《雪國》與《邊城》——虛無主義和感傷主義的共鳴

摘 要：《雪國》與《邊城》，虛無和感傷貫穿主題。作者對于現實世界的那種無力感造就了一種空虛，正是由于這種空虛才產生了作品里面的虛無，看上去是朦朧的愛情，可是這種愛情永遠也沒有結果。從愛情的失落中產生的虛無接著就造就了對于小說人物乃至聯想到現實社會的傷感，并在感傷中達到了虛無和感傷的統一。

關鍵詞：《雪國》 《邊城》 沈從文 川端康成 虛無 感傷

《雪國》與《邊城》，分別是由日本作家川端康成和中國作家沈從文創作，也是他們的代表作，在本國的文學界均是歷久不衰的評論熱點。因為各自的文化取向和意境的不同，各自的國家的時代背景的不同，各具特點。這兩部作品在某種程度上具有相當的可比性，它們不僅在表現形式而且在內在氣韻上都有諸多相通之處。

1.《雪國》的虛無中感傷

《雪國》這部小說無論從思想上，還是從藝術上都體現了川端康成的濃郁的虛無主義思想，還反映了他對美的執著追求。

《雪國》的開篇句子被很多評論列為開頭語，“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。”該句不僅暗示了時間的轉換，即由現實世界轉化為虛無世界。虛無的世界，就如同桃花源一樣，注定是理想的和不現實的。

島村、駒子、葉子、行男構成了《雪國》的人物主線。他們都集中表現了虛無主義思想。島村是一位空虛無聊的小資產階級知識分子的典型。他家境較殷實，因而能夠坐吃家產、無所事事。島村生活態度中的虛無主義思想十分明顯：無所事事，頹廢墮落，不切實際，充滿幻想，把現實的一切都看成“徒勞無益”。因而在島村眼里，只有沉浸在非現實的幻想中才能感到一種虛無的魅力，進而才能真正理解生活。可以說，島村冷漠的虛無主義思想支配了他的全部生活方式和整個性格的發展變化過程。精神頹廢，感情蒼白，又奉行“徒勞無益”的思想，因而他無論何種努力和追求都注定要以失望而告終。這種悲劇性結局，主要表現島村的虛無主義思想。

駒子是比較充實的一個人物。但島村卻把她的認真的生活態度和真摯的愛戀情感，看做是“一種美的徒勞”。對駒子來說，她的不幸遭遇，扭曲了她的靈魂，自然形成了她復雜矛盾而畸形的性格：倔強、熱情、純真而又粗野、妖媚。倘若將《雪國》看成一支凄涼、感傷的樂曲，那么虛無就是它的主旋律。

然而，相對于現實的駒子，葉子則完全是虛無的象征。她宛如一座超凡脫俗的雕塑令人神往。可以說，葉子的死不是故事的終點，而是起點，是一種最高的藝術，是故事的延續也是生命的延續。故而，呈現于島村意識之中的虛無觀念，只能在一個這樣的世界，實現其自身的存在和價值。

行男是一個道具式人物，比較特殊。他的病情將葉子和駒子聯系起來，通過對他不同的態度，由特殊走向統一，使她們一起來承擔使虛無主義思想形象化的任務。因此，《雪國》如果少了行男這個人物，那么它的虛無主題將會淡化許多。

四個人無論從思想和行為都體現了川端康成的虛無主義。

川端康成所追求的就是那種虛幻之美，那種空靈之美。作者通過四個人物形象的塑造，宣揚了一種虛無思想，指出人的一切追求都是徒勞，人生毫無意義，只有死才能得到解脫。

《雪國》中，反復流露的虛無思想，不僅是島村的看法，而且它也是作者川端康成思想的裸視。

而虛無中所帶的點點感傷，則是川端康成的小說的又一個里程碑。

他并沒有大張旗鼓地述說那種感傷，而是將感傷帶入到了那段凄美的愛情里面去，不管是駒子還是葉子，和島村的所謂的“愛情”都是以虛無結尾的，都是令人感傷的。在虛無后感傷，從感傷中再體會虛無，這也是川端康成所要想表達的。

2.《邊城》的感傷中虛無

感傷中虛無不但是從作品里，而且從作者本身就可以感受到。沈從文的作品呈現了獨特的寫作風格和藝術特色。用抒情的散文筆調來創作，他的小說《邊城》就是田園詩般的“牧歌體小說”的代表。

《邊城》里隱顯了一種濃厚的哀惋悲憫情緒。蘊含了一種抹不去的哀惋以及由此而來的感傷情緒。因此使得他的作品隱顯出一種特有的悲劇美學風格和藝術特征。

作者對于現實社會感到迷茫，顧而以極大的熱情將理想投入到了小說的創作里去。

翠翠的遭遇將田園牧歌里奏出哀惋的音調、抒發傷感的情懷表示得淋漓盡致。

雖然開始的時候表現古拙、靜穆與和諧，然而，在這樣的圖景中卻帶著一股無法消解的憂愁和哀傷，一份對生命無法把握的悠遠悲哀，因而讓讀者也產生了縷縷感傷的情懷。

老船夫在命運面前既相信又害怕。消極然而卻是十分強烈的求生本能欲望。想掙扎卻又無法擺脫命運的羈絆。宿命中表現了感傷的情懷。而且這種感傷的情懷充斥在小說的每一個角落、每一個環節。翠翠最終的愛情悲劇、白塔的倒掉，都是一種淡淡的哀愁。

《邊城》的文字表面并未寫出悲哀，但透過文字表面我們卻看到一顆傷感的靈魂，這顆靈魂在反復地從不同角度虔誠地描繪心中久藏的牧歌，編織夢中的社會圖景。

沈從文創作《邊城》，用他的感受編織了一段夢境般的田園生活，可是在這夢境般的田園中，也充斥著現實社會中的諸多的不安情緒。這種不安恰恰是作者想表現給讀者的，是想通過這樣的表達，讓讀者和作者一起感受當時作者的境遇和思想。

作者比較巧妙地利用詩意的婉轉和悠揚，敘說了夢想中的田園生活，并把自己渴望的感受通過那種憂郁的情懷來展現出來。憂傷和平淡構成了小說的主體，這是一種感傷主義所起源的心靈。

《邊城》將詩人情緒借一個虛無飄渺的愛情作為支點，撐起的卻是作者整個的關于重造民族精神的宏愿。他的內心隱秘與疑慮也通過創作表現出來，因為他對這圖景的信心并不牢固，他無法唱出歡快明朗的理想之歌，只能唱著感傷的牧歌，孤寂地尋覓著人類理想的精神家園。

翠翠那脆弱的虛幻的愛情所帶來的是一種感傷，在感傷之后卻體現了那種虛無，一切都是以這種虛無來結束的，之前的種種都是徒勞的，是讓人傷感的。在感傷中體會虛無，這是沈從文創作的一個特點。

虛無不代表頹廢，感傷也不代表不作為，正因為感傷，所以才要在心靈上找到寄托，找到破除虛無的辦法，并把那種虛無所帶來的感傷化解，在文學創作中找到自己的道路和以后中國的道路，這正是作者為什么會成為國內文學代表性人物的原因。也是他的作品給人們帶來的期盼。

3.交融：虛無和感傷的共鳴

《雪國》與《邊城》作為川端康成和沈從文的代表作，因為各自的文化取向和意境的不同，因為各自的國家的時代背景的不同，各有各的特點。但是，不管是《雪國》還是《邊城》，都是作者對于文化的一種闡述，沈從文寫的鄉土氣息濃郁的《邊城》和川端康成寫的理想主義的《雪國》都是作者對于理想境界的一種向往和懷舊，在這一點上，兩個人達到了在創作上的共鳴。

在《雪國》與《邊城》里，虛無和感傷是貫穿著整個的主題的。三十年代的人和事，回想起來是朦朧的，也是傷感的。正因為這樣，整個的小說才有著淡淡這樣的味道，而這樣的小說，離開了當時的時代，就會變了味道。

《邊城》被闡釋為一首牧歌，是因為《邊城》有其內在的音樂，那就是里面充滿憂郁，憂郁使沈從文作品達到一種美學境界。這種憂郁指向最高世界，并伴地面上世界的毫無價值、空虛、腐朽的感覺，憂郁面向超驗世界，但同時它又意味著不能和超驗世界匯合。意味著我和超驗世界之間存在鴻溝，為超驗世界憂郁，為與地上世界不同的另一世界而憂郁，為超越地面世界的限制而憂郁。所以他在作者心目中成為民族優秀品德的象征。而他的出走則暗示了民族精神上失落，給《邊城》彌漫上了一層憂郁的、傷感的色調。

川端康成在美的意識上重視幽玄理念、無常感和虛無的理念。佛教無常思想融滲進川端康成的深層精神結構，最終形成了他的人生虛幻、生死無常、多愁善感、憂郁悲傷的人格定勢，并成為其生活和創作的“虛無情調的暗流”。

川端康成選擇了一個天遠地偏、遠離都市喧囂的冰冷環境作為故事發生地，實際上這是作家心目中的一個封閉的理想禪境，是一個寂靜清澄的心靈世界。在這樣的禪境中，代表作家三種不同心聲的主人公演繹著各自悲美交織的人生歸宿。

翠翠對于愛情的守望，是孤獨的，讓人感以酸澀和傷感的，可是卻反映了她對美好的愛情的追求，對民族優秀品德的一種呼喚。在不破壞原始自然的那份和諧的基礎上，試著用微笑來遮蓋悲傷，用微笑來表達悲傷，甚至用微笑來試圖代替悲傷。使審美主體感受一種秀美帶來的憂傷，即帶笑的憂郁。在甜美的“微笑”和詩意的“自然”中隱伏了深深的憂郁和痛苦。

而川端康成的作品往往自然而然地帶有哀愁的情調，這種情調也是一種感傷的情調，并更多地借對自然的描寫融入了日本式的抒情，從而將這種哀愁的情緒與自然融合為一體，清淡而朦朧，又不失韻味。

虛無和感傷，在兩部作品中交織和穿插，不斷地將作者的想法和意境告訴給讀者，讓讀者在作者的帶領下去感受那段歷史，感受作者的內心和對于理想的向往。

在虛無中體會感傷，并由感傷轉到虛無，又或者從感傷中體會虛無，然后再回到感傷。在不斷地來回體驗當中，虛無和感傷達到了一種交融。這也是這兩部作品的成功所在。

參考文獻：

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