學一技之長,往往是為了糊口營生,而他則以將比技藝發揚光大為己任,一生精進技藝,授藝天下,以至于好壺者,以得藏其一壹而足;制壺者,以得其一技真傳而慰,他就是“壺圣”朱可心。
勤學創新,虛心可師
朱可心(1904~1986),原名凱長,1918年14歲的朱可心師從紫砂藝人汪生義,從此與紫砂技藝結下良緣,短短5年他就學成滿師。當時他做了一只仿宮廷“魚化龍”壺,云紋活脫,水波蕩漾,經同業工會評比打分,竟比當時的紫砂名人作品還高出5分,讓人們認識了這個初出茅廬的紫砂天才。1932年春,朱可心創作了紫砂“云龍鼎”,國家將這只藝術作品送到美國芝加哥博覽會參展,奪得了“特級優獎”,隨后他又做了一只“竹節鼎”,金石家潘稚亮為之刻上“萬年寶鼎”4字。在上海豫園展出時,被宋慶齡一眼看中,花巨資將此鼎買下。
朱可心擅長紫砂塑器造型,善于從自然及生活中汲取創作素材,尤喜以龍、云、松、竹、梅、柏等為題材。其中以龍最為突出,形成了自己獨特的風格。著名的“云龍壺”是解放初期的杰作,設計此壺時,他一連數日天天去蜀山北麓的大新橋上觀看天空云彩,7月的巧云變幻無窮,每當他發現奇妙的云彩即默記在心,回到家中用泥塑出浮雕。有時則在家點燃一支香,觀察煙氣升騰,以勾畫云紋,并注意汲取繪畫及石刻中的云龍形態,使作品氣韻貫通,形象生動。“云龍壺”兩條巨龍神態矯健,恰似東方巨龍蘇醒正在搏擊九天,完全突破前人“魚化龍”的成就,作品充滿新意,富有時代氣息,被紫砂界譽為藝術珍品。
德藝流芳,桃李滿園
經歷過動亂紛擾的朱可心,一直把推動和發展紫砂事業作為己任。上世紀50年代初期,朱可心動員分散各地的紫砂藝人組織起來,成立蜀山陶業生產合作社,他任副主任。年已50歲的朱可心還進入中央美術學院華東分院民間工藝研究班進修。精進技藝。1958年10月成立宜興紫砂工藝廠時。他與另外幾位老藝人一起擔負起育才重任,致力于培養新中國第一批有文化的紫砂工藝接班人。從此,朱可心始終堅持“毫不保守,言傳身教”的授藝信念,他的藝徒中有許多人如今已經成為紫砂界的名人,如汪寅仙、李碧芳、范洪泉、高麗君、王小龍、謝曼倫、曹婉芬、潘春芳、許成權、倪順生、李芹仙等。
在授藝教學的同時,朱可心依舊堅持創作。上世紀70年代,年近古稀的他仍孜孜不倦于壺藝創作,技藝更精進純熟。這期間所創精品有《報春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《勁松》、《彩蝶》等等,無不在紫砂界掀起一陣陣可心熱潮,制品長銷不衰。他在小型竹節壺的基礎上,用捏塑裝飾以梅花表現的“報春壺”、以花蝶表現的“彩蝶壺”和用青松表現的“常青壺”等,都是極富新意的佳作。
作品賞析
紫砂云龍鼎
壺身造型以巨龍為主題,以打身筒制作,高達2尺5寸,騰云駕霧,氣勢磅礴。整個云龍鼎的裝飾燦爛輝煌,壯麗非凡,它把中國的國威和民族的氣勢都充分表露出來了。
松鼠葡萄壺
此壺用純紫砂泥制作,呈紫紅色澤,細潤可愛。壺身似葡萄珠。嵌蓋結構,圓韻合體,嚴絲合縫,為一捺底。壺上的松鼠葡萄為全手工成型制作,規整光挺,把、流作葡萄干枝,虬曲蒼勁自然。以捏塑生成,全憑多年嫻熟技巧,用特制工具修飾,從寫生中來,提煉概括,展現藤本特有的韌勁。
上圓竹節壺
此壺色澤紅中泛紫。色潤可親。蓋內鈐篆書“朱可心”方印,壺底鈐篆書“可心余事”方印。壺身圓中置竹節,穩重大方。壺嘴呈“之”字形三彎,額平而恭。此乃民國初嘴形特有之風格。旁貼飄灑一枝瀟竹,爽朗清麗。由下向上虬曲成把,剛勁有力。蓋為微穹的嵌入式。豐滿而清秀,塑成一枝嫩竹,兩旁貼飾竹葉。勻稱而有韻致。