職業教育中美術課的教學方法新探

摘 要：隨著先進的教學儀器設備源源不斷地進入課堂，美術教育的課程設置、教學內容、教學方法、教學手段也發生了劃時代的變化，形成了全新的職業教育理念，取得了可喜的成果。本文對職業教育中美術課的教學方法進行了探索。

關鍵詞：感知 能力 方法

美術課是職業教育課程體系的一個重要組成部分。其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容。審美教育不是專指藝術技巧的教育，而是按照美的規律施行的一切教育。不言而喻，職業學校的美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是注重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重把受教育者從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體，品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向真誠、善良、美好。

目前，職業美術課堂教學方法仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，強制性地將成年人的規范模式壓給學生。千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”度過45分鐘。還有的職業教育學校開設的美術課形同虛設。這種指導思想與教學方法缺乏對學生創造思維能力與審美能力的培養，違反了學生心理的發展規律，導致了學生個性扭曲，這種現狀與我國職業教育的要求不符合。

美術教育使受教育者掌握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力，這一中心任務，使之成為是促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。筆者認為，不僅要開設、開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中的諸多弊端，確立新理念，探索新方法。

教學方法是使學生掌握知識技能，發展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質，從而達到培養合格人才的目的的方法。教學方法關系到教育、教學成效的關鍵。教學中最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”，何況我們面對的是一個個思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯，在每個人身上發生綜合的效應，因而對他們的教學方法、教學過程不應該是一個固定的模式。筆者認為，從“美術是視覺藝術，藝術本身是創造，藝術就是感情”這些本質因素出發，引導學生對生活多觀察、多思考、多動手，使眼、腦、手協調并用，建構合理的、動態的、發展的、多元化的、開放型和創造性的教學方法，來全面完善素質教育，這將是歷史賦予我們的使命。

一是重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”，即鑒賞能力。

眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。

人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界、增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導，它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的職業生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯的時期，具有好奇心、好勝心的特點，應對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里、由簡到繁地藝術分析，指導他們學會“看”作品的方法，讓他們在直觀感受中獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。

當然，對于對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。要引導他們直接地觀察、親自體驗，增強形象的概念，對物象形成心靈感悟，建立某種精神意味，使他們對作品的感知思維得到加強。教師應根據《大綱》內容安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優秀繪畫作品作為教具，讓他們從真實的作品里獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知，在此基礎上，使他們進入理性的分析，進而通過心理心靈的感悟，以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程，是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。

筆者覺得上好鑒賞課應從以下幾點入手：1.激發興趣。創設課堂情景，激發學生的學習興趣，是上好鑒賞課的重要條件。2.外出參觀。為開拓學生視野，拓展思維，可組織學生參觀畫展等活動，通過實踐去體會藝術的真實的魅力。3.收集整理。從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別進行整理，從而激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，使學生的課本知識與現實得到聯系，親身體驗美，領略文化的內涵，并潛移默化為內在的人文素養。

二是對學生造型能力及藝術設計創新能力的培養。

美術的技能是多方面的，有造型能力、設計能力等，對美術技能的培養應該是系統地、正規地、有步驟地進行的。

美術作為一種造型藝術，對學生造型能力的培養顯得尤為重要。素描是一切造型藝術的基礎，對素描的訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，而且應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則。

創新與技能是藝術作品不可或缺的兩個方面，二者是對立統一于一個整體。如何培養學生的創新能力呢?

所謂創新能力，也叫創意能力或創造力，是指人們在創造自身與客體過程中所反映出來的某種原創性。它是人們一切智慧、能力的集中體現，是藝術設計發展的源泉。藝術設計教育要想提高學生的創新能力，必須從以下幾個方面抓起：

1.課程設置要合理

藝術設計的教學課程，大致可分為這樣幾種：繪畫基礎(素描、色彩、速寫)、專業基礎(平面構成、色彩構成、立體構成)、理論基礎（中外美學史、藝術概論）等等。其在我國的美術發展史上雖然有一定的貢獻，但是作為藝術設計類專業基礎課就出現了一些新的問題：（1）樣式主義嚴重制約學生創造力的發展；（2）藝術理論課不足，影響學生創造力的發揮。

2.教學方法要改變

首先，“要以知識本身吸引學生學習”，以此作為藝術設計課教學的指導思想。從課前準備至授課階段，要利用大量翔實的中外精品范例和資料分析來佐證課題創意與表現。注重把握思維的不同方向或不同角度，試圖尋求思維發散的多種途徑來激活學生的創作欲，調動創意思維能力的發揮。

其次，藝術設計創新并不是為了臨摹、照搬書本和教師傳授的現成知識。

最后，廣泛搜集資料和反復研究。要想使探究式學習獲得創造性的成果，還必須付出艱苦的勞動，廣泛搜集資料和反復實踐或實驗研究。

總之，在藝術設計專業創新能力培養中，教師是關鍵，教材是核心，教法是手段。而學生個人的素質是所有這一切的基礎。藝術設計教學應根據學生的實際特點，選擇有針對性、定位性的教育方法，優化組合教材，充分發揮教材在藝術設計教育實踐中的功能。努力使教學過程帶有科學研究的某些性質，帶有探索的色彩，最大限度地調動起學生的創作欲望。只有這樣，才能有效地培養藝術設計專業學生的創新能力。

三是發揮欣賞教學作用，培養學生情感能力。

情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內在升華，同道德相依存，情感溶化在知識與道德之中。

美育的實質是情感教育。情感構成了藝術的審美主要特征。要激起職業生的情感與學習的興趣，必須在教學的內容與教學手段上，安排欣賞課這一環節，利用幻燈、電影、電視、講座、參觀等現代化教學途徑，利用文學性的語言表述，介紹一些他們既陌生又有興趣的古今中外不同風格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派。各種造型語言既抽象又具體的名作能讓他們理解作品中的精神內涵及色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘他們的想象潛能，拓展思想，通過提高欣賞能力，從而達到在耳聞目睹的情境中將自己的情感自覺地傾注在技能訓練過程中。

筆者認為以上觀念在職業教育中有其可行性，其一是可以培養學生的優良個性品質和各種審美創造能力，發展學生的思維；其二是使學生的基本知識、基本技能與審美教育緊密結合；其三是既適應于辦學條件有限的城鄉職業中專職業中學，也適應辦學條件好的職業的美術課堂教學。