王明明 藝術公益化之路

繪畫歷程

采訪北京畫院王明明院長，適逢他于6月份剛結束十幾天的“懷古寄情——王明明手卷、冊頁、扇面的魅力”的畫展。這也是他近年來，繼“回歸自然—王明明中國畫展”、“心跡自然—王明明花鳥畫展”之后，所推出的又一系列專題成果展。

在王明明院長那個幽靜的辦公室，談話從傳統與現代審美觀之間的磨合展開，他從藝術的角度對時下流行的“創新與傳統”是否相悖展開了一番討論。

這個問題看起來很大，但是王明明卻用一句反問恰到好處的給與了回答，“盧浮宮和蓬皮杜有沖突嗎？”在大肆宣傳創新的今天，有一部分人提出創新就應該忘記老祖宗的那一套，“其實是這些人先把自己弄糊涂”了。創新是傳統的延續，傳統是人類精神的延續。要讓表明心靈的東西得到世界的認可，就要用創新的手段把中國的傳統向世界宣傳出去。這才是創新與傳統的最好詮釋。

王明明的回答總是言簡意賅，就像他的畫，古詩詞中的意境都能在著墨不多的宣紙上一一呈現。

王明明的畫主要以手卷為主，從國畫創作的情況來看，從事這種手絹創作形式的畫家并不多。但是，他卻從1988年開始創作第一幅手卷一直堅持到現在。同時也堅定著弘揚中華民族傳統精神的決心，不管在任何場合，他總認定“越是中國的越是世界的”，那些試圖跨越老祖宗而空談創新行為終會被歷史淹沒，沉淀不下來。

今年是王明明從藝50年。他從小就表現出超人的繪畫天賦，他5歲開始跟父親學畫畫，6歲時畫的《西游記》就在印度國際兒童畫展上獲得了大獎，被人們譽為“天才兒童”。

到了70年代，長期刻苦學習和創作的王明明，很幸運能受教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌倉、盧沉、周思聰等諸名家，打下了堅實的繪畫基礎，國畫、版畫、連環畫、作品多次參加國內大展并獲獎。

卓絕的天資加上勤奮好學的后天努力，讓王明明創作了大量膾炙人口的作品，如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠的信徒》、《苗鄉三月》等等，仿若一幅幅古人生活的畫面活躍在紙上。

然而，在繪畫成長之路上，隨著藝術王國的擴展，思想的徘徊驅使著畫家的前進。王明明逐漸認識到要想成功必須克服對老師的刻意模仿，如何走出自己的特色，一度讓他陷入長長的思考。最后，由于對古詩文的愛好，他選擇了把藝術創作根植于中國五千年文明的大文化背景下。反復吟拈一首詩，一篇詞，從藝術的角度探索著古詩文與現代中國畫的結合點。

選擇立足中國博大精深的文化是一種偉大的創想，捕捉古今的切入點，找到傳統文化的精髓，成為王明明藝術生涯的方向標。

這樣的堅持是不容易的，特別是在這個標新立異的社會。當每個人都在挖空心思地拿藝術作為成名的殺手锏，希望某一天能夠通過一幅畫或是一首歌一舉成名時，而他卻一層不變地守著自己最初的夢想。能用毅力堅持到底的無幾。

在繪畫領域，當798的創意村、宋莊畫家村如雨后春筍般，融匯著來自世界各地的潮流思想，希冀用多元素的混合吸引國人的目光時，王明明依然堅持只有立足傳統能成為永世的經典。

奧運會期間，北京畫院作為重要藝術展覽地，接待了很多外國游客，“這些蘊含著中華幾千年文明的繪畫才是他們真正想要看的，才是世界人眼中的中國?！?/p>

當然，中國文化的博大精深不是一夜之間即可領悟，這需要經過對中國歷史長時間的研讀。這些年政務繁忙的王明明依然孜孜不倦地進行著藝術創作，他利用假期游覽祖國大好河山，有感而發地把自己的情感和激情融入作品中。

創新思維

即便如此，王明明從不排斥外來新鮮思想和事物。好萊塢最新大片《功夫熊貓》一上映，他的兒子就對這部片子倍加推崇，強烈要求老爸去看。就這樣王明明愛上了這個憨厚的大熊貓，并極力推崇，“肥仔”也成了我們談話的一個引子，接下來采訪的氛圍愈加的輕松。

五十多歲的王明明院長在采訪中表現出鮮明的愛憎分明。他會因為《功夫熊貓》的精彩而激動不已，亦會因為中國教育體制的不足而憤怒。一個藝術家因為愛憎分明而顯得分外可愛。

他從一個學者的角度，很客觀地表達了對前段時間鬧得沸沸揚揚的“熊貓門”事件的看法。一方面他認為中國是一個缺乏創意的國度，歸根究底跟我們的教育體制有關；另一方面他又非常佩服美國人的對中國文化的理解。不管是熊貓“肥仔”豐富的表情動作、“肥仔”竟然有個鴨子爸爸、還是最后對中國武術和中國人境界的理解，“反思我們正在遠離中國最精髓的東西?！?/p>

王明明說起這些年國人精神的流離失所，顯得有點痛心疾首。他肯定國家為狠抓精神文明建設國家做出努力的同時，比如讓京劇走入中小學生的課堂等，希冀通過這些手段來挽救傳統文化的沒落，又對這種急功近利的做法表現質疑。

“京劇做過傳統文化的一部分，其傳承不是簡單地表現在每個人都會哼唱兩句，而是讓國人明白京劇是什么?！蔽羧?，這個話題被反復討論，但是從拍板到現在，王明明依然還不能接受“普及吟唱京劇”這一事實。他認為這種做法太過片面，因為在中國需要傳承下來的不僅是京劇，還有安徽的黃梅戲、河南的豫劇以及流傳于上海浙江一帶的越劇和各地方劇種等等，孩子們能有多少精力去掌握這么多東西。王明明提出解決傳統文化日趨倒退的最好方法——在中小學中開展“欣賞課”：中外美術欣賞及音樂戲劇欣賞等等，從小就培養這些孩子們對美的鑒賞能力，不僅僅有助于他們陶冶情操，授之以魚不如授之以漁。

這點讓記者深有感觸，雖然現在腦子里還漂浮著兒時學唱的“放牛的孩子王二小”“勞動最光榮”等歌曲，眼前還會閃現繪畫本上的那些涂鴉。但是，依然認不了五線譜，更別提聽懂京劇，每次去藝術館讓人郁悶的莫過于看著那些美輪美奐的作品，不懂所云。身邊朋友最經常抱怨的也莫過于對藝術的“一竅不通”，甚至很多朋友為了不與人落下距離，專門在其他高校選修了藝術欣賞課。

王明明一直認為國人慣性思維的模式在影響著下一代的成長時，更體現出其無孔不入的強勢影響力。所以，創新思維顯得尤其重要。

公益化之路

然而，人都是要填飽肚子才能去追求更高一級的精神享受，當藝術家們把藝術作為謀生的手段時，自然就牽涉到藝術的市場化運作，不管是梅蘭芳大劇院的精致裝潢，還是話劇的復興并伴隨著新的運營模式等，都在不停地給藝術節敲打警鐘——沒有市場，就沒有生存。

“不同的是迎合市場而發展藝術，還是用自己的作品來引領市場。”前者只能被動的去畫一些嘩眾取寵的東西，最終被歷史遺忘，而后者卻可以在藝術的王國中指點江山，贏得眾多的追隨者。

北京畫院在王明明的帶領下選擇承辦畫展時，并不會因為投資豐厚而盲目地做一些畫展，更不會因為沒有錢而錯過展示好作品的機會。他希望通過自己的努力和北京畫院美術館的平臺向人們展示美的享受。正符合了目前國家藝術館和博物館等公共展覽對外免費開放這一個很好的決策、方針，能讓更多的人觀賞到優美的東西，潛移默化中，提高整個國民的素質。

藝術只有走上公益化才能達到一種精神境界的升華。

這些年王明明帶領北京畫院的畫家們在非典時期做了優美的速寫畫冊，給病人們帶來了最貼心的溫暖；為河南國家級貧困縣推介旅游景觀，對發展地方經濟起著非常重要的作用。

黨的十七大報告提出，加強文化大發展大繁榮，建立和諧社會等目標，使藝術家深受鼓舞，很多藝術家都希望能夠通過自己的努力為建立和諧社會貢獻自己的一份力量。

去年底，北京畫院聯手北京市法律援助基金會開展了題為“愛心·藝術”的大型公益活動，募集法律援助基金。

此次活動由北京市法律援助基金會與北京市政協文化俱樂部邀請北京畫院、北京美術家協會、北京書法家協會參與合作，倡議書畫家們為法律援助獻愛心，捐獻自己的作品，對藝術家來說這是踐行和諧社會理念的一個極好機會，所以這個提議立即得到北京畫院的積極響應。

通過多方聯絡和精心組織，此次活動得到了眾多在京藝術家們的響應。在短短時間內就收到了幾十幅中國畫和書法作品。這些作品的藝術水平很高，有的是藝術家專門為此次活動創作的作品，有的是藝術家拿出自己之前創作的精品力作。這些作品不僅表現出藝術家們的高超藝術水平，也表露出他們對社會真摯的關愛之心和強烈的責任感，同時也是首都書畫家們對建立和諧社會偉大目標所做出的最自然、最樸素的努力和表白。藝術本來是對社會、對人生真情實感的最精致、最集中的表達，藝術作品中始終體現著藝術家們深切的人文關懷和理想追求，把自己的藝術作品作為愛心捐贈于社會，更使其增添了新的內涵；在作品中描繪、書法藝術真情，在愛心捐贈中展現更為深沉的藝術真情。

此次公益活動受到社會多方面的熱情關注，以藝術的形式參與法律援助公益活動是一次初步的嘗試，然而也必將產生積極的影響。

通過此次活動在一定程度上使藝術界與法律界及社會各界人士攜起手來，共同幫助更多需要法律援助的弱勢群體，促進法律援助事業的發展，加快推進和諧社會的建設步伐。彰揚了法律公平正義的理念，擴大法律援助的社會影響。這是藝術家們的榮譽，也是應自覺承擔的社會責任，更使藝術創作永不枯竭的心靈源泉。

藝術家用藝術奉獻給社會是自己的一份責任，同時通過對社會的關注凈化了自己的心靈。

鏈接：

王明明，1952年出生于北京，山東蓬萊縣人。自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。七十年代，王明明長期刻苦學習和創作，求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家，打下堅實的繪畫基礎。1978年考取中央工藝美院未入學，同年調入北京畫院從事專業創作。作品多次參加全國大型畫展，曾在北京、新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學，出版多種個人畫集。

現為全國政協常委、北京畫院一級美術師、北京畫院院長、北京市文化局副局長、中國美術家協會副主席、北京美術家協會主席、北京市文聯副主席、全國政協書畫室副主任、中國文聯全委會委員、中國藝術研究院研究生院博士生導師、中華海外聯誼會常務理事、北京黨外高級知識分子聯誼會副會長、北京市人民對外友好協會副會長。享受國務院特殊津貼專家。2004年他被北京市委授予“首都建設做出突出貢獻的統一戰線先進個人”榮譽稱號。