論畢加索作品中線條的音樂性

摘要 畢加索被譽為“現代主義藝術之父”，他的一生是在不斷發現、不斷創造、不斷毀滅中度過的。他以驚人的天賦、多變的藝術風格和非凡的藝術技巧成為20世紀西方最偉大的畫家之一，從畢加索作品中線條變化的“節奏性”和線條流動的“旋律性”兩個角度出發，解讀畢加索作品中線條的音樂性。

關鍵詞 線條 節奏 旋律

畢加索(Picasso，1881—1973)是20世紀西方最偉大的畫家之一。在他70多年的藝術生涯中，從未放棄過對藝術的創新與嘗試，在藝術史上留下不可磨滅的一頁。畢加索是繪畫的天才、是多產的藝術家，是一個時代的傳奇。毋庸置疑。畢加索是20世紀最大膽、最有爭議的藝術先鋒。正是這位偉大的藝術先鋒帶領我們走近“萬花筒”般的藝術新世界，他在不經意間變換藝術的模樣，讓我們驚嘆、稱奇，不忍離去，直到不經意地對這位“魔術師”著迷。

看到畢加索的作品，我們會發現很難“讀”懂，但我們會被他作品中變化多端、流暢自然的線條所吸引。繪畫如音樂，當我們把線條當作音樂來聆聽，有助于我們走近畢加索，走近他的藝術世界。

一、線條變化的“節奏性”

畢加索作品中線條的運用具有節奏性。畢加索繪畫藝術中線條的節奏性通過線條的粗細和虛實的變化得以體現。

線條的粗細變化體現出節奏性

《鏡前的姑娘》是畢加索于1932年創作的。也是他在30年代中杰出的代表作之一。這幅作品傾注了畢加索強烈而深厚的感情，變形的意象和艷麗的色彩給人耳目一新的驚艷之感。

在《鏡前的姑娘》這幅作品中，畢加索用粗野的線條來勾勒少女裸露的人體。雖然少女的輪廓線多是運用粗線條，但是也體現出了線條的粗與細的變化。比如。在這幅作品中，少女頸部的線條比較細。而背部和腰部的曲線線條比較粗，正是線條由細到粗的變化，進而勾勒出的少女輪廓才更加優美動人，才使她的體態更加鮮明、突出。所以，線條的粗細變化能使畫面表現的物象更加突出、鮮明，使畫面有起有伏。更具生機與活力。

線條的虛實變化體現出節奏性

畢加索于1906年結識了野獸派的泰斗馬蒂斯。從此迷上了非洲雕刻，并將其藝術精髓揉合到自己的作品創作中去。此外，在此期間，畢加索還受到塞尚的深刻影響，因此創作出了《頭像》、《醫學學生頭像》、《亞威農少女》等一系列的作品。

比如，《頭像》、《醫學學生頭像》，這兩幅作品都具有典型的雕塑性質，都是對創作形象進行了扭曲變形。這種創作手段在當時也是一種大膽的嘗試。值得注意的是，這兩幅作品中都有虛實線條的變化運用。在《頭像》這幅作品中，畫面中用來勾勒臉部的線條多是用實線，而耳部、頭發乃至頸部的部分都是混沌的，只是用虛線涂抹帶過。正是線條的虛實結合，才使作品中人物的臉部在混沌的背景中得以凸現出來，使臉部成為畫面的重點，從而使整幅畫面有主有次。層次分明。在《醫學學生頭像》這幅作品中，臉部的輪廓線比較模糊，而突出了人物的眼部和耳部。正是這些平抹般的虛線與黑色的實線相結合的運用，才使畫面有虛有實，從而凸現出畫面強調的主要部分。

然而，無論是線條的粗細變化還是線條的虛實變化，都與音樂中強弱拍的結合是相似的。粗線條與實線條就如同音樂中的強拍，反之就如音樂中的弱拍。就像在曲子中，只有強弱拍相互結合才能使曲子呈現出輕重緩急、變化多樣的姿態。也正是由于有了強弱的變化組合，才能凸現出曲子的主題部分，進而使整首曲子成為一個有機的統一體。

通過以上對畢加索作品中線條運用的剖析，就可以發現并證明線條變化中體現著音樂的節奏性。

二、線條流動的“旋律性”

畢加索作品中的線條流動具有旋律性。其中的線條的流動與音樂中旋律構成在強調對比、藝術表現力方面都有著及其相似的共性。

線條與和弦在強調對比效果上是一致的

線條對比與和弦對比在線條構圖與旋律線構成中都是客觀存在的，只是表現程度的時強時弱而已。

在線條構圖中，線條流動的曲直變化就是畫面強調對比的結果。

比如，畢加索在超現實主義時期創作的《自我陶醉的女人》，這幅作品中女人的形象絕大部分是用曲線描繪的，但是背景卻用了一些直線作為襯托，這樣才使整幅畫面有曲有直，進而增強了整幅畫面的對比效果。此外，還有這一時期的《夢》、《女主角》等作品都是將曲線與直線結合運用。使得畫面整體既有線條的起伏，又具有相對的穩定性，正是這些曲線與直線的對比映襯使畫面形象更加生動有趣。

同樣在音樂中，強調和弦反向、斜向進行，這樣組成的旋律才會跌宕起伏、富于變化，從而使旋律有起伏。進而增強了音樂的新鮮感和表現力，避免了旋律的單調與乏味。同樣也要避免和弦進行的無變化、無對比所造成樂曲中無主題、無快慢、無高潮現象的出現。

此外，線條的粗細與虛實的變化。也體現了對比的效果。如同在繪畫作品中，線條只有有了粗細或虛實的變化。才能使得作品中表現的物象更加突出，整個畫面才能層次分明。

線條流動與旋律進行在表現力上是一致的

線條是繪畫構圖的基礎，旋律同樣也是音樂作品中的主要構成部分。在繪畫中，當畫面要表現人或物動態活動的情況下，線條多是動態的、向上升起的。

比如，畢加索創作的《馬上的姑娘》。整幅畫面無論是正在奔馳的駿馬還是坐在馬背上的女孩，都給人以奔跑的感覺。這種奔跑的感覺是運用線條的向上流動來刻畫的。比如像馬兒抬起的前蹄、女孩手中揚起的鞭子，這些線條都是向上升起的。

還有畢加索于1946年創作的《生活的歡樂》，在這幅作品中，無論是女神還是怪物，他們都興奮地手舞足蹈，而刻畫這些形象的線條也多是上揚的、向上升起的。同樣，在音樂中，當旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占優勢的情況下。那么旋律線多是上揚的。同樣，在音樂中，當旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占優勢的情況下。那么旋律線多是上揚的。

此外，畢加索在1901——1904年(“藍色時期”)這一時期，他承受著失去好友卡薩赫馬斯的巨大痛苦，并親眼目擊了下層小人物生活的艱辛與困窘。因此這一時期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滯的勞苦大眾。比如《熨燙衣服的女人》，畫面描繪的是一個下層的勞動婦女熨燙衣服的情景。畫面上的線條多是向下的，無論是她手臂的線條還是呆滯的眼神，都是向下流動的。還有畢加索在這一時期創作的《一個盲人的早餐》，畫中描繪盲人的線條多是向下或者橫向流動的。同樣，在音樂中，如果旋律中要表達悲傷、憂愁、無奈的情感時，旋律線通常也是下滑的：如果旋律是表現沉靜、柔和、暗淡的情感時，旋律線也多是趨向“橫”的方向，比較舒緩。

由此可見。無論是線條還是旋律線在表現情感時，其構成有著突出的相似性。

三、結語

“繪畫如音樂”，作為視覺藝術的繪畫與作為聽覺藝術的音樂，兩者雖屬藝術門類中的不同學科，但它們之間是存在著相通性與共性的。從畢加索的優秀代表作品出發，以線條變化的“節奏性”和線條流動的“旋律性”為兩個方面，探尋了畢加索作品中線條表現出的音樂之美。正是鑒于對繪畫與音樂的同構研究，證明了繪畫中有著典型音樂因素的存在，進而使得繪畫藝術與音樂藝術的在相互融入的同時形成一種有機聯系，從而開拓了藝術表現領域的新境界。為繪畫藝術和音樂藝術的長期發展增添了新的活力和發展契機。