波浪為喻，平聲就有如波峰，仄聲就有如波谷。將平聲與仄聲和諧地交織起來。平仄協調，輕重相間，就有助于形成詩歌語言抑揚頓挫的聲調美。清人沈德潛在《說詩啐語》中說：“詩以聲為用者也，其微妙在抑揚抗墜之間。讀者靜心按節、密詠恬吟、覺前人聲中難寫、響外別傳之妙，一齊俱出。”所謂“抑揚抗墜之間”，主要就是指的平仄的調和配合。如李白《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩句的平仄協調是這樣的：“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平?！痹姷囊欢删?、三四兩句、一三兩句、二四兩句中的平仄分別對應。這種對應產生聲調的協調。由協調而帶來節奏的美感。高聲與低聲相間，這種有規律的抑揚變化，就會造成音調的和諧優美。這音調的和諧，讓我們獲得音樂的享受，從而得到精神的愉悅。

張志行，教師，現居安徽無為。