一場(chǎng)“跨文化”的狂歡

我走進(jìn)劇場(chǎng)，便一下子被外幕上的巨幅畫像所吸引——豪門千金與莎士比亞微笑牽手，兩手之間如鉆石般熠熠發(fā)光。觀賞演出的過(guò)程，如同暢游一回中西、京粵和古今，享受一場(chǎng)跨文化戲劇的快樂(lè)。

這出根據(jù)莎劇《威尼斯商人》改編的現(xiàn)代粵劇，將故事背景作了中國(guó)化處理——時(shí)間是明末清初，地點(diǎn)在廣州和澳門。舞臺(tái)上既有長(zhǎng)衫馬褂，也有西裝革履，當(dāng)然少不了波羅廟、紅豆相思樹等嶺南風(fēng)物。而音樂(lè)則融進(jìn)不少西方元素，用莫扎特來(lái)襯托人物性格與劇情發(fā)展，同樣令人感覺流暢、貼切。

全劇最讓觀眾驚喜的，是“京粵話”三劇種的攜手起舞。這個(gè)驚喜的源頭，來(lái)自導(dǎo)演陳薪伊。她說(shuō)：“我驚喜地發(fā)現(xiàn)粵劇里也有京劇的二黃調(diào)。因此，就有了‘男主角李安東可以用京劇演員來(lái)演’的想法。”于是，京劇名角關(guān)棟天順理成章地加盟了該劇。

對(duì)關(guān)棟天來(lái)說(shuō)，出演一出粵劇既是一大挑戰(zhàn)，也是一次難得的創(chuàng)新機(jī)會(huì)。他在粵劇中加入不少京劇唱腔元素，使這兩個(gè)古老劇種作了充分的“對(duì)話”，讓陳導(dǎo)十分滿意。陳薪伊說(shuō)：“我一直以來(lái)都想做戲劇種類的融合工作，以前在上海，我們就做過(guò)在一部話劇中用十多個(gè)戲曲劇種的演員排演的嘗試。《豪門千金》這個(gè)戲較新的地方還包括吸收了一些話劇表演方法，在不少地方加進(jìn)了莎翁原著的大段念白等等。莎翁的戲劇語(yǔ)言富有詩(shī)的韻律和幽默感，即便放到粵劇里由演員朗誦出來(lái)，也絲毫不顯突兀。”

《豪門千金》的臺(tái)詞較多借用莎士比亞的段落念白，用莎劇詩(shī)化語(yǔ)言與粵劇語(yǔ)言相結(jié)合。這回來(lái)滬演出的版本中，臺(tái)詞的現(xiàn)代味更是十足——“偷偷包個(gè)二奶”、“去摩洛哥當(dāng)人妖”，諸如此類。劇中還不時(shí)提到“城隍廟”、“話劇中心六樓咖啡廳”，且還有Excuse me、My darling、Oh my god等英語(yǔ)穿插。而古典音樂(lè)、民間小調(diào)、流行歌曲的交替出現(xiàn)，也讓全劇變得輕松而富節(jié)奏感。劇場(chǎng)里笑聲不斷，掌聲連連。

《豪門千金》把《威尼斯商人》分割為6場(chǎng)，使故事的主線更為集中，人物的性格更風(fēng)格化。該劇去除了原劇關(guān)于民族和宗教的問(wèn)題，將筆墨重點(diǎn)放在金錢觀的差異上。劇中對(duì)夏洛克的塑造著重表現(xiàn)其吝嗇與、刻畫其兇殘，由于取消了夏洛克女兒出嫁等細(xì)節(jié)，使原本的些許同情成分無(wú)影無(wú)蹤，愛憎分明的演繹更符合戲曲觀眾的審美習(xí)慣。

女主角朱西婭——一位十幾歲的嬌小姐，由聲、色、藝俱全的倪惠英扮來(lái)，惟妙惟肖。倪惠英的表演在唱腔上下功夫，著重突出人物的“嬌、嗔、傲”，鮮活地刻畫了一個(gè)集智慧與美貌、重情重義且寬容待人的大家閨秀的形象。

值得一提的是《豪門千金》的第6場(chǎng)，這是與原著不同的重彩之場(chǎng)。人物的矛盾轉(zhuǎn)移到了一枚戒指之上，劇情由赤裸裸的金錢關(guān)系轉(zhuǎn)換成矛盾的選擇問(wèn)題之上——“是感恩，還是背棄曾經(jīng)對(duì)夫人的誓言”。“感恩”與“誓言”都流淌著善的血液，但此時(shí)只能選擇其一。惟有朱西婭的寬容，才能將故事劃上圓滿的句號(hào)。