略論學院派與民間美術之比較

中國繪畫不論是從歷史的角度、還是從哲學的觀點以及從社會學的角度來看，顯而易見，形成以院體派為主流的趨勢。民間畫工雖有建樹，也曾留下不朽之作令世人矚目，然而民間美術不能形成系統理論，理論家則認為民間美術是畫匠所為，不能登大雅之堂。縱觀中國繪畫傳承與發展，一個值得人們重視的一個問題是，民間美術應屬于我國傳統繪畫的重要組成部分。那些民間畫工因為沒有社會地位，甚至更無文化基礎，所以不可能得到社會的承認，談不上被理論家們作為研究對象。

歷史上由宋徽宗大興翰林畫院，繪畫家以較高的社會地位，使中國院體派走過全盛時期，無疑對中國畫院及院體派的形成推波助瀾。兩宋以后中國繪畫進入文人畫的高峰期，崇尚以“倪黃”為正宗，反之則視為“野狐禪”，而民間美術朝著約定俗成的民俗文化方向發展，同時顯示出具有廣大民眾的市場與審美群體。

院體派直至文人畫在形式上包括審美價值取向等諸多方面，影響著民間繪畫。盡管如此，民間美術中一些優秀的精華部分，值得重視與思考，通過院體派與民間美術之比較，在美學、觀念、形式內容等各方面達到互補。

一、院體派的藝術風范

宋代建立翰林畫院，雖然得到皇帝的重視，從另一角度來看，說明社會的發展與進步，社會分工日趨細化，經濟發展必然伴隨文化傳播與發展。

由于翰林畫院當時在全國上下通過科舉選拔人才，同時還健全一系列畫院制度、采取學術研究、收藏鑒定、公平考試等措施，逐步形成了院體派畫風。他們以自然為參照，作極其精確的描繪。以五代花鳥畫家黃荃的作品《珍禽圖》為證，尚屬中國古代工筆花鳥畫之典范。在山水方面、宋代形成了以李唐、劉松年、馬遠、夏王圭四大家，其藝術嚴謹之風獨領風騷，直接影響了元、明、清山水畫的發展。

在題材的選擇方面，院體派人物畫表現了對社會的關注。如張擇端的《清明上河圖》，以風俗畫的形式展示了當時的社會現狀，再現古代汴京一派繁華景象，長卷描繪了從郊外到城內鬧市，直至中心汴京大橋，構圖起伏迭宕，人物身份明確，情景交融，《清明上河圖》體現了院體派畫家深厚扎實的功力，可以說無與倫比，不愧為院體派之藝術風范。

二、當今學院派及繪畫

何謂學院派，以中華人民共和國成立后來界定，學院派泛指高等藝術院校及系科、從事美術教育的專家教授為主體的畫家。

高等院校的優勢具備一整套系統教學理論、計劃以及完備的人事制度，經過幾代人的努力，無論在教研成果方面或是美術創作方面都取得顯著成績。涌現出徐悲鴻、劉海粟等大師級美術教育家和重量級畫家，徐氏教學理念奠定了中國高校美術教育的發展方向。

以全國八大美院為主導的藝術院校，集中了一批藝術精英，他們在創作上充分展現出學院派扎實過硬的基本功，在歷屆全國美術作品展覽中，多數進入獲獎作品的行列，即使另外一部分獲獎作者分別來自地方畫院文化機構，其大部分作者也出自高等院校。

從繪畫方向，往往氣勢宏大場面的歷史畫，軍事畫題材都出自學院派畫家之手。女畫家周思聰作《人民與總理》、陳丹青作《西藏組畫》都達到新的藝術高峰、完全可以載入當代美術發展史。

三、民間美術藝術特色

民間美術是一項非常復雜、定義模糊的藝術形式，研究它的成因需要以社會學、哲學、民俗學、美學等方面證明。多數學者認為，民間美術是屬于中國小城鎮、農村為主體的民俗文化，被約定俗成的民間美術活動，具有較強的功利色彩、形式上保留了原始社會藝術混合的造型特征。

神州大地民間美術在形式上保持了各自的地域文化特點，但在形式內容、題材選擇趨于一致性。將吉祥歡愉作為恒常主題，由于民間美術滲透到人們的衣、食、住、行各個方面，因此在創作過程中帶有鮮明的功利色彩，他們具有共同的愿望大致可以概括如下：

我們發現中國民間美術豐富的主題所包含的功利涵義，都統一在三種功利傾向之中，這三種功利傾向是：

（1）希望宗族門姓承傳延續，家眷親屬增壽延年。

（2）盼求日常生活豐衣足食，門第居位顯赫高貴。

（3）祈望社稷農事免災無害，牲畜平安無恙。

可以說，中國民間美術中的恒常主題，都被上述三種功利傾向所復蓋，因而具有內涵意義上的基本統一性。①

如生子繼嗣方面，民間美術形式內容上多選擇麒麟送子、榴開百子、蓮生貴子等。在情戀婚嫁方面選擇主題有雙喜鴛鴦、花好月圓、丹鳳朝陽、龍鳳呈祥等。延年增壽方面的題材則有松鶴延年、麻姑獻壽、群仙祝壽等。這些足以說明中國民間美術在觀念上具有祈福、吉祥、功利、避災的顯著特征。

在民間美術的造型形象中，現實物象的擇取和連續，形式元素的運用及主體情感竟志的表現，都呈現著高度的主觀性、隨意性和自由性。②

四、民間美術的造型觀

民間畫工在審美創造活動中表現出強烈的唯我認識態度，由于中國民俗文化具有通俗性，因而決定了民間美術創作完全是一種無拘無束的精神活動，如安徽阜陽地區剪紙《虎吃五毒》，被極度夸張的造型，把蛇、蝎子等布局在老虎的肚子里，思維十分簡單，只希望能夠借助一種力量去病消災。

由此可見民間美術與學院派相比較，在創作過程中表現質樸、率真的審美情趣；那么在技術上的粗糙，表現了天真浪漫的拙味。在我國北方地區的民間木版年畫、剪紙的造型則大量運用兩維空間的表現方法，居然與西方野獸派作品有著異曲同工之妙。山東木版年畫夸張人物造型在《年年有余》作品中得到充分的體現，不僅如此還大膽用色，保持了熱烈鮮亮的純度，給人以一種喜慶歡愉的聯想。另外在構圖方面更是表現出隨意性和感覺構圖傾向，毫無顧忌，民間瓷畫中的青花與粉彩，表現一些歷史人物故事方面，如《空城計》，構圖特點是以少勝多，幾個人物就是千軍萬馬，把一個激烈的戰爭場面竟然可以巧妙地布局在一個花瓶空間，著實讓人佩服民間畫工的構圖能力。

五、學院派與民間美術之比較

綜述學院派、民間美術的產生淵源，以及從審美情趣、題材選擇以及形式內容上作比較，有著自身的優勢和特征；而同屬于中華藝術大傳統。學院派當今依然保持著引導主流藝術的發展，而民間美術更具通俗性，在全國小城鎮和廣大農村有著廣泛的欣賞群體。

藝術之間的相互借鑒，兼融并蓄吸收各自長處，不能完全一概而論，認為學院派是專業，民間畫工是業余，這種劃分只是行政或是體制所確定。其實俗畫并非民間藝術家的專利，從中國近現代美術發展史上看，從吳昌碩、齊白石到黃秋園、陳子莊，試問他們上過大學嗎？但他們在繪畫及理論、書法篆刻等方面，都已達到文人畫以及學院派畫家的水準，因而也就有了大師來自民間之說。

在學院派為主流的今天，在部分高校設立民間美術系，這對于民間美術的研究與發展，是強有力的保護措施，有條件的地方還應建立民間美術館。

總之，民間美術需要社會的關注和支持，進一步健全理論研究，開展學術性的研討，使理論與實踐達到有機的統一，才能使民間美術健康的傳承與發展。■

注釋

①②呂品田《中國民間美術觀念》江蘇美術出版社1992年版。

（作者：蕪湖書畫院專職畫家）