淺析芭蕾與中國古典舞在基訓教學中的結合

在舞蹈藝術專業教學中。不論是培養編導專業的學生。還是培養教育專業的學生?；栒n都是一門非常重要的基礎必修課。系統的基訓課必須在老師的統一規范及限制下，有步驟地根據一定的程式，遵循由易到難、從簡至繁的規律。采用符合訓練要求的教學方法。進行身體各部分肌肉的能力訓練：關節的柔韌性?？刂粕眢w活動的靈活性和穩定性能力以及跳、轉、翻等各種技巧訓練。以適應各種類型動作和高雅技巧的需要。為將來可以承擔各種舞蹈角色做準備。

一、用芭蕾與中國古典舞相結合的方法效果

芭蕾舞與中國古典舞兩大體系的訓練方法。都有著不可忽視的科學訓練價值。都有著嚴格規范的程式化動怍訓練體系。兩者之間雖然有著許多不同之處。但是也有很多相同的地方。二者在訓練中相輔相承，取其優點進行糅合，把兩個舞種有價值的訓練方法，運用到教學中來。并適時進行調整?？扇〉幂^好的教學效果。

(一)芭蕾訓練的特點。芭蕾的訓練方法具有一定的科學性。對肌肉的訓練可以使學生的肌肉走向、承受力、關節得到解放，使體態達到舒展。它不僅表現在嚴謹的動作結構和嚴密的訓練程序上，還將人體運動生理和藝術表現有機地結合。為舞蹈演員提供豐富的表現意識和表現手段。芭蕾美的特征主要體現在“開”“繃”“直”上。“開”“繃”“直”是芭蕾訓練的難點。但它卻解決了學生腳背的“繃”、膝蓋的“直”、胯關節的“開”的問題。即解決了學生形體的挺拔、舒展、修長的問題，這就為以后完成那些變化劇烈、跨度大、難度高的動作打下了基礎。芭蕾在運用脊椎的屈伸中。一般以直立為主。并常常以直立形成固定軸，因而，人體的后背直立能力和旋轉的垂直感覺非常突出，能夠很好的解決學生的身體重心和直立感。另外，芭蕾的線條清晰、簡單明了。舞姿舒展優美。對培養學生的美感有很大的益處。

(二)中國古典舞的特點。中國古典舞以其濃郁的風格韻味和特有的律動方式，體現了我們民族的藝術美學特征。針對這一特點，在教學中運用中國古典舞的身法、身韻，幫助學生尋求內在氣質與外部動作的共同點。力爭將舞蹈中精美舞姿集于一體。巧妙結合。使基訓課既豐富多彩又嚴格統一。中國古典舞是以傳統戲曲為基礎。借鑒、吸收了雜技、武術、芭蕾內容，經過老一輩舞蹈家長期研究、實踐、創新發展起來的具有中國特色的舞蹈訓練體系。它具有的民族特殊的審美心理、情趣、特征的表現力，是芭蕾所難以比擬的。因此，中國古典舞的訓練更能體現中華民族精神。中國古典舞的訓練主要以腰為軸心。在訓練俯、仰、擰、傾等動作線條，園、曲、含、腆等基本動作韻律，突發有力，并能在多維空間完成跳、轉、翻、滾等技巧。節奏上強調輕柔、動靜、收放、緩急的鮮明對比。點線結合的特點，達到“神形統一、內外結合”的獨特風格。能使舞者肢體的各部位得到最大范圍的解放。因此，采用大量中國古典舞的訓練方法，通過地面、把桿、中間。采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使學生從肩、背、腰、膝等各個關節及整個軀干得到訓練?？墒箤W生在軟開度、素質能力上得到發展。其次。在能力訓練方面。在芭蕾訓練基礎上，增加對學生的腹背肌練習以及彈跳方面的練習，使學生的整個肢體在各個方面都得到有效的訓練。從而增強了肢體的表現力、感染力。

二、節奏、意念的訓練是芭蕾與中國古典舞的共同目標

(一)節奏

節奏在音樂理論中可謂旋律的骨架。也可以說是旋律的靈魂，是音樂中長短相同或不同的音符或休止符按一定規律組織起來的結構。舞蹈中的節奏是指舞蹈動作進行時占有的時間，即動作的長短、強弱、快慢等及相互之間的關系，反映在流動的動作過程之中?；栒n堂里教師常用拍子捕捉動作，或者說用拍子計算動作的進程?？晒澴嗪凸澟氖莾蓚€不同的概念。節奏包含節拍所有的因素，是節拍進行中順序性、規律性的總和。通常在單一動作的學習中，學生是以節拍來記憶動作的。一般是強拍動，弱拍靜，如果將單一動作組合起來。讓時間與空間在肢體的變化進程中得以流淌，就成了有規律、有組織、有節奏性質的訓練體系。節奏性質的訓練體系是指動作中快慢、強弱、動靜等的有機組成。由單一動作組合起來。并在此基礎上進行動作變化或動作延伸。學生在訓練時不僅在身體機能方面得到了增強。而且在適應動作變化和駕馭節奏方面也有了提高。這種節奏上的變化。其實也是一種外在形態動作和內在心理變化的統一。因而動作就不會僵硬和不富表現力了。

(二)意念

意念其實是一種意識行為。在心理學中是指心理活動，在人的動作行為中起支配主導的作用。舞蹈訓練中。這種意識是要求學生做動作時精神保持高度的集中和統一。有人曾提出“意隨氣行。形隨意動”的觀點，“意”就是意念、內在精神，“氣”是氣息?！靶巍笔俏覀兊男误w動作?！耙狻?、“氣”、“形”三者是獨立存在的。但在舞蹈中這三者必須互相依托，結為一體，“氣”與“意”結合。通過“氣”、“意”來引導人的形體動作。在上述觀點基礎上。又提出“心身并練”的說法?！靶摹笔且饽睿谝饽畹囊龑氯ネ瓿蓜幼骰蛭璧福拍苓_到舞者解放身體、舒展身心的目的，做到動作時松而不懈。力而不僵。并能隨心所欲地支配自己身體的每一個部位。在舞蹈學習中我們應遵循這種規律。把它貫穿到所有的舞蹈課堂中。其中基訓就是這個規律中不容忽視的一個重要訓練環節。

《樂記》中有這樣一句話“樂舞之妙，在乎進退屈伸，離合變態。若非變態。則舞不神”。這句話意味著動作上的張和弛、虛和實、陰和陽的辯證關系，概括地說是形體動作上節奏的變化。再加上舞者心隨神游的情感及意念，舞蹈就更加顯得光彩奪目和意味深長了。把節奏和意念的訓練放人基訓課堂中。可使學生的舞蹈素質得到進一步的提高，也是舞蹈基訓的一個教學創新。

總之，芭蕾舞訓練要求開、繃、直、立，動作簡潔大方，指尖、腳尖要求無限延伸。出手投足講究正，做動作時提著氣。重心隨動作主力腳快速移動。一般保持較高的位置。中國舞訓練多講究柔軟、氣息、韻味，更多一些小發。如腳就有正腳，撇腳，繃腳，腰就有胸腰，中腰，板腰等，重心按舞蹈要求可高可低。在舞蹈基訓課的教學中。把二者有機的結合起來。就能達到預計的教學效果。