黃景行：用腦子跳舞的Ｂ－ＢＯＹ

HIP-HOP之——街舞

街舞最早起源于美國紐約，是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈夸張。它可以分成New School以及Old School兩大類。街舞的主要風格和種類：POPPING（機械舞）、NEW JAZZ、RAGREA（雷鬼）等。

2002年黃景行來到北京學習街舞，短短6年，他獲得的殊榮不勝枚舉——

2004年8月，在第二屆全國電視街舞大賽總決賽中，他榮獲流行街舞集體冠軍、最佳編排獎；

2005年，榮獲Hip-hop精英賽《Beat Flavor Funky Style》的冠軍；

2006年，黃景行再次在國際街舞大賽中奪冠……

黃景行頭頂的光環很惹人注目，然而，他卻對那些贊賞的目光說：“他們（觀眾）只看到我的成績，不理解我的舞蹈。不能跟我在思想上、靈魂上對話”。

“Hip-hop就是一種生活。”22歲的黃景行說，“就是無時無刻，一聽到這個音樂你就興奮，走到哪兒都會跳起來，平時走路的樣子都很像在跳舞。”

剛上大二的他，昨天剛從上海參加街舞比賽回來。染黃的寸頭下，銀色的圈圈耳環，大大的墨鏡遮住了半張臉，寬大的紫色T恤，上面的大V字有著直指個性的鮮明。

“這是你們跳街舞的典型打扮嗎？”記者問。

“是的。”他輕輕一笑，眼睛掩蓋在墨鏡后面，似乎彰顯著這個男孩對嘻哈的特有追求。

天賦

“我覺得我比較有天賦，有天賦學跳舞才會很快。有些人比我跳得早，2000年之前就開始跳了，跳上這么多年也不一定成為（我）這樣。”黃景行自然地咬咬嘴唇，話語里充滿自信。

6年前，他從浙江溫州來到北京，就讀于北京現代音樂學院中專部，學習Hip-hop。一開始，這個16歲的男孩感覺頗不適應。“之前上課都是課本，而那一次是站在排練室，四面都是鏡子，播放著音樂，氣氛很輕松。但反而感覺有點不習慣。”他對街舞的認知隨之也發生改變。

1990年代末，韓國文化開始大范圍向世界各地輸出，很快，中國少年群體也迅速形成了一股股“哈韓風”。黃景行的少年夢想也裹挾其中。

“一開始看到韓國那些歌唱組合，他們酷酷的裝扮，揮灑自如地唱唱跳跳，實在太喜歡了。”私下里，他也開始模仿，并很快學會了一些動作，很快，黃景行就成了班上的佼佼者。

黃景行對藝術的天賦可以追溯到他的童年。“五六歲的時候，看電視連續劇，那些主題曲片尾曲什么的，聽一兩遍我都能唱，而且也不跑調。但沒想到，音樂上的敏感對我后來學街舞幫助非常大。”

“街舞跟音樂聯系特別緊密，我覺得街舞就是對音樂的一種回應。”對于街舞，他最享受的也是音樂。“跟著音樂跳舞會感覺特別舒服，有時跳著跳著就不由自主地笑了。舞蹈必須跟音樂貼切，如果不貼切，會越跳越煩躁。就像兩個人談話，如果很談得來、很默契，精神上的滿足感就會讓人特別開心。就是那種感覺。”

黃景行肆意將自己的音樂的天賦傾瀉到街舞上。練習了一年以后，他很想看看自己到底成績如何。所以，當他得知工體某俱樂部有街舞比賽，而裁判又是“權威”的韓國人時，他便報名參加了。意想不到的是，僅僅練習街舞一年的他竟然輕松得了冠軍。“很有成就感，覺得自己練習那么長時間沒有白練。”黃景行回憶說。更讓他意想不到的是，從這一年開始，他參加的每次比賽最終都以獲獎結束。這，無疑讓這個“有天賦”的少年走得更遠。

用腦子跳舞

貼著音樂，黃景行對街舞的熱愛幾乎到了癡狂的地步。

“一聽到音樂就興奮，沒事就想去跳，跳舞跳習慣了，你走到哪兒都會跳起來，公車上、大街上、辦公室……有時候走路的樣子都很像跳舞。”

這時，常常有一道道異樣的眼神朝他射去。有人干脆將不滿肆意發泄，“干嘛啊，這人抽筋呢。”最初，黃景行也感覺很尷尬，但習慣了就不以為意了。“我覺得喜歡Hip-hop的人基本都活在自己的世界里，不會在乎別人的眼光。”

“我做事最重要的就是自己喜歡，只要喜歡我會很努力去做，如果不喜歡我連邊都不會沾。就像我學Hip-hop，剛開始喜歡上了就會一直去做。哪怕以后我不跳舞了，我還是會關注這個東西；即使以后我老了，跳不動了，我還是會很喜歡這個東西，是忘不了的。”

事實上，他覺得這絕不僅僅是沖動。“人活著最重要的就是有個夢想，它是金錢不能比擬的，有了這個夢想就去實踐，永遠都不會后悔。既然是自己很喜歡，那么占有就值得。很多人覺得買那么多衣服干什么，一套不就夠了嗎？其實，跳Hip-hop衣服、鞋子、帽子都會特別多，只有一套的話，自己看著都膩味。因為跳舞時老得照鏡子，要讓自己的形象保持新鮮感。”

現在，黃景行的衣服帽子“太多了”。“Tee有上百件，帽子上百個，鞋倒好，十幾雙吧。”

雖然自我，更有堅持，黃景行不是那種僅僅沉迷于物欲和外表的人，他還是每天都跳舞。坐車聽音樂時，他也習慣于和著音樂，把舞蹈動作在腦子里過一遍，“用腦子去跳舞”。

“用腦子想象自己在跳，這對現實中跳舞很有幫助。因為用身體跳的時候，注意力全在身體動作上。但你靜下心用腦子去跳，你會幻想自己會怎么跳，想法會特別多。很多舞蹈動作是在想象中創造的。街舞到最后都是自己創造。

尋找靈魂上的對話者

“成為焦點”，這一度是黃景行的最高目標。因為那一刻，他會有一種“前所未有的滿足感”。獲了很多大獎后，他對于焦點的享受更是“變本加厲”，近乎貪婪。“有了第一次以后，就希望有第二次，而且肯定希望這種滿足感更多更大，然后第三次、第四次、更大……這種感覺，有點類似明星的想法。”

然而，對于成為“明星”的渴望其實伴隨著黃景行更多的思考。

“因為我想把舞者這個職業提升到更高的檔次，我不想讓別人都覺得跳街舞的就是在街頭隨便跳兩下，就像耍雜技的感覺。”事實上，他時常遭遇這樣的“偏見”，這讓他不平且憤怒。

“街舞不應該是這樣的。”他喃喃道。

“那它應該是什么樣？”記者問。

“它也來自于生活，但不是很多人想象的那樣像街頭耍雜技的。我們舞者活在自己的世界里，有自己認真的詮釋，有自己的情感和思想。熟悉娛樂圈規則的人都知道，在文藝領域，歌手的位置總是高于舞者，舞者一般只是陪伴，不是主角。但我想把它（街舞）推廣到最高的舞臺。如果歌手可以做到，我們舞者也能做到。”

黃景行有點激動。“但前提是觀眾都能夠理解，都能夠欣賞。”現在，他深感街舞在中國的發展還面臨著很多阻礙。雖然國人對街舞逐漸有了一些認可，但遠遠沒達到他希望看到的程度。

“很多人看不懂，他們只是在我們跳完以后‘啊啊啊’地歡呼一下，鼓完掌拉倒，但在我們跳的過程中一點歡呼聲都沒有，我感觸很深。因為他們不理解，無法欣賞。”

如今的黃景行已經聲名在外，但他還是常常有一種“高處不勝寒”的感覺。“他們（觀眾）只看到我的成績，不理解我的舞蹈。不能跟我在思想上、靈魂上對話。”

跟有“亞洲舞王”之稱的南賢俊交流時，他找到了知己的感覺。“跟高手，可以碰撞，能學到很多東西。在南賢俊身上，我學到很多，學到舞蹈動作的張力。我以前很悶的，很內向，總覺得自己不適合舞臺，后來慢慢磨合覺得自己也比較適合了。”

事實上，很多人也喜歡拿他倆比較。“其實他的風格跟我不同，他是韓國比較元老的人物，跳舞走商業路線，很多舞臺化的動作。”

在博客空間里，黃景行還有大批粉絲。“很多人會對我說，我關注你很久了，很喜歡你在舞臺上的感覺，很欣賞你的舞蹈。那個時候，我會覺得很開心。”這讓他不那么孤單了。

今年10月份，他將去英國參加一個比賽，那是世界上最大的街舞比賽。他希望能拿冠軍。“這也是對街舞這個行業最好的推廣。其實就是這樣，有了成績大家才會關注你，才會關注到這個圈子，也才會有更多的人加入進來，更多人理解我們。”