獻身藝術，獻身愛情

摘要 《立春》是一部與音樂有關的電影，整部影片共選用了五個經典的、著名的古典音樂片段，或完整或部分的出現了12次，音樂在影片中是情節展開的手段，是矛盾沖突的著力點，是一個用音樂貫穿始終來表現理想與現實之間的沖突的故事。

關鍵詞 音樂 詠嘆調 戲劇沖突

2008年2月4日，電影《立春》原定于在立春這天上映，但是由于此時中國南方雨雪冰凍災害嚴重，阻礙拷貝運抵各地影院等原因，影片將上映的時間推遲到雪災徹底消退、春暖花開的時節。筆者之前在網上及電視媒體上了解到很多關于《立春》的消息：顧長衛繼《孔雀》后又一享譽國際的佳作：在第二屆羅馬電影節上，蔣雯麗憑借王彩玲這一角色一舉摘得最佳女主角桂冠《立春》作為第23屆香港電影節國際影評人聯盟獎單元唯一入圍的內地影片在香港首映，受到香港電影節、各大媒體和影迷熱捧，首映門票銷售一空，各界爭相一睹羅馬影后的精彩表演等等。但最令筆者期待觀看這部影片的原因是：這是一個與歌劇或者音樂有關的故事(筆者在看過電影海報后以為)。

影片最終于2008年4月11日在內地全線上映，筆者觀看之后，內心著實地被觸動了，這的確是一個有關音樂(涉及歌劇詠嘆調、德國藝術歌曲、芭蕾舞劇音樂等)的故事，但又不完全是。音樂在影片中是情節展開的一個手段，是矛盾沖突的一個著力點，更準確的說這是一個用音樂貫穿始終來表現理想與現實之間的沖突的故事。筆者的專業方向是音樂學，所以本文將對影片中所被引用的古典音樂段落加以梳理、釋義，以此角度來詮釋電影欲表現的理想與現實這個永，匣的主題。

故事講述的是上個世紀八九十年代。在遠離首都北京的一個小城市包頭里一群熱愛藝術的青年人的生存困境。女主人公王彩玲在小縣城學校教音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇并不感冒，王彩玲一心想要調到北京。但她最終因為一個“欺騙”而放棄了進京的夢想。在新年的飄飄雪花里，在母親點燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了盡頭，雖然春天的溫暖還找不到，但是立春了，一切就都不會遠了。她到孤兒院收養了女孩小凡做女兒，在對女兒的教育和天倫之樂里。重新有了寄托不再孤單。

整部影片共選用了五個經典的、著名的古典音樂片段，其中兩首歌劇詠嘆調《獻身藝術、獻身愛情》選自歌劇《托斯卡》和《月亮頌》(選自歌劇《水仙女》)：兩首德文藝術歌曲《慕春》舒伯特曲和《乘著歌聲的翅膀》(門德爾松曲)：一段舞劇音樂(選自柴可夫斯基的《天鵝湖》)。每一個音樂選段都不止一次地被運用。全劇或完整或部分的共出現12次。正是這12次音樂作品的出現成為電影劇情向前發展的內在動力之一，成為理想與現實多次沖突、碰撞。最終整合的線索。

“那溫柔的春風已蘇醒，它輕輕的吹，日夜不停，它忙碌地到處創造，它到處創造。空氣清新，大地歡騰，大地歡騰!……”在北方偏遠城市廣場的喇叭中放出一段清新、優美，老百姓聽不懂語言的德文藝術歌曲《慕春》，作曲家舒伯特筆下的清新、雋永的旋律好似一股清泉，在喧鬧、擁擠的人群中流過，女主人公王彩玲的聲音第一次在電影中出現，標示著女主人公的理想與電影主題的理想。緊接著廣播喇叭爆出“二人臺選段”，這是內蒙當地民間劇種之一，為老百姓所熟悉并喜聞樂見。編劇、導演用兩段對比性較強的音樂為電影欲表現的理想與現實的沖突這一主題埋下伏筆。

深夜，在去往北京的火車上，第一次出現了歌劇《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調《獻身藝術、獻身愛情》，歌劇中的托斯卡在唱這首詠嘆調時，正處于進退兩難的危機中，她將做何抉擇?從詠嘆調中我們聽到了這位無辜的弱女子發自內心深處的極度矛盾，種種復雜情緒在她心中翻江倒海，無情地打擊著她的靈魂，她在痛苦中哭泣，掙扎，呼號，求救，哀告，憤怒，抗議，但這一切都無濟于事。王彩玲在火車上哼唱這一詠嘆調時，表達出她對理想生活的向往，下了火車，她托人花錢辦北京戶口，她又重新回到了現實中。從戲劇功能上看，這首詠嘆調屬于沖突性詠嘆調，所謂“沖突性詠嘆調”就是運用詠嘆調這種特定的聲樂體裁來展現沖突，揭示戲劇矛盾，推進情節發展。從這一點上看。整個影片多次出現這一詠嘆調與劇情本身是十分吻合的。之后，王彩玲在考中央歌劇院時，她又唱起了這首詠嘆調“為何?為何?上帝啊!”直至雙膝跪地“為何對我這樣殘酷無情”。劇情發展到此，影片適時地選用了詠嘆調中這一句歌詞“為何對我這樣殘酷無情”，觀眾著實深深地被打動，從而更深刻地表現出女主人公內心的失望，進一步刻畫出現實的殘酷。筆者管見，這一段是音樂與劇情結合的最無懈可擊并且最能表現理想與現實主題沖突的一段戲。

酒吧里。王彩玲對同樣有著“夢想”的服務生編造著自己的故事，描述著自己夢想中的場景，“我從北京來。我是中央歌劇院的首席女高音”，歌聲響起“月亮啊，皎潔的月亮!銀色光芒照耀遠方，漫游在無際的天邊，向美好的人間遙望。”此場景又一次刻畫了女主人公對她理想中的世界的向往。

筆者以為，整片影片中，導演濃墨重彩地用音樂來表現理想與現實的沖突的一場戲當屬廣場藝術演出。這一場面上。秧歌劇收到了群眾的極大歡迎，此為現實：而胡金泉的芭蕾舞(柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》選段)開始表演時。觀眾笑話的笑話，模仿的模仿，完全沒有一點兒對藝術及舞蹈家的尊重，并逐漸散去。緊接著王彩玲上場表演獨唱《 乘著歌聲的翅膀》，高超的歌唱技術，優美的歌聲，夸張的裝扮，最終使得觀眾完全走掉了，這種曲高和寡的表演，在筆者看來無疑是用音樂手段表現戲劇沖突到了極致。

整部影片表現的是理想與現實的沖突，作為編劇和導演選用了這樣幾個經典的音樂片段，符合劇情需要，與劇種人物的心態緊密相連，同時在另一個層面上也表達了劇中人物的內心情感，從而準確又豐富的表達了電影所要表現的主題。

經典的音樂作品浩如煙海，編劇、導演能從中選出如此恰當并富有寓意的作品來表現劇情，推動情節發展，展現人物內心，與整部電影的主題緊緊相扣，從音樂方面看，也屬專業到極致。以筆者之妄論，此部電影作品從結構角度看也似一部歌劇作品：有宣敘、有詠嘆，宣敘之敘事、詠嘆之抒情，連結在一起表現戲劇沖突，向前推進劇情，由一個個小的理想與現實的沖突匯成全劇理想與現實的斗爭，最終影射現代社會中人們的理想與現實生活的矛盾。