杰出的革命女性 卓越的畫壇豪杰

在中國近現代史上，何香凝先生是一位受人敬仰的杰出女性，她不但是著名的革命家、政治家，同時又是我國現代成就最為卓著的女畫家之一，是嶺南畫派突出的人物。今年是何香凝先生誕辰一百三十周年，此時我們追憶和緬懷何香凝先生將其一生獻給中國革命事業和她為我國畫壇所做出的卓越貢獻，足以穿越歷史的塵煙，綻放出萬丈光芒，溫暖我們的記憶。

何香凝先生1878年6月27日出生在香港一個大地產商家庭。祖籍廣東(今廣州市芳村區)南海人。原名諫，又名瑞諫，號雙清樓主。她曾是孫中山先生的親密戰友，廖仲愷烈士的革命伴侶。

何香凝先生不僅是一位杰出的革命家和政治活動家，而且是一位在海內外享有盛譽的著名畫家。她能詩、工書，擅山水、花鳥、禽獸、松梅菊，筆致圓渾質樸，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物畫，意態生動逼真。她的畫作講究立意，經常借松、梅、獅、虎及山川景物等的描繪來表達自己堅定的政治立場，抒發對國民黨反動派的憎恨，歌頌祖國和人民的雄姿勁節。她的充滿斗爭之意的繪畫和題詩不僅記錄著二十世紀初葉以來的風云變幻，更是中國現代史的縮影，同時也是她七十年革命生涯和高尚品德及人格的生動寫照。她的作品造詣高深，是中華民族畫苑中的瑰寶。代表作品有《雄獅》、《寒梅》、《高松圖》等。出版的著作有《回憶孫中山和廖仲愷》《何香凝詩畫集》《雙清文集》。何香凝先生于1972年9月1日在北京逝世，享年94歲。

縱觀何香凝先生的繪畫，其早年在日本學畫期間，對她影響最深的是一位叫作田中賴章的畫家。她跟這位日本明治時期出色的畫家學習，除人物畫外，涉獵了繪畫的各個領域，尤其是動物畫。由于何香凝學畫刻苦認真，畫技提高很快，不僅掌握了東方繪畫的傳統筆墨，而且還學習了西洋畫的明暗透視技法，作品的格調也與其老師十分相近，以至在以后的十余年間，她的創作一直帶有濃郁的日本畫風格。這時期她除畫獅、虎、鹿、猴、花卉和優美的風景之外，尤其喜愛畫菊花。我們從她早年的繪畫作品可看出，她一開始學畫就是那么純樸認真，革命的崇高信念也貫穿于她的藝術活動。針對當時國際間流行把中國比作“睡獅”，她便刻意描繪雄壯威武的猛虎與醒獅。她借畫抒懷，希望祖國這一沉睡的雄獅快快醒來，希望人們以獅虎的雄威推翻封建制度。耐人尋味的是她所畫的獅或虎，雖有千姿百態，但多數頭部都是面向畫面的左方，即地圖方位的西方。此幅《雄獅圖》，畫面僅有一雄獅橫臥在緩坡上，似乎在夢中受驚擾而醒，有些惱怒地抬頭逼視前方，兩只前腿雖然并未抬起，但爪子卻已深深抓入泥土中，隨時可一躍而起。圖中所用的筆法并非粗豪的大筆涂抹，而是非常細致地以渲染來顯示骨骼肌肉的立體感和毛色紋樣的變化。以柔和流利的線條描畫披散的毛發，最后以白粉細筆加上尖挺有力的須眉，而所有這些都是服從于體形、姿態、眼神的描繪。因此，既是逼真的獅子，又使人感到“雄”和“猛”的氣勢。這樣的畫風，一直延續到中國反帝、反封建的大革命爆發之前夜，即1920年前后。其特點是日本畫風格濃厚，喜愛明艷色彩，形象生動，反映她雖然經各國多次亡命的奔波，但生活是愉悅的，心情是開朗舒暢的。

與國民黨反動派決裂后，何香凝先生來到了廣州，與“嶺南派”畫家高劍父、高奇峰、陳樹人等切磋交往，畫風互受影響，后入寒之友社。這時，何香凝先生年已50歲左右，但其精力卻十分旺盛，每天寫梅畫菊，從不間斷，她以高昂的革命熱情投入到繪畫創作的收獲季節。此時的繪畫作品漸由關注色彩、渲染而轉變為以素樸淡墨相尚。從題材上看，雖也畫些獅和虎，但更多的是畫百歲長青的松樹、冷而彌香的梅花和傲霜挺立的菊枝。這時她已完全脫離了早期所畫菊花的風格，而是純以筆鋒墨韻來表現“歲寒三友”的高尚品格，以此象征自己不與反動派同流合污的高風亮節，勉勵自己保持純潔無瑕的品格。此時她把積郁胸中的憤懣傾注筆端，畫面上充滿悲哀、激越之情。吉林省博物院收藏有何香凝先生這一時期的兩幅花卉作品。一幅是創作于1932年的《花卉圖》，這是一件源于生活、據于傳統、中西融合的藝術佳品。作品取勢奇特，構圖新穎，技法上不拘繩墨，不落俗套，又能摻入西畫表現手法，色彩雅逸、鮮明，意境生動。畫中寫茂密繁盛的綠梅、芍藥、天竺花，交錯有致而層次分明，細節清晰且耐人尋味。花卉枝干的轉折交錯，以直線為主，表現出一種錚錚鐵骨、奮發向上之勢；樹葉用雙勾畫法，以青黃相間敷色，展現其蒼郁繁茂。整體及局部的聚散，主從、虛實、對比、照應皆相得益彰，境界清靈而有氣勢，洋溢著無限情趣和韻味，真可謂大師無閑筆，草木皆生情。另一幅是作于1934年的《墨梅圖》，何香凝先生的繪畫，多描繪有象征意義的題材，并賦予其新的生命，這是她70余年藝術生涯的最大特點。“畫松重高潔，畫花喜獨步”，不同的藝術形象，皆取其神韻，又有所寄托。此幅用蒼勁筆觸描繪的《墨梅圖》，應該說是何香凝先生的一幅精品畫作。整幅梅花，不飾纖粉象征純潔；枝干挺拔，象征堅貞，正好是何香凝先生崇高品格的一個寫照。

抗日戰爭以后到解放戰爭期間，何香凝先生從上海到香港，到桂林，又回到上海，再到香港，在輾轉流徙間，她不斷作畫。有時以賣畫為主要生活來源，針對當時大后方有人發國難財之風，他寫過兩句詩：“閑來寫畫營生活，不用人間造孽錢。”而她這時期的大量繪畫作品都分散在海外，換錢捐助解放區，因此留存作品極少。此時她的繪畫風格已不同于30年代，而是趨于嚴謹、沉著。

全國解放后，何香凝先生的生活安定下來，雖擔任國家領導人的重要職務，但并不繁忙，有空閑和寧靜的心境從事繪畫創作。此時她的畫作重在用筆(用線)，以傳統的筆法為主，以她個人的性情表現而為之。用色清淡明亮，用墨愈加沉著、穩重、深入、可謂“人書俱老”。這時同樣是畫梅、松、菊、竹等題材，卻表現出燦爛繁榮，表現出作者的歡快豪放心情。過去很少出現的牡丹、芍藥、紅楓等繪畫題材也經常在腕底出現，很長一個時期不大用的鮮艷色彩又回到她的畫面上來。在上世紀五六十年代，何先生已屆七八十歲的高齡，出于對社會主義祖國壯麗河山的熱愛，她仍以驚人的毅力完成了不少巨幅山水畫。她試圖以荊、關、董、巨的山水畫的傳統技法，雄偉的氣勢，飽滿的多層次的構圖來表現對祖國山河的贊美和謳歌，即使是寒冬的雪景也顯得生氣盎然。1960年，繼畫壇巨匠齊白石之后，德高望重的何香凝先生被推舉為中國美術家協會主席，開創了由女畫家執掌畫壇“帥印”之先河。此時她經常與一些畫家如黃賓虹、傅抱石、潘天壽、潘素、陳半丁、王雪濤等人合作作畫。她從事藝術創作活動幾十年，從未把個人成就放在心上。通過合作作畫，不但給我們留下了更多的好作品，而且團結了更多的畫家。

(責編：唐陌楚)