弦中傳意緒 弓里寄深情

第十屆中國上海國際藝術節有一臺節目十分引人矚目，那就是在東方藝術中心舉行的中美演奏家超越時空的對話——“飛弦組合”音樂會，一位美國小提琴演奏家馬克西曼、一位中國二胡演奏家段皚皚，他倆將“良宵”與“莫扎特小夜曲”用復調的形式展現。兩曲——均是表現夜色，主題接近又能完美結合，是一個出人意料但又是情理之中的嘗試；而“梁祝”協奏曲與著名歌劇《蝴蝶夫人》的演繹，則把人們對愛的追求與向往表現得

酣暢淋漓。馬克西曼的演奏風格濃烈、純厚、個性強烈；段皚皚的演奏風格則抒情、細膩、柔美，倆人相映成輝。這是兩種不同性格、不同功能、不同表現范圍的樂器相互碰撞、相互融合而達到文化和諧的美好樂章，給人耳目一新之感，演出獲得了極大成功。

“飛弦組合”的誕生，是在著名二胡演奏家閔慧芬的積極引見下，上海民族樂團的首席二胡演奏家段皚皚才與馬克西曼相識，當時征求她的意見“一把二胡與一把小提琴對話能否行時？”她似乎不假思索地回答：“一定能行！”她對這種形式的首次合作成功抱有絕對的自信，如果你對她的藝術生涯有所了解的話，那么對這種自信也就不難理解了。

段皚皚并不是出在藝術世家，但她從小就展現了藝術的靈氣，能歌善舞，尤其對音樂情有獨鐘。進入常州小紅花藝術團學校學習腳踏風琴，居然很快能自彈自唱《學習雷鋒好榜樣》等歌曲，還參加常州市“百靈鳥”文藝會演。6歲時她被啟蒙老師、著名少兒器樂教育家劉逸安一眼相中，開始學習二胡。每天放學后就到劉老師家里，直到晚上7時左右才回家，無論春去秋來，風雨無阻。而劉老師是位嚴師，老是在段皚皚耳邊叫著“音不準”，所以在練琴時她特別注意。練琴的環境也是非常艱苦的，冬天，劉老師故意把練琴的地方安排在扶梯口，因是通風口，風大，吹得一雙小手都凍僵了，但她不喊一聲冷，直練得雙手發熱才休息。由此打下了扎實的基本功。1982年首次參加全國少年兒童民族器樂比賽，一舉獲得銀獎，嶄露頭角。

1984年，上海音樂學院附小從全國招收三名二胡新生，她毫無爭議地入選，師從上海音樂學院民樂系主任、著名二胡教育家王永德教授，自此二胡演奏水平不斷提高。1987年直升該院附中，1991年參加“上海之春全國二胡比賽”榮獲專業組第三名，成為當時最年輕的獲獎選手，一鳴驚人。1993年被保送上海音樂學院民樂系。在校期間學習勤奮，各科成績優秀，獲歷屆獎學金和傅成賢獎學金一等獎，1997年以專業最高分畢業。事實上，她的專業條件并不是十全十美，尤其是她的左右手小指比常人稍短，老師就自己編曲給她進行訓練，而她也比別人付出更多的時間和精力。正所謂“曲不離口，拳不離手”，日復一日，小手指變得更靈活了，不管演奏什么曲子，都不存在任何問題。王永德教授對學生總是愛護有加，以鼓勵為主，“你一定能行，一定能成功。在臺上一定要有自信。”也許這正是她自信的緣由。當然自信還得靠實力支撐，她為了演奏水平的精益求精，小學時的必修課鋼琴，中學時卻成了選修課，但她仍自費學鋼琴，因為二胡是單旋律的樂器，鋼琴則是復調性的樂器，可以演奏復雜的和聲，且是固定音高的樂器，這對二胡演奏的音準，對作品完整的把握都很有裨益，自此她鍥而不舍，堅持學習鋼琴，現在能彈得一手好鋼琴。

2000年11月她在上海音樂廳舉辦了首次個人獨奏音樂會，出乎意料的是觀者踴躍，座無虛席，還賣加座。她把小提琴曲搬到二胡上，演來既不失原有旋律的優美動人，又平添了幾分幽婉色彩。名曲《陽關三疊》用二胡與合唱形式演出，出了彩頭。《文匯報》盛贊“26歲的青年二胡演奏家段皚皚以其敏銳的樂感和嫻熟的技巧，征服了上海觀眾。無論是傳統曲目，還是小提琴改編曲，她都駕馭自如，粗獷處似石刻般傳神，細膩時如牙雕般精致，盡顯二胡樂音之美妙。”

由此，段皚皚聲譽鵲起，不僅錄制出版了《黃河》、《劉天華十首二胡曲》等個人專輯和大量CD，而且頻頻與上海交響樂團、深圳交響樂團等合作，擔任二胡獨奏，并在多部電影、電視劇、話劇、大型現代舞劇中擔任二胡獨奏、領奏。更是應邀相繼出訪歐洲、亞洲、美洲、非洲、大洋洲的幾十個國家和地區演出，為祖國贏得了榮譽。1998年在上海——橫濱締結友好城市25周年紀念、橫濱音樂文化協會成立10周年紀念音樂會上，她獨奏《空山鳥語》、《二泉映月》，技驚四座，日本媒體盛贊“段皚皚表演的二胡獨奏《二泉映月》把觀眾帶到了月明星朗的‘天下第二泉’旁，琴聲細膩悠遠，使觀眾流連忘返。”橫濱市總務國際室平野先生稱她為“中華民樂天才少女。”

2001年赴法國巴黎，為“申博”演出，獨奏《查爾達斯》、《賽馬》，她的演奏細膩傳神，自然流暢，表現深刻，感染力強。憑籍扎實的基本功，嫻熟全面的演奏技巧，敏銳的音樂感覺，對作品的獨特見解以及對藝術的執著追求，她的音樂表現具有感人的藝術魅力。因而引起法國觀眾的強烈反響，并加演一曲《空山鳥語》。

2003年2月，她登上維也納金色大廳，在羊年春節中國民族音樂會上演奏二胡協奏曲《春江水暖》，優美華麗，如江南水波光瀲滟，直擊人心。當萬縷千絲纏繞在音樂廳里的弦音被緩緩收攏時，臺下的觀眾似如夢初醒般將掌聲送出，大家不僅被作品清麗委婉的氣韻所深深打動，更為臺上的精湛琴藝所折服。

2004年她受文化部委派赴非洲毛里求斯等五國巡演，后來先后為世界衛生組織西太平洋地區委員會第55屆會議招待演出、赴意大利參加米蘭上海周演出，為李嵐清音樂講座做示范演出、為奧運會開幕式舞蹈《海上花》錄制音樂。正是一把二胡走天下，琴音悠悠傳世界。隨著琴音的不斷飛揚，段皚皚的名字也隨之享譽世界，她成了名副其實的中國與各國文化交流的藝術大使中的佼佼者。

正因為如此，她對自己充滿著自信，但又不固步自封，她曾與薩克斯、吉他、鋼琴等進行過對話，她認為用不同風格的樂器演奏同一個曲子會有新意，二胡和小提琴都是弦樂器，兩位演奏者都是主角，但小提琴張揚、華麗，二胡含蓄、內斂，兩種樂器可以互補，這樣演繹作品內容會產生意想不到的效果。只有不斷開拓創新，藝術才會不斷發展，這正是段皚皚孜孜以求的目標。