從《星球大戰》看西方作品“數字審美風格”的表現形式

摘要 盧卡斯的《星球大戰》中，那些外星人是不存在任何現實基礎的，它們的造型帶給人的是末日的恐懼和地球消亡的威脅。如果說在影片中還存在人文訴求的話，也淹沒在視覺的刺激中。人們原來對電影一一那些主要以故事和表演對現實人生作曲折反映的影像的認識在此改變了重心，而由于技術的進步，視覺刺激開始獨立出來，溢出了內容和故事。

關鍵詞 幻想式英雄 數字審美風格

在西方，導演喬治·盧卡斯和沃卓斯基兄弟的新片中對人類幻想式英雄本性暢快的宣泄、彼得·杰克森(Peter Jackson)影片中令人目眩神迷的數字視覺效果、詹姆斯·卡梅隆所表現“數字合成影像”時前所未有的大膽細膩的創作狀態等等，都在用各自不同的方式對“數字合成影像”進行著豐富多彩的風格化實驗。采取“數字合成影像”風格拍攝出來的影片，其創作手法上的溝通對話顯得更為痛快、直接。創作者的內蓄能量可以得到極大限度的釋放，這是人們在潛意識狀態下解決問題時的首選方案，因此也引發了人類對于“數字審美風格”的思索，實際上，電影本身便是一種最為形象和直觀的思考途徑。

喬治·盧卡斯的《星球大戰》創造出西方幻想、娛樂式的英雄，他展示了人們在意識深處中對揚善懲惡的英雄的渴望，具有強烈的幻想色彩在其中，這與西方開放的性格、粗獷的線條、明快的節奏。是分不開的。故事中的人物形象生動、善惡分明，最令觀眾著迷和心動的是銀幕上那前所未見的幻想式的英雄和具有娛樂游戲般的威力無比的武器裝備。在《星戰前傳——幽靈的威脅》影片中。那把具有武力的、象征著英雄主義的光刀是由強大的電影數字技術制作的，藝術家用數字特技方式重新制作了這把具有傳奇色彩的光刀。

60年代后期，隨著社會的發展，美國電影出現分級制，血腥暴力的鏡頭也紛紛在銀幕上呈現出來。由于現實生活中的壓力以及電影中血腥鏡頭的出現加上電腦的使用，開始使人們更熱衷于輕松的娛樂性作品：1969年7月20日人類第一次登上月球之后，很多人都在幻想著外星球到底是什么樣子的時候。喬治·盧卡斯卻已經大膽地將一個看似逼真的外星球世界展現在銀幕上，而其中的角色和人類一樣有著善惡之分。有著愛恨情仇，成為我們心目中的幻想式英雄式人物。人們開始瘋狂地追尋它，我們可以簡單地從票房創造的記錄上來感覺一下人們對這種幻想、娛樂式的英雄的崇拜與追尋。

從上世紀70年代開始，喬治·盧卡斯確實創造了《星球大戰》系列的財富神話。喬治·盧卡斯《星球大戰》系列由《星戰前傳》、《星球大戰》和《星戰后傳》三部分組成，每部分有三個故事。他從故事的中間開場：第四部曲——1977年的《星球大戰》，第五部曲——1980年的《帝國反擊戰》第六部曲——1983年的《絕地大反擊》，然后是第一部曲——1999年的《星戰前傳I：魅影危機》以及第二部曲——《星戰前傳Il：克隆人的進攻》。在這一系列虛幻、非現實空間中，星戰電影猶如我們在玩電子游戲一般不斷重復著侵略和保護的主題。反抗邪惡的入侵者，保護公主、女王，保護人民的安全是絕地武士的責任。所有高科技的制作和強烈的視覺沖擊都圍繞著這一主題，讓我們在經歷星空大戰同時也不禁想到了人類世界的政治風暴、戰爭與陰謀。

實際上喬治·盧卡斯《星球大戰》系列將視覺價值判斷推給觀眾。在當今這個社會里，單純的價值判斷已經行不通，相比較而言對數字合成影像畫面的客觀展示則是一種更深意義上的思索。這種客觀性不同于電影誕生初期對合成畫面的客觀描寫。而是具有了一些社會意義和哲學內涵。它沒有東方式的英雄的含蓄，而更多的是西方社會大背景下的幻想娛樂式的英雄主義。充分體現了美國人的一種時代精神。這正是現代西方歐美國家電影造型中所不斷追求的。它那開放的構圖，單純的藝術造型，都為神韻的塑造提供了可能性，從而構成了“人景合一”的總體造型藝術境界，突出反映了民族情結。

數字技術的原理是以“幻想中的現實”制造現實。對人類的想象力做了無限的延伸?！盎孟胫械默F實”改變了人們對時空的認知方式，代表了這個時代人們對宇宙和生命的想象所能到達的程度，但它也影響到了人們的接受習慣。盧卡斯的《星球大戰》中，那些外星人是不存在任何現實基礎的，它們的造型帶給人的是末日的恐懼和地球消亡的威脅。如果說在影片中還存在人文訴求的話，也淹沒在視覺的刺激中。人們原來對電影——那些主要以故事和表演對現實人生作曲折反映的影像的認識在此改變了重心。而由于技術的進步，視覺刺激開始獨立出來，溢出了內容和故事。

虛擬時空引起了美學革命，電腦創造的空間和影像似乎不是建立在物質現實的基礎上。所以電腦從根本上改變了電影的美學特性，它的CGI技術是對美學表現力的提升?！皵底趾铣捎跋瘛弊鳛橐环N美學風格樣式有力地回答了技術在電影藝術創作語境下是否成立的質疑。電影藝術創作在現代社會的一個突出特征就是多元、含混，也許會有人提出，既然“數字合成影像”個體特征是如此地重要，那么具有普遍意義的整體的電影美學風格是否還存在?電影美學同其他美學樣式一樣，其存在意義也受到了質疑。電影作為一種消費的對象，凸現在一種多元并立、極度輕松的背景前面，但是這種看似極度輕松的背后恰恰不是隨心所欲，沒有選擇，怎么辦都可以，而是應該自由創作與科學責任并重，這也是現代人生存的一個基本立場問題，否則人類命運的前景將會不堪設想。要求給被科技文明所異化的現代人帶來震顫。進而叩問個體的有限生命如何尋找自身的意義和價值。

誠然，無論是在現實生活還是文藝作品中，我們都期望通過更多先進的硬件設備和軟件產品的開發。充分發揮我們的智慧，創造出優秀的數字視覺合成影像作品?，F在。這些系統技術的精細化已有了相當的水平。只有充分利用我們的時間和力量，才能體現出我們現代生活的科技成果。

總之。當代電影藝術家用一種不同以往的陌生的眼光看待現實人生，通過風格化了的物質現實來矯正曾被歪曲了的源自科學本真的美和意義。使無意義幾乎被賦予了意義，使原本被定義為不入流的事物具有了一種刺激血性的美，這是一個創造性的成就。