元代山水畫“心境美”成因探析

摘要：元代山水畫－反宋代尚“形”求理之風。追求“山中有我”之心境，追求簡淡，強調寫心、寄情山水的特殊審美傾向。元代特殊的政治氣氛和深刻的社會因素。對元代山水畫風的盛行起著推波助瀾的作用。同時。繪畫藝術自身發展的運動規律。引導著元代山水畫的方向。

關鍵詞：山水畫；元代：風格：心境美

元代山水畫，是自然景象與內在心象的取舍。是對客體描繪而演繹出的精神境界。是只能意會不可言傳的內在感受，是蕭條淡泊、閑和寧靜的心境意態的體現。是純藝術性的追求；元代山水畫不僅是技法的演變。還是創作動機到風格的大演化。

1 元代山水畫的美獨具特色

中國人有著特殊的山水情結，山、水成為人的品格、行為、思想的象征。山水畫自宋元以來成為中國畫壇的主流，元代的山水畫是中國繪畫發展史上的一個高峰。具有轉折與開創意義，對后世產生著深遠的影響。徐沁說：“元季畫學大變，盡去板結之習。歸于流暢。”

中國山水畫到了宋代。注重“師造化”和“物境美”的表現，觀察體驗自然界的各種變化。元初的山水畫。在一定程度上延續著宋朝畫風。錢選強調文人畫的核心是“隸體”，將書法用筆、文人思想融入作品。表達個人境界，《浮玉山居圖》以“古意”表達了樸實的隱逸思想。影響了同時代的風格創造：元初在審美趣味上逐漸導向水墨的形式，并成為這個時代的主要藝術表現語言。趙孟頫力倡復古，追溯漢唐藝術鼎盛，激勵藝術家樹立文化自信心；元中后期黃公望以“高逸”格調。使墨有士氣。改變了宋重墨又不舍青綠的技法。開創了文人山水的新體格；吳鎮強調詩歌的境界，將文學、書法修養和生活體驗融入畫面；王蒙的皴法和墨法集眾家之長。融會貫通，將楷書和篆書用筆用于繪畫。達到筆能扛鼎之功力：倪瓚將畫品和人品聯系起來。強調畫以人傳。重“清”與“俗”的對立。樹立了藝術評判的標準。

元代是中國古代山水畫在意境開創上的最高峰?！肮沤裰嫞迫松星?，北宋尚法，南宋尚體。元人尚意。各隨時代不同，然以元繼宋，足稱勁?！痹剿嫾乙晕娜藶橹鳎渌囆g價值標準和審美理想不同于前代。使得創作方法發生了重大轉變。出現了對后世影響深遠的山水畫之變。他們在自己的作品中鮮明地表現他們的心境和生活情趣。注重主觀性情的抒發和筆墨風格的表現。使山水畫發生了從宋代表現“物境”到元代表現“心境”的轉變。

元代山水畫的主題意蘊、形式表現和審美取向與前朝有著明顯區別，元代繪畫的重心已不再是對物象的描摹和再現上，而是對書法筆墨趣味的充分開發和畫家主體心靈的自由展示，畫中物象突破了形似的束縛。成為概括、簡練、生動的象征符號；作品中的節奏與生命成為作品藝術價值的標志。元四家中黃公望在繪畫語言的運用上偏重于符號化的點和線。作品表現出清高隱逸情懷；倪瓚不求形似，通過精練簡潔的筆墨，傳達出閑適無奈的淡淡哀愁。可看出元代畫家在藝術創作中因情造景、由人即物，為使內在精神和情感獲得充分的表現。藝術家不限于客體物象的似與真。創造出心靈的畫面?；囆g的想象為現實。元畫所創意境為“心境”，元代山水畫的審美理想境界可稱之為“心境美”。

2 元代山水畫追求高逸，強調寫心脫俗。體現深層精神境界

2.1 元代山水畫追求高逸

元代士人的精神狀態以閑逸、苦悶、悲涼、委屈之境存在。士人隱逸成為社會普遍性的現象：趙孟頫對隱逸是向往已極；倪云林不僅自己隱逸，并勸朋友退隱。元代士人社會地位低下，加以科舉的中止。他們有才無處施展，引發為一種對人世生活的超脫之感。而且地位越是低下污濁，越是要顯示自己的高尚清逸。元代的等級制。刺激元代山水畫家追求高逸，表現高逸。

2.2 元代山水畫強調脫俗

元代士人的隱逸即為脫俗。他們隱于市井之中。終身和世俗打交道。王蒙自號黃鶴山樵，其《青卞隱居圖》體現了元代畫家對脫俗的強調。元四家被視為當時高士，但黃公望、吳鎮到處奔波，倪云林做過生意。無一不和俗打交道，可世俗與內心間的撕裂糾葛在一起。為了表現內心，把內心和世俗分野，就須特別強調脫俗。我們可從元代山水畫中處處感受隨和、任意、多變、平淡的脫俗追求和體現出的深層精神境界。

3 元代山水畫追求“心境美”的審美傾向是多種原因造成的

首先是受北宋中葉產生的文人畫思潮的影響。文人畫思潮是宋代產生的一股強調繪畫主體的主觀意趣的藝術思潮，這種思潮引起中國古代畫壇審美趣味的重大轉變。元代文人畫家崇尚自然、忽略形似、反對精巧的審美觀念同山水畫豐富的筆墨技法經驗結合。利用點和線、水和墨，在山水中表現“心境”，追求意境。

其次，追求心境的審美傾向有著深刻的社會因素。元代是由少數民族建立的封建王朝。其民族壓迫和民族歧視政策，給漢民族帶來嚴重的精神創傷：科舉制度的廢棄。使大量文人士大夫成了“時代的棄兒”。“人世”無門。所以他們借助道家的自然觀與認識論。在回歸自然中找到精神寄托。捍衛和延續其價值體系。因此元代山水畫以特有的時代特征。把藝術創作演變成個人抒情言志的手段。

此外。繪畫藝術自身發展的運動規律。引導著元代山水畫的前進方向。元代山水畫新風格的形成也是繪畫藝術自身運動的必然結果。藝術的生命在于創造性和變異性。永遠處于發展、變化的動態中。元代畫家“不求形似”擺脫宋代筆墨主要為造型服務的局限。潛心挖掘筆墨自身的美學價值和抒情性能。發現了書法中特有的線條美和所表達的主觀精神境界。他們“以書入畫”。形成了詩、書、畫、印的完美結合，圓滿地完成了風格上的轉變。樹立了典型的文人畫風貌。進一步豐富了中國畫的審美范疇。給后世留下了光輝的典范。

我們可以看到。元代…水畫基本風格的形成。一方面是由于社會歷史原因。另一方面又是藝術自身發展演進的需要所造成。元代山水畫在當時的歷史條件下。強調筆墨的相對獨立審美價值，并加強文學、書法意味。以求表現主觀情思。畫風明顯趨于深層的精神境界的追求，開拓了山水畫領域中的一個頗具深意的審美領域。“元人對山水畫的貢獻。在于開創了這一傳統繪畫藝術高峰期后新的發展空間。即山水畫的寫意體系真正的崛起。”