淺談中國當代藝術(shù)品市場的國際化趨勢

2007年中國藝術(shù)品在全球拍賣市場上成交總額達到236.9億元人民幣，比2006年增長41%，中國已經(jīng)超過法國成為世界第三大藝術(shù)品市場。

中國藝術(shù)家單幅作品的最高漲幅達到2000倍的現(xiàn)實，打翻了藝術(shù)家平靜的畫布，每個藝術(shù)家頭頂已經(jīng)懸起達摩克利斯之劍，他們拿起畫筆，手在發(fā)軟：那些數(shù)字讓靈魂震顫不安。那么，中國藝術(shù)品拍賣市場讓世界看到了這樣的景象：中國當代藝術(shù)與十幾年前相比，發(fā)生了相當大的變化，從地下、半地下狀態(tài)逐漸成為如今國際藝術(shù)市場的主流和媒體關(guān)注的焦點。中國當代藝術(shù)正處于一個非常有創(chuàng)造力的時代，中國藝術(shù)家有較好的技術(shù)來表達自由、開放的狀態(tài)，并有一種釋放自己表現(xiàn)自己的欲望。他們的作品記錄了中國當今社會發(fā)生的巨大變化，并幫助世界了解中國。中國當代藝術(shù)正在逐步找到自己的語言，他們的作品所創(chuàng)造的藝術(shù)價值正在被世界認知。

中國當代藝術(shù)品市場的資本化傾向

中國當代藝術(shù)品市場的第一圈，畫廊。第二圈，拍賣行，第三圈，博覽會。第四圈，收藏家。這四圈構(gòu)成了藝術(shù)市場的中心環(huán)節(jié)。美術(shù)館，它是當代藝術(shù)市場的外圍力量，起著風向標的作用。構(gòu)成了資本在當代藝術(shù)市場流動的完整的生態(tài)鏈。

2008年5月26日在香港佳士德春拍賣中，創(chuàng)下亞洲多個世界拍賣紀錄，其中，中國當代藝術(shù)家曾梵志的《面具系列 1996 NO.6》，成交額高達7536.75萬港元(67046928元人民幣)，不但打破了畫家作品的世界拍賣紀錄，更打破了中國當代藝術(shù)的世界拍賣紀錄。據(jù)畫家透露，這件作品當年是在上海香格納畫廊以1.5萬美元賣出的，這在10年前已是高價了，但如今上拍賣場的價格動輒過千萬，讓很多人感嘆藝術(shù)市場的變化之快。此外，另一位中國當代藝術(shù)家岳敏君于1993年創(chuàng)作的《轟轟》亦在這次拍賣中創(chuàng)出了理想的成績，成交額為5408.75萬港元(48116240元人民幣)，創(chuàng)下畫家作品個人最高紀錄。

經(jīng)歷了這幾年拍賣槌的敲打，一些中國當代藝術(shù)家的身價已直追安迪·沃霍爾、達米安·赫斯特這樣的世界級當代藝術(shù)大家。定居紐約的蔡國強《為龍年所作的計劃No.3》2004年秋拍出95.4萬元人民幣；到2007年11月，他的作品《APEC景觀焰火表演14幅草圖》拍出了7424.75萬港元。張曉剛的《大家庭系列——兄妹》2004年拍出44.52萬元人民幣，而《血緣同志第120號》2006年拍出97.2萬美元；《家庭肖像》2007年以496.9萬美元的價格成交。

作為金融資產(chǎn)， 藝術(shù)品市場的發(fā)展使得現(xiàn)代藝術(shù)品越來越具備資本化的傾向，藝術(shù)品的國際化已成趨勢。資本說：一萬年太久，只爭朝夕。中國當代藝術(shù)品已與房地產(chǎn)、股票成為資本市場上的三駕馬車。在股市觸底，房地產(chǎn)趨緩時，當代藝術(shù)品卻不斷創(chuàng)造數(shù)字奇跡。盡管藝術(shù)界與商業(yè)界好像光譜兩極，但買家的視野越來越全球化，他們尋找追逐的是標志性畫作，而不再看重畫家的國籍。市場上可供拍賣的畫作數(shù)量有限，而買家卻越來越多，很多買家剛從拍賣會中走出來，便后悔當時沒有出更高的價格。在巨額數(shù)字激起的高潮中，誰輸誰贏？荷爾蒙說了算。資金涌向優(yōu)秀藝術(shù)品，爭奪稀缺性資源導致價格暴漲，價格暴漲又吸引更多的資金進入，形成了循環(huán)推動力。中國當代藝術(shù)找到了一個進入國際藝術(shù)體系的通道，中國藝術(shù)品市場從收藏性市場即“圈子市場”走向共同參與和投資，吸引了更多國外資金的進入，中國在逐漸培養(yǎng)自己的收藏家群體，中國當代藝術(shù)品市場的國際化趨勢已逐漸形成。

中國的當代藝術(shù)品市場是國際藝術(shù)市場的一部分，是一個獨特的市場。很多有戰(zhàn)略眼光的藝術(shù)家早就瞄準了國際藝術(shù)品市場，用國際藝術(shù)品市場的標準來衡量自己的作品，積極創(chuàng)作迎合國際化市場需要的作品，藝術(shù)家除了在得到社會對自己藝術(shù)品肯定的同時相應要得到豐厚的經(jīng)濟回報，這有利于中國當代藝術(shù)品在國際市場上的競爭。

中國當代藝術(shù)品市場國際化進程中“看不見的手”

有人說，中國當代藝術(shù)是“西方藝術(shù)，中國制造”。在中國當代藝術(shù)品掀起的這一波行情里，最終還是老外們賺了大頭，到目前為止，僅張曉剛（中國現(xiàn)代藝術(shù)家）作品在全球市場上的總交易額大約是人民幣4億元，中國最頂級的明星藝術(shù)家作品如曾梵志、張曉剛、岳敏君、方力鈞等，80%的交易獲利悉數(shù)落入西方投資者腰包。20世紀80年代初，中國人剛剛達到了溫飽水平，很少有人關(guān)注當代藝術(shù)。老外們進場早，占了先機，也有實力，而且很精明的西方投資者們一直在“出貨”。當時在中國大陸還沒有形成藝術(shù)市場，更沒有畫廊和拍賣行，所以尋找優(yōu)秀的藝術(shù)作品并不是一件容易的事情，一方面西方人對于許多作品也許并不感興趣，另一方面是根本不知道藝術(shù)家在哪里。

原瑞士駐華大使烏里·希克和瑞士人勞倫斯是20世紀80年代初就涉足中國當代藝術(shù)品收藏的西方人，也是中國當代藝術(shù)圈內(nèi)最有名的人物。

烏里·希克這個在多個跨國公司中控股的老人，被稱為影響中國當代藝術(shù)發(fā)展的“看不見的推手”，是世界上最大的中國當代藝術(shù)收藏家。20多年來，他收藏了200多位中國藝術(shù)家的大約1500件中國當代藝術(shù)精品，推動了中國當代藝術(shù)的發(fā)展。許多中國藝術(shù)家因為他而功成名就。1998年他創(chuàng)立了“中國當代藝術(shù)獎”（每兩年頒發(fā)一次，這也成為目前中國最具影響力的藝術(shù)評選之一。）20世紀80年代中期，烏里·希克開始關(guān)注中國當代藝術(shù)，和他一樣，許多西方收藏家也在這時開始表現(xiàn)出對中國當代藝術(shù)的興趣。在他看來，中國出現(xiàn)真正意義上的當代藝術(shù)也是在那一時期。烏里·希克說 ：“我開始注意到中國當代藝術(shù)，而且我對那些表現(xiàn)自我的中國當代藝術(shù)更感興趣。”把收藏中國當代藝術(shù)品作為一種整體性的記錄，通過作品收藏尋找發(fā)展線索和歷史軌跡，把這些檔案留給后人研究。他說中國是文化大國，有很大的疆域，而另一方面與西方藝術(shù)發(fā)展又存在著 20年的落差，為后代留下了這20年的作品。

烏里·希克不僅僅購買藝術(shù)品、收藏藝術(shù)品，他還把中國的當代藝術(shù)家推向世界。他曾經(jīng)邀請瑞士美術(shù)館館長訪華，把中國藝術(shù)家?guī)胧澜缢囆g(shù)領(lǐng)域；并且在1998年發(fā)起創(chuàng)立了CCAA中國當代藝術(shù)獎。中國當代藝術(shù)獎對于推動中國當代藝術(shù)是十分重要的。烏里·希克說，事實上他已經(jīng)成為一個影響中國當代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵人物。2005年，烏里·希克在瑞士的伯爾尼博物館展出了自己長年收藏的中國當代藝術(shù)藏品，吸引了眾多歐洲藝術(shù)家和收藏家。他們都非常驚訝，從來沒有想到中國藝術(shù)是那么的深廣，優(yōu)秀藝術(shù)家這么多，雖然他們之前對個別藝術(shù)家有所了解，但是整體上的認識卻是在這次展覽中獲得的。烏里·希克說，在巴塞爾藝術(shù)博覽會期間展出的這些藏品，不僅出于商業(yè)目的，更為了讓西方人了解中國當代藝術(shù)，“我收藏這些作品，不是為了藏在家里束之高閣，而應該讓更多人可以看到它們。”中國藝術(shù)家必須在不斷的交流中得到成長，找到自己的語言。

瑞士人勞倫斯是從20世紀80年代初就涉足中國當代藝術(shù)品收藏的西方人，也是藝術(shù)圈內(nèi)有名的人物。勞倫斯夫婦騎著自行車走遍了北京的大街小巷，訪問了當時還不很知名的畫家，收集了大量的中國當代藝術(shù)作品。勞倫斯的香格納畫廊里詳備有幾乎全部中國當代藝術(shù)家的檔案。

許多現(xiàn)在知名的中國當代藝術(shù)家就是因為他們的持續(xù)收藏和推薦，才有了如今的地位和成就。他們是成功的拓荒者，為中國藝術(shù)家搭起了一座通往世界的橋梁。

與國際接軌的中國當代藝術(shù)品市場潛力無可限量

有人認為：國際化最早進入中國迎合了西方買家的趣味，脫離了中國的現(xiàn)實，甚至刺傷了民族情感。一個國家文化的崛起所經(jīng)歷的發(fā)展過程，必然會產(chǎn)生各種喧囂或爭議，但我們必須學會與狼共舞，與欲望同騎。中國當代藝術(shù)品走向國際化市場的趨勢，為培養(yǎng)一批具有國際視野“推手”奠定了基礎(chǔ)。國際視野“推手”包括策展人、藝術(shù)品經(jīng)紀人、收藏家、畫廊主。艾未未、費大為、侯瀚如等旅居海外的藝術(shù)家也進入國際策展人行列，旅居海外的云游經(jīng)歷，可以讓他們獲得更充分而更宏觀的視野，可以在第一時間突破單向度的生活方式和思維模式，近距離地抓取現(xiàn)實變化和藝術(shù)動態(tài)；正是因為他們在西方生活，某種程度上更容易得到關(guān)注，他們不失時機地給中國當代藝術(shù)家制造機會。他們不僅擁有自己的收藏顧問團隊，而且還有獨特的思想——他們認為中國當代藝術(shù)家個人的發(fā)展至關(guān)重要，真正好的藝術(shù)家應該順應時代的變化，不斷創(chuàng)作優(yōu)秀作品；而普通的藝術(shù)家則會被藝術(shù)歷史的車輪所淘汰。那個時代本身就是一個標志，非常重要。“文革”時代的藝術(shù)作品是中國當代藝術(shù)的早期資源和基礎(chǔ)，當時西方人唯一能看到的就是這些作品，并且?guī)в袕娏业囊曈X沖擊，對不了解中國的人來說，這是他們了解中國和中國當代藝術(shù)的重要方式，是值得好好收藏的。

中國最高美術(shù)學府中央美院也大膽改革其發(fā)展構(gòu)架，在國際展覽中成績斐然的徐冰就任中央美院副院長。這些變化的背后圖景是：中國當代藝術(shù)正在進入新的歷程，業(yè)界精英們開始以更加開放的全球化視野來面對現(xiàn)實。從中國當代藝術(shù)家到中國當代藝術(shù)國際化“推手”的轉(zhuǎn)換，使他們在東西方的平衡中抓住機會，在爭議中大膽前行，在各種看似平常中不斷創(chuàng)造新的可能，推動了中國當代藝術(shù)國際化的發(fā)展。

同時，有更多的中國企業(yè)家和機構(gòu)在收藏當代藝術(shù)品方面與國際接軌。在西方國家，銀行、證交所、基金會、大飯店，乃至高檔用餐場所和俱樂部，在購買藝術(shù)作品裝點門面方面都非常舍得花錢，過去國內(nèi)很少聽說有誰跟風。但近幾年，曾留學海外川菜連鎖企業(yè)俏江南的女老板以2200萬元人民幣價格拍得劉曉東的《三峽新移民》，準備用來裝飾會所。此后，在越來越多的高檔賓館與演出、娛樂場所，我們都開始看到有水準的當代藝術(shù)作品。影視大腕王中軍很早就開始收藏當代藝術(shù)品，2004年他出手了一批藏品，驚訝地發(fā)現(xiàn)，這是一項比馮小剛電影還賺錢的好買賣，因為他們的價格漲了100倍。中國當代藝術(shù)品市場的潛力更加無可限量。

一個龐大的藝術(shù)體系正在中國崛起

4年前，北京的798是全國唯一一家藝術(shù)區(qū)，現(xiàn)在已經(jīng)有7個城市建立了藝術(shù)區(qū)，北京的藝術(shù)區(qū)從798的狹小范圍，擴大到酒廠、草場地、觀音堂、環(huán)鐵、索家村、費家村、黑橋村的地界；5年前北京的畫廊不到30家，今年已超過300家，畫廊的數(shù)量和擴張速度令人吃驚。上海也是如此，從莫干山路50號的倉庫到奢華的高級酒店，越來越多外國畫廊在中國扎根——美國的提爾頓畫廊、韓國的樸敬美畫廊、阿拉里奧畫廊、意大利的常青和馬瑞拉畫廊、瑞士的麥勒畫廊不一而足；5年前能拍中國當代藝術(shù)品的拍賣公司只有5家， 而今已經(jīng)有50家。當今的中國當代藝術(shù)品市場開始呈現(xiàn)出非常成熟的收藏理念。

第51屆“威尼斯國際藝術(shù)雙年展”中國國家館在威尼斯舉行開館儀式。這意味著當代藝術(shù)不僅得到了官方承認，而且會像2008年北京奧運會一樣成為政府提升國家形象的手段。

（圖片由作者本人提供，作者系外文出版社美術(shù)副編審）

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責編：曹曉娟