韓三平：電影商業化之舞

韓三平對于中國電影，有著獨特的使命與危機感。他說：“對中影來講，文化產業改革是最后的機會。我個人很幸運等到了這次機會。”

“我做了一個夢，十年，十年前我到了迪斯尼和華納片場，我有一種心酸和悲壯的感覺。”2009年1月14日，CCTV中國經濟年度人物評選活動的節目錄制現場，中影集團董事長韓三平極具悲傷與感性。

六天之后，中央電視臺盛大公布了此次活動的獲獎結果，韓三平的名字赫然在列。其理由就是，“從《無極》、《投名狀》到今年的《赤壁》、《梅蘭芳》，由韓三平領導的中影團隊推出的這一系列高成本高回報的商業電影的運作，使得中國電影開始進入成熟的大片時代，《赤壁》(上)更是創下了3.2億的票房標桿，成為其他影片追逐的目標。”

1977年，韓三平進入四川峨嵋電影制片廠，從照明的角色開始起步。1985年，通過成功主持操辦第五屆中國電影金雞獎和第八屆《大眾電影》百花獎的頒獎大會，韓三平在電影界開始享有聲望。不過，其職業生涯中最具轉折性的一年，應該是1994年。這一年他調到北京電影制片廠任廠長。

北影廠廠長的身份，意味著獲得了在電影界的一種發言權，但也正因為這個位置，讓韓三平比常人更深刻地看到中國電影體制的弊端。那時的中國電影還是統購包銷，電影制片廠以每部70萬元的價格統一賣給中影集團，中影再向省級電影公司征訂拷貝，每個省級電影公司按需報數，一個拷貝付給中影1.05萬元。如果賣多了，中影會酌情再給制片廠追加一些錢，至于票房高低則與片方無關。這種發行方式使得每年有大量影片虧損，甚至會出現零拷貝。

韓三平自己坐在北影廠辦公室內為怎樣給職工發工資頭疼不已，一個勁地琢磨怎樣讓電影生出錢來，怎樣讓觀眾愛看，掏錢看。受香港賀歲片之啟發，韓三平找到年近40歲的馮小剛，問是否可以效仿，但成本不要太高，結果兩人一拍即合。這就是內地第一部賀歲片《甲方乙方》的由來。

該電影還有一個重大舉措就是實行了好萊塢的票房分賬制度，“所有主創人員和票房利潤捆綁掛鉤，主創人員可以選擇拿部分片酬，也可以選擇不拿片酬，全程掛鉤，結果馮小剛一分錢沒拿，葛優拿了一部分。”結果奇跡產生了——“單一城市即收回全部成本”。《甲方乙方》的直接制作成本只有400萬元，而在北京票房高達1150萬元。這項記錄無第二部影片可破。

與曾經“重制片、輕發行”截然不同，此影片拍攝之初，就已經將市場運作意識貫徹其中。“當時大家投入的厲害，一個劇本可以開11次創作討論會，影院經理也參與其中。此前沒有一個劇本會這樣……我們給影院經理放片，放映員不會用機器，聲畫不對位，馮小剛急哭了，就在那里喊‘我為什么這么命苦’……”

1999年5月，中國電影集團公司成立，韓三平出任集團副董事長兼副總經理。外界曾一度流傳著一股疑慮與擔憂，那就是“中影會不會依靠特殊的政策傾斜在行業中形成壟斷”？韓三平的回復是，“做大是所有企業的追求，當然，我們不能依靠行政手段來做，嚴格地說，行政的調控能力正在不斷退出。”

這是一個重新分化組合與洗牌的過程，也是中國電影人不斷提高自己商業經營意識的過程。中影在哪個方面比較弱，就側重于哪個方面。發行和制片是中影的強勢，但是宣傳營銷就相對弱了。于是在《云水謠》的發行中，中影嘗試與民營公司一起做，借力發力。像《云水謠》、《張思德》這樣的過去以為不可能商業化的主旋律影片，最后也拿到了一定的票房。