鋼琴演奏的音樂表現

鋼琴是一件表現力極為豐富的樂器。他能完好的表現任何一部音樂作品。一架鋼琴就是一個樂隊。因此。鋼琴作品的音樂表現、藝術處理包括許多內容。如：對不同音樂風格的把握，音樂性質和特性的表現與變化。樂句、呼吸如何處理，力度層次怎樣安排、意境形象的體現。作品高潮的安排等等。其中許多方面的問題的闡釋需要較大的篇幅，如對不同音樂風格的把握。需要列舉與分析許多作品。因此，這里僅就一些特別重要且常常被忽略的問題，做一些提示與說明。練琴、演奏時注意了以下這些問題，并對此有較好掌握后。會令你的鋼琴演奏的表現力有一個很大的提高。

奏法處理須明確

我們經常可以發現許多人演奏時將需要聲音很柔和、很連貫的連奏彈的顆粒性過強。將跳躍感應該很強的斷奏彈的粘粘糊糊，從而使音樂很平淡無味。使音樂的表現力大打折扣。這需要我們在平時練習、演奏時應特別注意明確奏法的要求。連奏就要彈連。斷奏就要彈斷，顆粒性奏法就有彈出“大珠小珠落玉盤”的顆粒感。不能有絲毫的含糊，不能有模棱兩可的感覺。奏法的明確要體現在三個方面：(1)首先是大腦意識方面。該彈連還是該彈斷，頭腦要清楚，要指揮手提前做出準備。(2)技術動作方面：不同的奏法要采用不同的用力方法與觸鍵感覺。(3)聲音效果方面：這是奏法明確所要達到的最終效果。是以上兩點要求的目的所在。

樂句的演奏與處理

音樂是一種語言，音樂中的一句話就叫做一個樂句。劃分樂句是為了理解樂句、理解樂曲。一篇文章只有弄懂了每句話的意思，才能理解全篇的意思。一首樂曲。只有弄懂了每個樂句的意思，才能理解全曲的含義。分清了樂句，就能體會到各句之間的關系。

聲樂演唱者受氣息的制約。不能連續不斷的演唱。必須在句中、句尾適當的地方呼吸換氣。因此。聲樂演唱者一般都特別注意樂句的處理。而鋼琴演奏卻不存在這個問題，可以“一口氣”從頭彈到尾。因而許多鋼琴演奏者不去認真思考樂句的問題。常常在演奏時不分樂句或錯誤的分句。因此，鋼琴演奏者更應小心謹慎。認真的對待易被忽略的樂句的處理問題。

劃分樂句最重要的是認真體會、反復感受。這種對樂句的感覺力，是正確劃分樂句最快捷可靠的途徑。在鋼琴作品中。還可以依靠分析和聲的終止式來幫忙助劃分樂句。樂句的劃分要避免零碎感。有些小的片斷。我們在劃分樂句時可以將其理解為分句。將幾個分句連結為一個大的樂句去理解與感受。可以加強音樂處理的整體感。

節奏感的培養與訓練

要注重節奏、節拍的準確與嚴謹。節奏是音樂的生命。好的節奏可以使音樂的性格生動鮮明。不準確、不嚴謹的節奏卻會使音樂的形象完全扭曲。節奏感的基礎。是拍感的準確。拍感準，也就是要準確的把握每拍的時值。要做到節拍的準確。就要～邊彈琴一邊在心里數拍子。鋼琴大師霍夫曼還主張。當學生在處理時值和節奏的時候，應該大聲數拍子。他強調：“在練習時。大聲數拍子有不可估量的價值。因為它比任何方法更能發展并加強節奏感，此外。它還是發現樂曲重點的一貫正確的向導。”

踏板的運用

踏板的合理運用對音樂意境的表現具有相當重要的作用。因此，俄國偉大的鋼琴家安東。魯賓斯坦說“踏板是鋼琴的靈魂”。

踏板的作用有很多，主要有：

(1)：彈強奏和弦時用踏板。可以使之更有共鳴。更加響亮，使音樂更輝煌。

(2)：可以強調音樂的節奏性。在演奏節奏感很強的各種舞曲、進行曲時，在強拍上用踏板，可使音樂的節奏感更加鮮明、生動。

(3)：用踏板對旋律加以潤飾，可使之更加連貫、富有表情。

(4)：保持住音的應有時值。把手解脫出來。以便為更好的為下一個音的觸鍵做準備。

(5)：幫助和弦等彈連奏有困難的地方完善地彈好連奏。

(6)：保持低音等一些聲部，可使音樂的層次更豐富。更具立體感。

(7)：還可使音色上產生許多變化。就像一個調色板。可使音樂色彩變的五彩繽紛。

踏板的用處雖然很多。但不是用的越多越好。運用踏板時應注意以下一些方面：

(1)、演奏有些風格的鋼琴曲時，要少用踏板。如巴赫。莫扎特等人的作品。

(2)、要避免不同的和弦混在一起，這會使聲音很臟、很亂。不和諧。

(3)、踏板不應被用來掩蓋技術缺陷。這對于演奏質量的提高是非常有害的。

(4)、盡量少用踏板來幫忙達到連奏效果。應該首先讓手指自己學會連奏。這樣。等加上踏板時會使連奏更具歌唱性。

(5)、不要等樂曲練熟了再加踏板。要在樂曲練習的一開始就適當、合理地運用踏板。

學習音樂理論。深化理性認識

想要更好地表現音樂，首先要更好地理解音樂。波蘭鋼琴大師霍夫曼曾說過：演奏一首樂曲近似人們朗誦一本書。由不理解這本書的人朗誦。即使他經過苦練。表面上能夠把他所不理解的字句讀的很正確。這樣的朗誦也是不可能真正吸引我們的注意力的。因此。真正有志于音樂藝術的人應盡可能深入系統的學習音樂理論。并時刻在練習的過程中加以運用。熟練掌握。以便更深入地理解音樂。

學習音樂理論應以作曲理論為中心與重點。提高對音樂作品的分析能力，以便對音樂作品有更加理性、清晰的認識。

音樂作品分析應從宏觀與微觀兩個層面進行。音樂作品分析的著眼點包括音樂語言的各種要素——旋律、節拍、節奏、調式、調性、和聲、復調、織體等等。在這些要素中，曲式結構是支撐音樂作品的骨骼。而和聲功能和調性布局則和曲式結構有密不可分的關系；所以。在音樂作品分析中，曲式分析、和聲分析和調式調性分析是宏觀分析的重要環節。而音樂語言其他要素的分析則屬于微觀分析的范疇。

對音樂理論的掌握不僅有助于理解音樂。還有助于提高識譜速度，加快新的樂曲的學習進度。還能使我們對音樂的記憶又快、又準、又牢。

廣泛欣賞。增強感性認識

音樂是聲音的藝術，聲音是看不見、摸不到的。因此，光學習音樂理論是不夠的。還要多欣賞好的音樂、好的演奏。要機會可以多聽音樂會。沒有條件聽CD。看DVD也是可以的。

音樂欣賞不要只局限于鋼琴音樂。或自己正在學習的樂曲，要有廣度與深度。我們不應滿足于只聽有無錯音與樂曲的大概感覺。還應找作曲家在同一時期創作的全部作品，或同種風格的作品。比如學習貝多芬的《熱情奏鳴曲》(Op.53創作于1804-1805年)時，可以找出《第三“英雄”交響曲》、《第五“命運”交響曲》、《第四鋼琴協奏曲》、《第五“皇帝”鋼琴協奏曲》、《科里奧蘭序曲》、《哀格蒙特序曲》、《拉祖莫夫斯基四重奏》等作品，并查閱相關資料，了解它們的創作背景及所表現的內容。同時。還可以找來此曲的不同的演奏版本。認真比較、分析它們在處理的異同，及與我們的演奏差距在哪些地方。