巴赫的《意大利協(xié)奏曲》與意大利音樂

摘要：素以擅長運用繁復的復調(diào)創(chuàng)作手法而著稱的巴赫也被這種創(chuàng)作手段所吸引，在這首《意大利協(xié)奏曲》中極力模仿其主調(diào)趣味。音樂手法與風俗性的音樂形象都十分接近于當時明麗的意大利音樂。顯示了他不同以往的創(chuàng)作才能。在這部作品中。反映出了意大利獨奏協(xié)奏曲中獨奏與全奏的對比風格、意大利喜歌劇序曲以及斯卡拉蒂的鋼琴曲的一些特征。尤其體現(xiàn)出意大利作曲家維瓦爾第創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲對他的巨大影響。

關鍵詞：巴赫；《意大利協(xié)奏曲》：維瓦爾第；大鍵琴

作為一名在教會和宮廷的雙重統(tǒng)治下乞食的“音樂侍從”。巴赫除了在教堂任職外。還要十分注意保持與德累斯頓宮廷的密切聯(lián)系。《圣誕清唱劇》便是獻給國王的一首贊美樂，同樣。《意大利協(xié)奏曲》也是基于同樣的目的。巴赫在當時并不十分出名。他的音樂作品也并未受到普遍重視。其聲名甚至不如泰勒曼。為了讓自己盡快受到關注。同時獲取宮廷作曲家的稱號，巴赫要盡量表現(xiàn)出自己多方面的演奏和創(chuàng)作才能。他不僅在德累斯頓的教堂中舉辦個人管風琴音樂會。還要拿出與眾不同的作品來證明自己與眾不同的實力。各種宗教性作品，如受難樂、清唱劇、彌撒曲、康塔塔等都是巴赫十分熟悉的創(chuàng)作領域。創(chuàng)作這類題材的作品不是難事，但從宮廷的欣賞趣味來說。世俗性的作品似乎更能提起他們的興趣。而當時意大利音樂正在這塊新教已盤桓了二百多年之久的土地上風行。巴赫對這種清新明快的流行音樂風格也十分喜愛。并有比較深入的研究，于是《意大利協(xié)奏曲》便在巴赫的筆下應運而生了。

巴赫將自己于1734年為羽管鍵琴創(chuàng)作的獨奏作品《意大利協(xié)奏曲》題名為“依意大利趣味的協(xié)奏曲”，現(xiàn)在簡稱《意大利協(xié)奏曲》。這部作品正像它的名字所說明的那樣。與巴洛克時期的意大利音樂有著密不可分的聯(lián)系。

巴洛克時期意大利音樂的發(fā)展有兩個突出的特色，一是歌劇誕生并迅速繁榮發(fā)展。逐漸取代了宗教音樂的主導地位。二是以小提琴為代表的弦樂占有突出的地位。成為世俗音樂中最常昕到的器樂。這兩類音樂有一個共同的走向就是逐漸遠離復調(diào)音樂，而趨向于主調(diào)音樂、單聲音樂風格。以這種新穎的手法創(chuàng)作的意大利音樂作品風格清新。旋律優(yōu)美。立刻在復調(diào)創(chuàng)作手法盛行的當時占據(jù)了一席之位。并引起歐洲各國的廣泛喜愛。尤其是宮廷和市民階層的欣賞群體更是對其表現(xiàn)出極大的興趣。素以擅長運用繁復的復調(diào)創(chuàng)作手法而著稱的巴赫也被這種創(chuàng)作手段所吸引，在這首《意大利協(xié)奏曲》中極力模仿其主調(diào)趣味。音樂手法與風俗性的音樂形象都十分接近于當時明麗的意大利音樂。顯示了他不同以往的創(chuàng)作才能。在這部作品中。反映出了意大利獨奏協(xié)奏曲中獨奏與全奏的對比風格、意大利喜歌劇序曲以及斯卡拉蒂的鋼琴曲的一些特征。尤其體現(xiàn)出意大利作曲家維瓦爾第創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲對他的巨大影響。

事實上也是如此。《意大利協(xié)奏曲》的形式完全模仿了維瓦爾第的小提琴獨奏協(xié)奏曲。維瓦爾第是一名杰出的小提琴演奏家和作曲家。在他一生創(chuàng)作的五百多首協(xié)奏曲中約有一百三十多首是為獨奏小提琴創(chuàng)作的。其小提琴協(xié)奏曲采用了意大利序曲中－快－慢－快的對比形式。分別運用到三個樂章中。對小提琴技巧的發(fā)掘、配器法的發(fā)展以及獨奏協(xié)奏曲的形成都起到了決定性的作用。聆聽維瓦爾第的音樂。聽眾常常被他那率直而熱情的旋律、突然而至的重音、出人意料的轉調(diào)、快速變換的節(jié)拍以及富于動力性的主題所吸引。維瓦爾第那種明朗活潑的意大利風格對巴赫產(chǎn)生了不小的影響。巴赫自青年時代起便開始研究當時的音樂先進國家意大利的音樂，尤其是在魏瑪宮廷工作時期。更是潛心研究維瓦爾第、科雷利及弗萊斯科巴爾第等人的作品。他除了在創(chuàng)作時偶爾借用這些作曲家的某些主題外。還把自己喜愛的意大利音樂作品以各種方式進行改編。尤其是維瓦爾第的作品。如將維瓦爾第的十六部小提琴協(xié)奏曲改編成古鋼琴曲。四部改編成管風琴曲。還有一部被加以擴展。成為為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而寫的龐大的協(xié)奏曲。還仿照意大利協(xié)奏曲風格創(chuàng)作了這部鍵盤樂獨奏作品《意大利協(xié)奏曲》。

這部作品在音樂的內(nèi)涵。結構和音色的運用上都與巴赫以往那種莊重穩(wěn)健的風格不盡相同。給人以另外的感受：活潑、昂揚而不失柔情。《意大利協(xié)奏曲》確立了近現(xiàn)代鋼琴協(xié)奏曲的“快一慢一快”三個對比樂章的套曲結構格式。其主要特點可以歸納為以下兩點：一是與意大利優(yōu)美的旋律傳統(tǒng)。尤其是維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲一脈相承的世俗性、主調(diào)性，另一方面就是竭力在鍵盤上模擬意大利獨奏協(xié)奏曲中那種獨奏和全奏的對比。這種對比主要體現(xiàn)在音色上，且是多重對比。為了體現(xiàn)這種獨奏與全奏的對比關系，《意大利協(xié)奏曲》仍然采用了獨奏協(xié)奏曲中常用的曲式，即同歸曲式。這種曲式有些類似于現(xiàn)在的回旋曲式。主部與插部的關系被類似于獨奏與全奏的部分所代替。在獨奏協(xié)奏曲中。多次重復的全奏部分被稱為利托奈羅。

羽管鍵琴是古鋼琴的一種。又稱大鍵琴。是十七和十八世紀流行的一種鍵盤樂器。它與現(xiàn)在的鋼琴不同。是用撥子撥動琴弦來發(fā)聲的。撥子一般用鳥類粗硬的羽毛管或皮革做成。羽管鍵琴的名稱便由此而來，比起更為古老的楔槌鍵琴來，羽管鍵琴的音色更加明朗清晰。音量更大，更適于演出使用，因此是巴洛克時期合奏與獨奏的主要樂器。大鍵琴通常有兩至三個鍵盤，每組鍵盤的音質(zhì)都不一樣，這首《意大利協(xié)奏曲》就是巴赫為雙層大鍵琴創(chuàng)作的。十七、十八世紀正是意大利音樂風靡歐洲的高峰期，巴赫正是在意大利音樂的吸引下。為自己所擅長的鍵盤樂器創(chuàng)作了這首獨奏曲。而大鍵琴的雙層鍵盤對于模仿獨奏協(xié)奏曲中獨奏與全奏的音色和音量對比可謂恰如其分。在手稿中，巴赫對如何使用雙層鍵盤進行了清晰的標示，充分發(fā)揮了雙層大鍵琴的技巧。

大鍵琴在十八世紀末葉逐漸淡出舞臺。被更為先進的近代鋼琴所淘汰，巴赫留下的這首大鍵琴名作也隨之黯淡下來。進入二十世紀后。這首作品的出場次數(shù)不如巴赫的其他鍵盤作品多。多數(shù)情況下是在現(xiàn)代鋼琴上演奏的。現(xiàn)代鋼琴的制造技術已使得鋼琴在模仿獨奏與全奏方面并不比大鍵琴差多少。但音色的差異造成與原始風格有些微差距。隨著對歐洲古樂器的挖掘、復原及其研究的深入，這首大鍵琴名作愈發(fā)放射出眩目的光芒。讓我們不能對它小覷。