柳琴藝術漫談之二

近半個世紀以來，隨著柳琴的不斷發(fā)展及改革，其演奏技法更加成熟和規(guī)范，在眾多的演奏技法中，一個極其不能忽視的重要環(huán)節(jié)就是柳琴的撥片控制。

撥片之于柳琴，就好比嗓子之于歌唱家。撥片的使用技巧也構成了柳琴演奏家水準的一個重要方面。

一首完整的獨奏曲必定會含有豐富的情感內涵，這些情感感受決定了音樂作品中音色的不同運用，而撥片的有效控制正是音色變化的重要手段。由于每個人對于音樂內容、表現手法的不同理解，因而就形成同一作品中有多種演奏風格以及音色的極大差別。

例如：《劍器》中開頭部分，有的演奏者把它想象得很具體，宛如舞劍中兵器相撞的聲音，因此，和弦音色就會處理的強烈、剛硬；有的演奏者理解的很抽象。尋求一種遙遠、神秘、縹緲的虛幻感覺，因此，這里的和弦音色就會處理得朦朧、柔中帶剛，再逐漸漸強至最強處。這些不同的音色處理正是演奏者根據自己對樂曲的理解、詮釋，通過控制撥片的不同變化而形成的。

通過撥片的合理運用以及技法的多種積累才能將音樂風格表現得豐富多彩、淋漓盡致。演奏過程中，音色主要是隨著撥片在觸弦時角度、力度、速度的變化而變化。

角度與音色

正常情況下，撥片的觸弦角度為45度時，琴弦震動與面板震動相平衡，音色適中、飽滿。因此，在演奏中大多數是在這個角度下進行的。這個角度也是演奏者入門與平常訓練中最基本的角度。當撥片觸弦與琴弦角度為90度時，琴弦震動頻率大，音色剛而硬，適合比較激烈、剛陽的音色情緒。

例如：《春到沂河》快板再現中，四弦演奏主旋律時，就用這種觸弦角度演奏。當撥片觸弦與琴弦角度為35度甚至更低時，由于撥片更加傾斜，琴弦與面板震動小，張力小，因此音色柔和。適合緩慢、陰柔的音色情緒。如《木棉花開》中慢板很多地方會用到。

角度除了以上的觸弦位置變化外，撥片入弦的大小也影響著音色的不同。撥片入弦以三毫米為基本的話，那么，入弦越深，音色越厚、圓潤；入弦越淺，撥片的接觸面就小，音色偏薄，尖銳、明亮；簡單以長輪為例，弱奏時撥片入弦要淺，盡量用撥片尖，一毫米即可，拿撥片的食指與大指捏得一定要松，要感受到撥片在手中有稍微震動；隨著長輪力度的加強，撥片入弦也要加深，稍稍捏緊，手腕用力。撥片捏緊的程度與漸強所要求的力度成正比。長輪由弱漸強的過程在許多樂曲中會遇到，它是一種常見的情緒轉換。此外，撥片在每條弦上也有不同的角度變化，弦越細，觸弦角度小，入弦也就越淺；弦越粗，則反之。

再有，撥片運行的方向也會激發(fā)不同的音色改變。在演奏彈挑或掃弦時，一般情況下，手腕呈直線上下快速擺動，這樣發(fā)出的聲音堅實有力。但在特殊色彩需要下，手腕會采用弧線擺動，這樣發(fā)聲前會有緩沖，聲音不是太直接，常常會用在極慢而柔情的情緒中。還是以《劍器》為例，主題長輪奏完，演奏第一個單音時，就是依靠這樣的觸弦角度完成的。

速度等方面與音色

表達音樂感覺的另一關鍵是速度。這里的速度不是指節(jié)奏，而是撥片觸弦的速度。撥片觸弦的過程快，停留在琴弦上的時間就相對短，這樣奏出的音色有彈性，顆粒性強；而撥片觸弦過程慢，滯留在弦上的時間也就相對長，這樣奏出的音色柔和，顆粒不明顯。實際演奏中，可根據樂曲情感的需要充分運用這些可變因素，以求達到完美音樂表現。

演奏中，撥片與琴弦接觸面的位置，也就是我們常說的用鋒的變化也關重要的。中鋒觸弦，撥片接觸弦的面積相對小，音色清脆；偏鋒觸弦，接觸面大，音色渾厚；一般情況下，我們進行彈挑時，彈用左偏鋒；挑則用右偏鋒。而中鋒在需要音色纖細，薄而剔透時才會使用。《劍器》慢板主題在一弦出現時會用中鋒位置長輪，以此表現一種透明，縹緲的音色。

音色改變的另一途徑是觸弦點的改變。通常，觸弦位置在琴碼與琴品中間部位，因為這個發(fā)音點音色適中，越靠近琴碼音色越??；越靠近琴品，音色越柔和而空洞。如果在樂曲演奏中需要改變音色，可以上下移動撥片觸弦點以求得到所需的音色。

力度與音色

前面所講撥片控制音色除了角度、速度兩大因素外，力度更是不或缺的。力度的變化除了依靠手腕擺動幅度的大小，還要靠撥片吃弦深淺來改變。吃弦越深，力度越大；撥片相對捏得越緊，音色就越加堅實渾厚；吃弦越小，力度就小，相對撥片就越松，音色就會松弛而輕薄。強弱的音色處理取決與撥片吃弦的深淺和觸弦的角度配合多方面而決定的，力度的變化另一支撐點在于用力與放松的有效結合，在整個彈琴過程中撥片的運用都是放松——用力——再放松交替進行的。

這里所謂的“用力”是指撥片在觸弦的一瞬間緊張撥弦的一個點，這個用力過程應該快而有彈性，過弦以后迅速回放到放松狀態(tài)，二者相互交替。

過分的“用力”容易造成機能緊張；而過分的“放松”會使音色松懈無力。因此，用力與放松的合理運用，能夠有效提高左手的速度、耐力以及音色的完美。

綜上所述，撥片的有效控制不能是孤立單一在某一方面，它往往是根據音樂作品中各種音色要求有機的綜合在一起運用。進一步說，演奏者的演奏意識、樂感表現、鑒別能力甚至肢體語言的合理運用，都是控制音色、表現樂曲靈魂的關鍵所在。■

（作者單位：安徽藝術職業(yè)學院）