略談小學美術教學的審美化途徑

藝術活動是一項富于感性的創造性的審美再現。美術教育是典型意義上的藝術活動，它是師生之間的審美雙邊行為，是教師將自己的審美知識、藝術表現技能技法傳授給學生的過程，也是學生審美情趣的培養和審美傾向形成的過程。作為美術教學活動的組織者，應當注重活動的“過程”，努力將“過程”全優化，強調教學過程的審美化。具體來說，我們所謂的美術教學的審美化，是指在教學時將認知、技能訓練寓于美感培養之中，強調審美情趣、審美感受力和審美創造力的培養，以美啟真，以美啟善，以美修身，以美促進兒童個性的健康發展。本文試從小學美術教學的角度，探索如何將教學活動審美化的方法。

一、增加欣賞比重，提高審美興趣

欣賞教學是實現審美教育的有效方法。通過對美術作品欣賞，不僅可以拓寬學生的知識領域，提高學生的認識能力和鑒賞能力，還可以豐富學生的美感，激發學生的想象力和創造力。

傳統的美術欣賞課是語言、文字、實物及掛圖媒體的傳播，即教師+課本+黑板+掛圖+實物，學生對所學的欣賞知識難以消化。現代化教育手段的運用，無疑為美術欣賞課增加了“催化劑”，使學生所學的知識很快得以消化，而且大大加強了課堂容量。美術課成為老師+課本+黑板+掛圖+實物+現代教學媒體，這樣就為枯燥無味的欣賞課注入了活力，學生的興趣被激發，而且大大節約了時間。例如美術課本第七冊《民間年畫》，傳統美術課最多只擁有幾幅掛圖，學生往往不專心，而且一節課很難講完。倘若我們課前先用攝像機去農村攝制一些農戶家大門上的門神，或家中的一些財神，或一些有關年畫的錄像，并將其制作成美術課件，而后，在課上來展示給學生們看，讓他們相互討論，學生對民間年畫知識很快得以理解消化，而且切合學生生活的實際，學生的興趣自然高，收到的效果必然好。

為此，在教學中我們應當精心設計、組織課堂欣賞教學，運用各種不同的藝術形式如設置配音、欣賞名作，并發揮直觀教具（如圖形、幻燈、錄像、多媒體等）的作用，以增強欣賞作品的直觀性、形象性，讓學生在洋溢著審美化、藝術化的情境中受到熏陶和感染。

根據藝術素質教育的要求，小學美術專題欣賞教學的課時比例約占10%。為了給學生提供更多的審美機會，我們除了把古今中外的名畫介紹給學生，更重要的是要把學生自己的優秀作品引進課堂，展示給學生，進行隨堂欣賞，因為這樣做既貼近學生認識和接受能力的實際，又可增強學生追求美表達美的信心，提高學生的審美興趣。事實證明，學生審美情趣的培養，不僅在課堂的訓練，還在于平時的耳濡目染，講究潤物無聲。這就提示我們要努力創設審美環境，讓學生置身于富有美感的學習和生活環境之中。美術教育技能技法訓練初見成效的學校，經過一定時間的積累，便可將歷屆學生優秀的繪畫作品收集起來，精心裝裱，布置在書畫室和張貼在校園內，讓學生利用閑暇時間反復觀賞，為學生創造一個良好的審美化校園環境。此外，教室的美化也是環境審美化的重要環節，如專欄的設置、板報墻報的定期更換評比等。這樣，學生既欣賞了美，又參與了美的創造和評價，讓美育充斥教育活動的每一個方面。

二、寓基本技法訓練于情趣之中

美術教學審美化的一個重要內容是讓學生通過技法訓練，掌握基本技能，提高對形象的表現能力。人們首先認識到美，對美產生了興趣，然后才試圖表現美、創造美，參與到美的活動中來。但是，美育的過程不是一層不變的，它是受群體特點（如年齡等）制約的，所以，美術教育是一個充滿變化的創造性活動。

小學生特別是低年級小學生，由于年齡原因他們的注意力有很大的情趣性，因此在技法訓練中我們就應當注意他們的這一心理特點，對同一內容應采用不同的教學形式，寓技法訓練于情趣活動之中，使學生在情趣活動中逐步掌握技能。如：一年級學生練習畫圓，我們首先要讓他們從直觀上認識圓，組織學生吹泡泡就可以將認知感性化，然后，在“比比看誰畫西瓜最漂亮”的涂色游戲活動中讓學生不知不覺地掌握畫圓技法。

三、尊重兒童的創造意識，培養和發展其個性

在美術教學中，我們根據學生智力、性格等的差異，分別提出不同的要求和標準，不能搞一刀切。既要用發展的眼光去看待能力相對低的學生，幫助他們掃除學習中的心理障礙，適當降低技法訓練的難度，對學習中出現的問題予以及時的指導，使他們樹立起自信心，又要著眼于培養能力強的學生，盡可能滿足他們認識上的審美創造的需要，鼓勵他們在理解知識的基礎上，大膽地去創造各種美的形象。在評價學生作品時，教師不能強化自己的主觀意識，在尊重學生創造性勞動的基礎上，予以適當的點撥，使他們的個性得以充分自由地發展。

四、開展興趣小組活動，挖掘學生創造美的潛能

為了滿足學生學美術的興趣，我們應組織成立素描、國畫、想象畫等多個興趣小組，學生按興趣自愿選擇參加，學校有條件還要設置專門的活動室，購買適量的美術材料和教具，配備專職輔導教師。對參加興趣小組的學生，我們應系統地傳授基礎知識，并定期進行輔導。為了提高他們的表現能力，教師可以帶領他們去室外觀察、寫生，使他們領悟自然美的意境，激發他們用充滿情感的筆觸盡情表現自己心中美好的生活和世界。

五、突破傳統教學框架，彰顯課程審美化特色

如今，小學美術新課程標準徹底打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。

從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知、體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習的方式。美術教師作為學生的組織者和管理者，在新的課程改革教學活動中應努力做到：①技法課上擺脫“像”。就是盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。②創作課上突出“變”。我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作。③工藝課上要“超越”。教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。