淺論詩的音樂性

自“詩三百篇”問世以來，在我國浩若星漢的詩歌群中，除偉大愛國詩人屈原有名的《離騷》、《九歌》等楚辭外，論其詩的音樂感甚為強烈者，莫過于漢末魏初“建安時代”出現的“樂府詩”。這些大部取材于民間“閭里歌謠”、“感于哀樂，緣事而發”的樂府體詩歌，以它“排比聲韻，發斂抑揚”、“詞采華茂，清新流麗”的獨特藝術風格，喧奪詩壇，影響后世。

曾被世人冠稱“三曹”、“七子”中的曹操，就是這“樂府詩”創始人中典型之一。《魏書》說他“登高必賦，及造新詩，被之管弦，皆成樂章。”前人對曹操的評價并不過分夸張。他那有名的《龜雖壽》就是一例：“神龜雖壽，猶有竟（盡）時，騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已。盈縮之期，不但在天，養怡之福，可得永年。”這些膾炙人口的詩句，讀之，“朗朗爽口”、“心曠神怡”；聽之，大有使人產生“余音繞梁三日不絕”之慨。這樣絕妙之佳句，無怪乎，“晉朝王敦常在酒后吟詠此詩時，用如意敲唾壺打拍子，把壺口都敲缺了”（《世說新語》：“豪爽篇”）。

由此可見，一首詩發生強烈的音樂感，給人的感受力是多么大啊！

然而，在歷史上，并不是所有的詩，都是能“歌”，有其音樂感的。有的詩只可誦讀而不能歌唱。詩，按其詩的性質嚴格分編，它只屬于“詩、歌、詞、賦”四大類中前一類。《毛詩序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”詩與歌的不同之處是：詩以誦為主，歌以唱為主，所謂詩要誦其言，歌要詠其聲。由于“詩”和“歌”在文字表現風格形式上有著同父異母相似之處，后人將它倆合并一起，同稱“詩歌”。“詩言志，歌永詠”既說明“詩”可以“吟讀”，也可以“被之管弦唱”；歌，《說文》中說：“歌，詠也。”。《禮記·樂記》中說：“歌詠其聲也，長言也。”那么，歌的范圍，只能將“歌詞”同“樂”互配，譜上曲子才能“唱”。賦，與詩和歌也不同，是中國古典文學的一種重要文體，萌生于戰國，興盛于漢唐，衰于宋元明清。賦是介于詩、文之間的邊緣文體。在兩者之間，賦又更近于詩體。盡管賦與詩兩者很接近，但畢竟是兩種文體，一般而言，詩大多為情而造文，而賦卻常常為文而造情，詩以抒發情感為重，賦則以敘事狀物為主。清人劉熙載說：“賦別于詩者，詩辭情少而聲情多，賦聲情少而辭情多。”似詩似文的賦，有三個主要特點：一是語句上以四、六句為主，并追求駢偶；二是語音上要求聲律諧協；三是文辭上講究藻飾和用典。詞，是一種韻文形式的文學體裁，起源于五代、唐朝，盛傳于宋代，最初是可以配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，又叫長短句。稱為“曲詞”或“曲子詞”。它和樂府是同一類的文學體裁，來自民間文學。后來詞跟樂府一樣逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體。由于文人受律詩的影響，所以作的詞中律句特別多。詞的要求比詩更嚴（律詩除外），它必須要求作詞人在固定不變的詞牌上，用平仄聲韻，按詞句字數多少而填入。所填之詞、句、字既要精煉，又要有表達思想感情的豐富內容。這跟語文老師考學生答“填充題”一樣，既要準確無誤，又必須切題。

總而言之，不管是詩是歌是詞是賦，都少不了形象思維，離不開“比興賦”的創作方法，這是一條文藝創作準繩，如果離開“用事物形象打比喻的手法”，白開水一杯，就不成其為詩歌詞賦了。