從２００８年的奧斯卡獎看美國好萊塢當前的全球化電影政策

摘要 根據最近美國學者們的一些文章和評論，分析好萊塢電影的意識形態，討論美國電影全球化策略的近況。

關鍵詞 奧斯卡 好萊塢 全球化 電影政策 意識形態

2008年的好萊塢奧斯卡電影大獎的獲獎情況的確是令人吃驚。在公布獲獎的名單之后，美國影視圈的有識之士紛紛發表了自己的看法。大家一致認為，2008年的奧斯卡金像獎反映出美國電影當前的全球化的策略。本文即是在綜合美國一些較為進步的學者和評論家的觀點和看法，作一些簡單的介紹。正如我國有幾位學者和電影研究者所講：與往年的獲獎影片最大的不同，首先是美國本土的創作影片的比例極?。何覀儾环量匆幌拢韩@得2008年的最佳影片《老無所依》(NoCountry for the Old Men)是由西班牙演員賈維爾·巴登獲得最佳男配角，是和西班牙合作的，影片《血色將至》(There Will Be Blood)是英國影片，而英國演員丹尼爾·戴·劉易斯則獲得最佳男主角金獎：影片《玫瑰人生》(LaVie en Rose)是法國影片，法國明星馬里恩·科蒂拉德則獲得最佳女主角金獎：

影片《邁克爾·克萊頓》的女明星蒂爾達·溫斯頓也是英國人。從提名的影片，到最后獲獎的作品，可以看出真正的美國純正影片幾乎沒有。

從九十年代初期開始，美國的歷屆總統都提出了“全球化”的口號：但是必須指出的是美國領導人所主張的全球化同世界其它國家人們所理解的全球化有著本質的區別。近年來，美國一些較為正直的學者們從不同的角度來分析了美國好萊塢的“全球化”的實質。美國學者菲利普·麥克邁克爾發表了《全球化：神話與現實》。羅伯特麥克切斯尼博士出版了《全球民主交流的艱難》一書，約翰·羅克維爾教授發表了《作為出口優勢的美國文化》，露絲·瓦奇博士發表了《國外部分：好萊塢的全球范圍的發行與代理人的道德》，保羅·赫希發表的《大眾傳播的全球化的版權問題》，高斯塔·伽瓦斯和麥克爾·艾斯納發表的《從魔幻王國到媒體霸主》，馬丁·丹納發表的《生意越作越大：好萊塢全球經營的秘密》，馬喬里·弗格森作著的《全球化的神話》。道格拉斯·凱爾納《全球化理論性批判》等專著和文章等，都從不同的角度來分析與揭露了美國好萊塢的全球化的陰謀。這些學者們都指出美國政府對于好萊塢全球化的支持與鼓勵的政策說明了這兩者之間的密切關系。好萊塢的全球化無論從經濟，文化，政治與軍事上都會強化美國在全世界范圍上的霸主地位。這就是為什么美國政府會制定一系列保護好萊塢的新政策。

上述學者們都指出當今世界的特點。即高新技術與全球化的聯系。高新技術一方面是實現全球化的基礎，另一方面則推進了全球化的進程。在現今社會中，高新技術并不僅僅是高科技，而是指幾乎囊括一切的包括娛樂，傳播，多媒體。教育乃至衣食住行等所有的技術改進。這就是學者們所稱之為的“文化轉型”。在這個轉型中，信息與娛樂領域已經融合為一體而成為“信息一娛樂”(infortaintent)。信息和多媒體徹底改變了娛樂形式，而新技術與娛樂的結合也改變人類的傳播交流、學習與娛樂等認識世界的方法和途徑。而在這個文化轉型之中，以美國為文化霸主的權勢有意地夸大信息的作用，將知識與信息置之于政治，經濟，社會乃至日常生活的之上的主導地位。

很多學者例如馬丁·但納等，從政治經濟學角度分析指出，美國式的新型資本主義是建立在全球化之上的巨型的、高級化的壟斷資本主義。為了實現在全球范圍內對于資源、市場、商品銷售、利潤等獲得最大的控制。美國需要在全球化的口號下，以“公平競爭”的形式來實現美國總體的壟斷。美國的領導階層和大資本家是很“聰明乃至陰險”的。

從這個觀點出發，我們不難看出。好萊塢全球化的最終目的就是獲取最高的利潤即賺最多的錢。從八十年代開始，為了保障好萊塢能夠在國際市場上獲取最大的收益，在美國政府的直接參與下，制定了一系列的國際貿易政策，包括鬧鬧哄哄的國際知識版權法等。

一些進步的美國學者還從好萊塢的文化侵略來分析美國的國際文化政策或文化全球化政策等。他們指出美國好萊塢電影中的意識形態性質是十分明顯的：即在娛樂的包裝下，販賣美國的所謂的民主觀念，從而潛移默化地影響觀眾的潛意識。美國學者塔瑪·萊耶比斯(Tama Liebes)和艾利胡·凱茲等在分析好萊塢最受世人歡迎的大片之后，從結構主義理論觀點出發提出三階段或三結構的現象，指出后好萊塢的電影作品結構是一個“浮華，五光十色”的名詞來包裹“陰險的，毒品式的”動名詞形式的內容，而后以最為通俗的百科全書的教育形式進行傳播，在全世界范圍內被廣大的“善良人的，單純的頭腦”作為最易接受與崇拜的文化形態所接受。當貧困的人們——包括世界范圍的文化娛樂的貧困，在觀賞這些色彩斑斕的好萊塢創造的奇觀時，其短暫的視覺娛樂會產生出某種吸食鴉片或毒品時常有的快感，從而不知不覺地成為好萊塢的俘虜。

當然好萊塢的大亨們是絕不會承認這些的。他們批評這些學者們是受到馬克思主義的毒害，而且夸大了好萊塢的影響作用。不久前，一位在全世界范圍內考察歸來的好萊塢大佬就在電視上公開聲稱：“現在已經不是好萊塢需要世界觀眾了，而是全世界都在需要好萊塢的時候了!”這位好萊塢大腕還特別列舉了美國大片在中國包括香港，臺灣等地受到熱烈歡迎的情景。他吹牛講：“可以毫不夸張地說，中國的觀眾現在已經離不開好萊塢了?！彼懈袚亓信e了近年來美國好萊塢的大片在中國放映的具體的票房收入和觀眾調查的情況。他的言論，也引起一些來過中國并和中國友好的學者們的憂慮。美國學者吉恩布洛克·約翰·麥克米倫頓，和馬約利·副古爾森等人就指出：“很難相信具有五千年傳統文明的中國人會如此地迷戀好萊塢的浮淺的東西?！彼麄冋J為中國人的熱情與樸實，是對于好萊塢的影響認識不夠清楚。特別是影視圈對美國奧斯卡金獎的過分崇拜，使得這位好萊塢的大腕不知羞恥地吹牛。福古爾森博士還指出媒體包括中國國內媒體的宣傳偏差。道格拉斯凱爾納博士一針見血地批評：“以精巧的高新技術為基礎的新型的多媒體的文化產品，將廣播，電視，電影。新聞，游戲以及其它的娛樂形式融合為一體。并且以最新的傳播渠道包括電腦網絡等作為通道，加上精致，巧妙地，令人目?？诖舻囊曈X包裝，這就是西方媒體文化包括好萊塢電影的工作策略。西方媒體文化不僅占據了廣大群眾的絕大多數的時間和精力，而且為他們提供了夢想，幻象，神話以及行為與思維的模式和自我身份認同的摹本?！?/p>

正如中國的一些學者指出：好萊塢的真正目的就是賺錢，它絕不會考慮任何國家的官方立場，和任何民族的文化價值趣味，對于好萊塢來講，攫取更多的金錢就是目的。在美國的官方報告中，2007年。好萊塢的前10部，票房最佳的影片中，每部影片的國際市場的收入都幾乎是美國國內票房收入的2倍以上。比如發行全球的《蜘蛛俠3》，總投資為2.58億美元。美國國內票房收入為3.365億美元，而全球的票房收益則是5.54億美元，這部《蜘蛛俠3》，總票房收入為890871626萬美元。有一位美國學者說：“您們中國人有一句話，只要賺錢，可以做孫子。好萊塢就是這樣，為了賺錢——賺全世界的錢，可以當孫子!”

實際上，美國好萊塢巨頭，可不是那么簡單地甘當孫子的，好萊塢的巨頭精明得很，他們知道如何以最少的成本投資來攫取最高的利潤，賺最多的錢。2007年在美國影院中放映的影片，大片越來越少，而低成本的作品則越來越多。2008年第80屆奧斯卡獲獎影片中，幾乎都是低成本的作品：入圍的最佳影片《老無所依》、《血色將至》、《邁克爾·克萊頓》這三部影片的成本都不到2500萬，《救贖》(Atonement)的成本只有3000萬美元。《朱諾》(Juno)的成本僅僅為750萬美元。記得早在2006年。斯皮爾伯格就揚言不再拍攝大成本高投資的大片了。實際上，近年來美國好萊塢已經提倡低成本制作，而越來越多的獨立制片已經涌現出來了。相比一下，我國電影則走相反的路子。我們的高成本，大制作，高投資的拍攝越來越多，投資上億已經是尋常的，投資幾個億的也有。美國好萊塢懂得如何省錢，而中國的“好萊塢”知道如何花錢——花大錢!美國好萊塢是純粹的商業片，他們知道在創作一部影片時，最花錢的就是特技——特效成本，這大大地提高了制作成本，于是，他們就少用或不用這樣花費巨大的高新技術，或者以更新的技術替換。斯皮爾伯格也早就看到這一點。他的“夢工廠”已經有意地減少了高新技術的運用。電影是給人看的，要多多打動人的心。

第二個花費大錢?；蛲顿Y高的所在就是雇傭大牌明星。演員名氣越大，片酬就會增加，美國近年來越來越少雇傭大牌明星而使用新人。特別是啟用年輕演員已經成了風氣，比如《朱諾》一片的演員，都是無名的新人，可表演清純，毫無做作之氣。而我國的“好萊塢”動不動就是大腕級明星，不是劉德華，就是章子怡，或是周潤發，或是鞏俐，實際上，觀眾也看膩歪了。好萊塢知道可以從這個兩方面省錢，我們則喜歡從這個兩方面多花錢。因此，有的學者建議中國電影改革的根本之處，在于經營理念的改變和經營管理制度的改變。

喬治·布什總統在獲得連任的勝利之后，馬上制定了新的文化與宣傳政策，不但加強了對于美國式民主的宣傳力度，而且在全世界范圍內進一步擴大反恐怖主義的宣傳。而美國的主流媒體集團，特別是電視，已經淪為布什政府與五角大樓的宣傳機器和工具。布什政府的文化與宣傳政策對于美國好萊塢的電影創作有著直接的影響作用。美國和西方一些學者，對于這方面有不少精辟的論述，下面介紹一些基本觀點：

正如美國學者凱爾納所指出的那樣，在全球媒體中，恐怖分子所造成的恐怖奇觀的壯觀場面可以被用來吸引全世界觀眾的注意力，這樣將恐怖分子的政治意圖加以戲劇化的渲染，就能夠達到具體的政治目的。美國政府就是這樣不斷在媒體上制作恐怖奇觀。從而達到馴化與威懾作用。9·11事件為布什政府提供了絕好的良機來宣傳布什的政治觀念：也就是即使像美國這樣強大的超級大國，也無法逃脫恐怖分子的滅絕人性的暴力襲擊。本來這是一場美國人民的大悲劇，但美國媒體特別是電視全天候的現場直播，而且反反復復播放災難的細節，從而產生視覺影響。當時美國電視不惜血本免費在全世界范圍內廣泛傳播，使得全世界的人民目睹了恐怖分子的兇惡行徑，而產生對于美國人民的同情。也從而使得布什政府的反恐政策和斗爭獲得世界人民的支持。此后，布什政府進一步加強了對于“恐怖主義”的夸大乃至不惜說謊的宣傳和煽動，在美國人民乃至世界人民心目中產生“世界末日”隨時就要到來的恐嚇作用。也正是在這樣的心理情結下，當布什政府發動對伊拉克進攻時，會獲得大多數美國人的支持。美國好萊塢近年來拍攝的一些反恐作品和所謂新科幻影片，就是在這種政策中應運而生的。

9·11事件的第二天布什總統就在國會發表了宣戰講話。他要求美國人民和世界人民必須對恐怖分子劃清界線，他說：“你們要么和我們站在一起：要么就和我們作對!”特別需要指出的是布什此次講話，為其以后的行動乃至伊拉克戰爭的行徑奠定了理論基礎。布什強迫所有的盟國支持其反恐戰爭政策。專家們指出，布什所強調的二元對立的話語，不過是當年美蘇冷戰階段的話語理論的繼續，即摩尼教式的二元對立，我們與他們，文明與野蠻，真理與邪惡，黑與白之間的絕對對立。按照布什的智囊賴絲博士的理論，當前美國全球化的最惡毒的敵人，就是共產主義蘇聯之后的恐怖主義份子，他們并不是以某個國家作為基地，也不是確定的軍事力量或軍隊，而是一些由國家與組織暗中支持的難以看清的帝國。因此。美國的反恐斗爭就是一個長期性的“圣戰”。在布什總統及其政府的指揮和監督下，美國媒體展開了歇斯底里式的宣傳。電視與廣播，年、報刊雜志等充斥著愛國主義，民族主義的空話和口號，美國學者戴安娜·斯蒂美耶絲等就指出，布什政府在戰爭宣傳上的規模與數量遠遠超過了美國在第二次世界大戰和越南戰爭期間的所有實施。在布什政府的推動下。美國社會的右派集團包括基督教的右翼勢力的領袖，政治家。學者和專家，還有文化藝術工作者包括好萊塢的一些明星們都登臺露面，成為美國軍事工業集團和資本寡頭的傳聲筒，為發動戰爭搖旗吶喊。

布什的政策和言論被美國一些進步學者批評為“雙重話語”，在這樣的話語形態下，把對伊拉克的入侵說成為世界和平而戰，明明是武裝占領別國的領土卻說是應該國人民的要求去保護那里的人民，狂轟濫炸破壞了伊拉克的自然生態競被說是行使人道主義的救援，濫殺無辜造成上百萬貧民百姓的流離失所。卻被說成是伊拉克人民自愿要求解放而獲得民政與自由的代價等。這種厚顏無恥的說謊，正好體現了當今美國布什政府的“野蠻主義”的實質。很多學者都指出布什政府的強行政策下所推行的法西斯式的宣傳方式即“戈倍爾效應”，即說謊說到最后連說謊的人都相信謊言就是真的。美國長期宣揚的言論自由和新聞自由的民主原則被粗暴地踐踏了，而主流媒體在暴政的蹂躪下竟然成為了說謊的工具和機器通道。

造謠說謊達到了登峰造極的地步。例如臭名昭著的《拯救大兵琳奇》的丑聞。通過一位被俘的女兵琳奇的解救來宣傳美軍的英雄奇跡。該片以好萊塢大片《拯救大兵瑞安》為樣板。由于編排過于離奇和破綻百出，連當事人即那位女兵都出面澄清事實。而媒體例如?？怂闺娨暸_則不斷以媒體奇觀來鼓吹美式的“愛國主義”和“美國民主自由的偉大勝利等。也正是在這樣的宣傳政策下，2007年的奧斯卡金獎中就有《父輩的旗幟》、《硫磺島的來信》等。前者提出要努力接下父輩的旗幟。繼續為自由民主而戰，后者很明顯地宣傳了當今美日聯手的新亞洲軍事政策等。

然而，政治風向會隨時轉動的，目前隨著布什總統的政策不利和失敗，更由于美國的經濟陷入困境，美國人民也開始以某種較為冷靜的態度來反省所謂的反恐戰爭，布什政府極右的政治立場，已經說服不了普通的美國大眾。而傳統美國思想，道德觀念，民主理念等已經回歸或復蘇。這樣2008年第80屆奧斯卡大獎，也就反映了當前美國人的心理狀態和審美口味。美國人不再想看所謂的美國英雄主義的戰爭大片或巨片。而喜歡看描寫普通人的日常生活的現實主義的普通片，比如《朱諾》一片，就是一個高中少女朱諾的困境：未婚先孕。墮胎。和家庭的沖突等。這是當前美國和西方國家內普通的事件。這部影片缺乏大場面。也沒有什么特大事件。而且有些緩慢和拖拉，但很感人，影片以朱諾拋棄了大人們為她所規劃的生活方案，而決心以自己當初的“草率的”生活方式繼續生活。看看這個個性很強的小姑娘，有誰不會說：“跟我的女兒一樣!”呢?

有趣的影片《老無所依》中的巴登是一個大壞蛋，他可謂壞事做絕，影片中充斥暴力。弱肉強食的行為令人發指，這部影片就是一部當代美國社會的政治寓言。而更妙的是，影片沒有給出以往的結尾，而是讓觀眾沉思默想，其實，這更符合當今美國大眾的心理：面臨國際國內的重重困難，何去何從?

縱觀2008年美國奧斯卡，我們應該對中國電影的創作何去何從提出質疑，但有一點就是音樂所起的連貫作用。由于一部電影不象一部連續劇，它持續的時間有限，如果把一影片故事情節詳細地給觀眾交待清楚，那要占用很多畫面。而音樂是不占空間的。音樂可以把這些看似并無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體。這就是電影音樂獨特的功能之一。在鏡頭連接過程中，故事的情節、故事里人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此，從一個局部或片斷看，它常常需要另一種手段來加強它的連貫感。音樂正是起到了這種作用，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。例如在國產故事片《鳳凰琴》中“升國旗”一場戲就由10個不同鏡頭組成：其中有余校長組織學生升旗的畫面：有兩個老師吹口琴、竹笛的畫面：有張英子老師站在學生后面抬頭望國旗的畫面：有特寫鏡頭國旗迎風飄揚的畫面等等。音樂在這里所起到的連貫作用是十分明顯的，也是很自然的。在這部影片中編導和作曲者使用口琴、竹笛吹奏國歌等形式，取得了非常真實的效果。它告訴人們這個山區小學確實非常貧困，連二三百元最差的收錄機都買不起，只能靠老師用最便宜的樂器自己來演奏國歌。然而，觀眾們卻能看出師生們人窮志堅、兢兢業業的精神，體會到老師們對教育事業的忠誠和對學生可貴的責任心。此外，音樂最大的長處，在于可高度概括人類內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界、表達銀幕上無法直觀透視的人物復雜的內心情感。在張藝謀導演、鞏俐主演、趙季平作曲的確定，跟風不可取，仿效也不必，重要的是要拍出具有中國民族色彩的，為中國人喜歡的好片。

影片《菊豆》里，用以揭示人物內心情感的音樂給觀眾留下了深刻的印象。影片中年輕貌美的菊豆被農村染坊比她大40歲的楊老板買來，在非人的待遇下被折磨得遍體鱗傷。其中有一片斷，菊豆向楊老板的侄子、年輕力壯的楊天青哭訴自己的遭遇。伴隨這一段落的音樂，是用我國古老的樂器塤吹奏出的低沉哀婉、凄涼幽咽、如訴如泣的旋律。在這里樂器塤所展現的音樂正是菊豆內心痛苦的真實寫照。

電影離不開電影音樂這種特殊的語言來替它作說明，隨著現代電影藝術的發展。音樂更加成為一部電影要完成其歷史使命的重要因素，音樂可以幫助電影給觀眾提供畫面以外的信息，可以揭示電影畫面所能表達的更深層次的情感和意義。同時也可以表達作者對其所表現內容所折射的生活、藝術和對現實生活更深層次的思考。優秀的電影音樂給觀眾留以經久不忘的深刻印象，音與畫的完美結合產生了獨特的審美效果。因此，我們說電影音樂具有豐富的表現力和持久的藝術生命力，它是一部電影的靈魂。