吳為山：從逆境中奮起的雕塑詩人

坎坷的從藝之路

1962年1月吳為山出生于東臺水鄉時堰鎮的一個書香世家。從小，吳為山就對繪畫有非常高的天賦，而且特別喜歡讀家中收藏的各種古書。夏天的傍晚，他喜歡獨自一人坐在小河邊看水、畫水。因父母要供兄妹七人讀書，生活很困難。為了掙錢買畫畫用的顏料，10歲時，吳為山就瞞著父母爬到槐樹上采摘葉子，然后用袋子一個人背著走10多里跑到時堰賣給當地的供銷社。當時槐樹葉子7分錢1斤，5斤可賣3毛5分錢，這剛好夠一個月的材料費。“那可是我第一次掙錢，買到顏料后的快樂，我至今仍記憶猶新。”談到童年趣事，吳教授特別興奮。他告訴我，從小，他就對許多事情充滿好奇，也是在那時他開始對人、生命與靈魂進行思考，這些潛意識為他后來創作時能準確把握“由氣到神、從神到形、由形而像”奠定了一定的思想基礎。

進了中學，吳為山更是筆不離畫紙，一幅幅老少婦孺的素描盡收畫冊。整整6年的中學生涯，他始終是學校里品學兼優的美術宣傳骨干。1978年吳為山上高三時父親希望他報考師范類文科，繼承自己的教育事業。但當時郭沫若先生寫的一篇文章《科學的春天》改變了吳為山的志愿，他認為作為年青人要融入到科技興國這股洪流中去。最終他選擇了理科，但他這方面怎樣學都學不過本班同學。雖然他很認真，每天都學習到凌晨一、兩點鐘，但成績卻不夠突出。參加兩年普通高校的高考總是差一分而名落孫山。因1980年高考自愿書中填寫了“繪畫”特長，故被一所中專學校——無錫工藝美術學校錄取。

剛進入工藝美術學校時，吳為山并不喜歡那些無錫民間的泥塑，他喜歡畫畫、書法。整天和泥巴打交道，原來那種文化理想都沒有了。特別是他看到昔日的中學同學在著名學府里有非常好的學習氛圍，而自己卻選擇在這兒玩泥巴，心里就很傷感。這時父親給了他很大的鼓勵，無錫工藝美校里很多老師，也都非常盡職地教吳為山。這些老師經歷頗多，但每人都具有相當的才華，他們出神入化的筆觸、高超的雕塑技藝使吳為山漸漸入迷陶醉，并迅速從民間藝術中汲取了中國傳統文化的精髓，為日后的藝術創作找準了方向。

1982年自美術中專畢業后，吳為山放棄了分配的工作，帶著對藝術的追求和向往，再次參加高考。當年8月被南京藝術學院和南京師范大學美術系同時錄取。豈料報到入學后又因“沒有工作年限”而被退學。一時，理想又化為泡影。吳為山是沉得住氣的人，他找了一個單位邊工作，邊準備再次參加高考。終于在1983年又以優異的成績被中央工藝美術學院和南京師范大學美術系同時錄取。南師大搶先一步錄取了吳為山。就這樣，一個執著的年輕人在參加了4次高考后才真正跨進了夢寐以求的高等藝術學府。

在南師大4年的美術學習過程中，吳為山勤奮地學習了中國畫和西洋繪畫，接觸了各派畫家。他沉浸在藝術創作的喜悅中，陶醉在藝術知識的海洋里，4年的苦讀為自己的藝術創作奠定了堅實的基礎。

為林散之塑像開始了他的雕塑新領域

吳為山與文化名人雕塑結緣，是偶然，亦是必然。這份緣，始于1991年的一個夏日。那天，“當代草圣”林散之的長子林昌午找到吳為山，請他為林老做雕像。

初聞此言，29歲的吳為山多少有些忐忑：雖然年少時曾受業于民間泥塑大師高標、喻香蓮，后又接受了專業的油畫訓練，但是，這雙在畫布上揮灑慣了的手，能借一捧泥土還原出老人的風骨嗎?

一貫的自信和莫名的興奮很快戰勝了忐忑，吳為山接受了任務。

一連幾個晚上，吳為山靜靜地坐在燈下，品讀大師的詩作、文章，追思大師的言行。他在用心與大師神交，傾聽那來自歲月深處悠遠的回響。終于，靈感的閃光照亮了心房，他迫不及待地抓起塑刀，行云流水般一揮而就。

“父親活了!”雕塑送給林昌午，林昌午激動得連連贊嘆；“林老先生活了!”雕塑放進林散之紀念館，參觀者們嘖嘖有聲，嘆為觀止。

牛刀小試就一鳴驚人，吳為山是喜悅的。他驚訝地發現，自己竟如此享受創作的過程。由林散之，他聯想到了太多自小崇敬的往圣先賢，他們身上似乎都有一種溫容剛強的力量，構成了中華文明的獨特氣場。“他們是我們民族的脊梁!我要用手中的泥土，去留住哲學家的思考、科學家的思維、教育家的思想，以表達我對祖國泱泱五千年文明的敬意……”

找到了新的藝術方向，吳為山興奮難抑。朋友們卻有些擔心：當時抽象風盛行，隨心所欲就能成件作品，還有所謂的藝術家專做美女像出售，輕松又賺錢。而吳為山此舉，無異于逆水行舟。

對此，吳為山一笑了之：“藝術家要有選擇的智慧和勇氣，不要一味趕潮流。潮流總會消逝，時代的洪流才是永恒的。選擇之后，堅定地做下去。”

他果真“堅定地做下去”了，并且以智慧指揮技藝，走出了一條開創性的雕塑之路——融合西方寫實手法和中國傳統寫意技法，在不可言說的“似與不似之間’：，體現人物內在的精神。迥立向蒼穹的徐悲鴻、悲欣交集的弘一法師、獨立蒼茫的高二適……一尊尊個性鮮明的銅像，就是他藝術道路向前延伸的一個個路標。

在“第三屆全國城市雕塑建設成就展”上，吳為山塑造的《行吟之中林散之》獲得最高獎。這座獲獎的林散之雕像，是吳為山先后十多次塑造林散之的形象，通過反復不斷的錘煉塑成的。他不但十多次塑造過林散之，還十多次塑造過齊白石，十多次塑造過徐悲鴻。這些作品都被中國美術館收藏了，永久性地被國家保存，代表著中國的文化，向世界微笑。

不斷自我否定，不斷自我完善，使得昊為山的雕塑藝術不斷成熟，不斷提升

2003年5月9日，代表世界最高水平的英國皇家雕塑協會在倫敦舉行了三年一度的評獎，最終參評的47件作品是從全世界300多件作品中產生的。吳為山的《睡童》一舉獲得評委會最高獎——攀格林大獎，成為獲得這一獎項的第一位亞洲藝術家，他榮幸地被吸收為英國皇家雕塑協會會員。

西方雕塑界對《睡童》有這樣的評價：《睡童》用寫意的手法表現了中國傳統文化的精神，通過一目了然的視覺語言穿透民族、時空的界限，讓全世界的人都能看懂。

吳為山說他的這件作品全世界都能看懂，這一點是很重要的。作為一個藝術家，他表現了人類整體的心理，人類整體的情感，最簡單的司空見慣的一個可愛的形象。這樣一個作品之所以能在國際獲獎，最重要原因是藝術家通過自己的雕塑，表現了最純樸的情感，而最純樸的東西往往最能打動人。

平民情結始終在他血管里流動

吳為山的雕塑為他贏來了享譽業界的盛名。稱他為“藝術大師”一點也不過分，可他卻不喜歡戴這頂“帽子”。他從容地從一個又一個光環里走出，身上的平民屬性特別是家鄉情結一點兒都沒有變。2008年4月30日，由吳為山個人投資建造的“吳為山藝術雕塑苑”在他的家鄉時堰鎮揭牌。一大批中外學者和父老鄉親的代表出席了揭牌儀式。雕塑苑里首批陳列的30多件作品，既有歷史文化名人，更有生活在社會底層的平民百姓，如“瞎子阿炳”、“苗族姑娘”、“羌族老人”等，吳為山說他把雕塑苑連同作品奉獻給家鄉，是為了報答父老鄉親對他的撫育之恩。他從1979年離開家鄉到現在快30年了，上學、出國走了那么多地方，但從家鄉獲得的滋養，特別是父老鄉親那種純樸的情懷，一直鼓舞著他在藝術道路上奮進。

其實在吳為山的雕塑世界里，始終保持著雕塑的兩極。一方面，他關注中外名人特別是歷史文化名人，希望用自己的雕塑為中華民族歷史上的文化巨人造像立傳，把這些歷史名人的形象融入人類歷史生生不息的長河，塑造出能夠體現中國文化的精神“符號”。為此，他共塑造了300多尊歷史文化名人的塑像，如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、費孝通、楊振寧、陳省身、馮友蘭、吳作人、季羨林等。

另一方面，在創作文化名人的同時，吳為山更多地關注普通人，創作了一系列老百姓形象，如《睡童》、《中國少女》、《小小少年》、《母與子》、《向著太陽微笑》、《成長》、《纖夫》等，這些作品同樣產生了很大影響。

為什么吳為山的作品要以普通人為題材呢?特別是陳列在南大美術館外草坪上的《抬糧》、《扛包》、《蓋戳》等民工組像。這一點，吳為山回答得很質樸，就是歌頌人類最原始最本質最純樸的感情。他說，作為一個雕塑人應該理解社會，融入社會，深刻的體會社會。跟普通人打交道的過程當中，讓他學會了理解別人，學會了體察、體悟、洞察社會。不但豐富了生活，也豐富了精神世界。

“人不要只想著名人對你的幫助，也要想到關愛你的普通人。感恩，不要僅僅感謝天上的水，也要感謝地下的水。”吳為山由衷地說。

吳為山，東臺之子，文化之子，時代之子。如今他正在歷史長河的涌動中為文化塑像，為時代塑像，為真善美塑像，努力塑出更多至真至善至美的藝術精品來。

編輯 姚 磊