電影藝術：科技與人文的現代隱喻

[摘要]電影藝術對科技依賴和與生俱來的人文意義，決定了電影藝術的重要社會存在價值。就人類社會發展的科技與人文困境來說，電影藝術無疑是這方面的一個現代隱喻：無論科技發達到怎樣的地步，科技仍然是為人的工具，人文才是做人的目的，科技知識分子應當與文學知識分子相互往來。

[關鍵詞]電影 科技 人文 隱喻

科技理性與人文精神的對峙、分裂，以及尋求其兩者的溝通、融合，這是一個無法回避的宏大的世界性的歷史語境。從古希臘科學作為實現人文理想，即達到自由的一種學問：到笛卡兒“我思”之演繹、培根“知識”之歸納，科學以獨立學科身份出現，再到始自盧梭，歷經康德、尼采，延續到海德格爾等的“浪漫哲學”思潮，對科技理性的憂慮及批判，對人文精神的追索與呼喚，以及馬克思在《1844年經濟學一哲學手稿》中關于自然科學“將成為人文科學的基礎”的預言等，對這一課題的研究，從未止息。

然而，就人類社會的藝術發展方面來說，電影藝術正是科技與人文的現代隱喻。電影就技術來說，對現代科技的依賴性十分明顯。電影的膠片技術、音像同步技術以及電腦特技等等，無不是在科學技術的迅猛發展下形成的。但是，電影本質上是一種人文藝術，它無非是一種大眾化的舞臺藝術。一部沒有深刻人文內涵的電影，肯定稱不上是好的電影。任何類型的電影，即使是似乎純粹幻想的科幻電影。仍然離不開對人類命運的殷切關注和藝術想像。

一、電影藝術對科技的依賴性

電影藝術是伴隨著現代音響和影相技術的發展，而誕生的。眾所周知，1872年美國人斯坦福與科恩關于馬奔跑時是否蹄子著地激烈的爭執，最終通過多個相機的組合鏡頭才得以平息，這直接導致了電影的產生。19世紀末電影的誕生，從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。無論是相機的成相技術，還是固定底片連續攝影機的發明，無不是科技發展的結晶。而斯坦福與科恩的打賭事件，就像使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生。使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。但是，影音的同步曾經是電影事業發展的一個難點，所以，早期電影是無聲電影。卓別林的一系列電影就是這一時期的代表作。1927年在世界電影發展史上，是具有劃時代意義的一年。這一年，《爵士歌王》影片的問世，是有聲電影時代來臨的重要標志。聲音的同步使用促進了電影從單純的視覺藝術。發展成為視聽同步的銀幕藝術，實現了電影史上跨時代的革命。同時，視聽同步技術極大發展了電影的文學藝術定性，為電影藝術的發展拓寬了前景。后來，隨著電影工作者對聲音控制及運用能力的提高，以及錄音設備和技術條件的不斷完善，有聲電影的發展才非常迅速。1933年以后，由于電影技術的進一步發展，在電影的制作制作過程中，影像同步錄音又發展為后續錄音，這使得電影攝影變得更靈活，也更富有生氣和表現力。同時，電影技術的發展也促進了電影中蒙太奇理論和手法進一步完善。前蘇聯電影大師普多夫金的《逃兵》，第一次使用聲畫對位和對立的配音新方法，極大地加強了影片的藝術表達效果，使觀眾耳目一新。

另外，電影的成色技術在世界電影的發展史上，也具有十分重要的意義。早期的電影是黑白色，這種視覺效果顯然影響了電影的藝術表達能力。1935年，馬摩里安攝制的《浮華世界》，是世界電影史上第一部彩色故事片。顯然，彩色膠片的發明和使用，直接促成了電影藝術進入一個全新的發展階段。由于聲音和色彩的逼真。促使電影更加趨近自然，視聽效果更具震撼力。有時，電影制作家會在同一部影片中交替使用彩色膠片和黑白膠片，收到了之前預想不到的藝術效果。至今，這種表達方法，在電影電視中仍然在普遍使用。毫無疑問，彩色膠片電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了成熟的發展階段，從此，世界電影藝術進入了全新的發展階段。

電影藝術從誕生到發展成熟，對攝影成像技術、音像同步技術及膠片技術等的依賴性十分明顯。電影藝術本質上講，是科技發展適應人們的藝術生活的需要，從而得到了蓬勃發展。隨著科學技術的日新月異，電影藝術也不然會有需要的新的突破。例如，三維動漫的技術的發展成熟，就極大地提高了電腦制作的仿真效果，并促進了動畫電影的普及。如今電腦特技的使用在電影制作中十分普遍，電影評論家馬丁·貝克就說，“從某種意義上講，整個電影本身可以說成是一個跨越20世紀的特技效果。”可以預見，電影藝術對科技性將有增無減。

二、電影藝術的人文意義

電影藝術本質上是一種舞臺藝術的現代化。舞臺藝術當以戲曲戲劇為著，其中戲劇與電影藝術極為相似。從編劇、導演到演員的角色的配置等藝術追求方面來說，電影與戲劇均非常重要。當然，與戲劇相比，電影藝術在時間的跨越、空間的轉換等方面更為自如逼真。因為電影借助現代科技將藝術的舞臺生活化、真實化了。一定程度上講，電影藝術實際上是借助了現代科技的發展，將舞臺藝術普遍化、大眾化。

電影既然是藝術，自然離不開人文方面的意義。那么，人文究竟指什么呢?人文從古代漢語來說，應該是“人”與“文”兩個字合成的。“人”應該是指理想的人格，而“文”通“紋”，即留下痕跡，后來演變為教化之意。《易經》就有“觀乎天文以察時變。觀平人文以化天下”。人文實際上成了以理想的人格來教化天下，故而孔子的詩教觀乃中國傳統文化中典型的人文主義思想。可見，中國傳統文化的人文主義是對理想人格的塑造。是人們處世待物的行為哲學，具有明顯的倫理色彩。所以，中國的藝術很難脫離“文以載道”的局限，這個“道”可以解釋為倫理之道，也可以解釋為政治意識形態。然而，電影中所謂的人文意義，自然不是“載道”。否則電影的藝術性很難有大的拓展。實際上，現今人們所謂的人文是指西方啟蒙時代以降的人道主義或日人本主義思想。

電影藝術的人文意義至少包含以下兩個方面：其一，從電影的主旨應是普世性的人性關懷。沒有豐富的人文價值內涵的電影。即使有豐富的情節，也稱不上是一部杰出的電影。當然，人文意義的內涵是寬泛的，可以是對日常人類生活的關懷，也可以是對卑鄙人性的批判，也可以是對弱勢群體的同情等；其二，就電影的效果而言，應該可以給觀眾情感上的震撼，理性上的思考。這就需要電影本身具有深刻的人文內涵，并具備高超的藝術表達手法。只有對觀眾有巨大震撼力和吸引力的電影，方可保證其較高的票房收入，從而才有可能競爭慘烈的電影市場中立于不敗之地。

就不同的電影類型而言，其價值取向雖然稍有不同，卻都是對人文精神的執著追尋。按照電影的主題或表現方法的不同，電影的類型大概有情感片、武俠片、戰爭片、恐怖片、動畫片及科幻片等。無論是情感生活片對真摯生活的追求，還是武俠片對狹義精神的展示，還是戰爭片對人類和平的渴望，還是恐怖片對人類心靈的挖掘，還是動畫片對善良人性的謳歌，還是科幻片對人類未來的想像，無不是對支撐人類前進的人文主義的充分肯定。電影藝術如果離開了鮮活的人文意義，則猶如沒有靈魂的軀體，純粹成了擺設的花瓶。就拿科幻電影來說，雖然表面上似乎是對科學的未來想像，但是，無論科學的未來可能性是好還是壞，所透露的深層意識無不是對人類未來命運的關切。科幻電影經典之作《星球大戰》以大膽的想像和離奇的畫面，曾經令人耳目一新，創造了驚人的票房收入。實際上，它的精神本質是西方文化中的冒險精神和自由的人文主義理想。

總之，如果說，科技進步是電影藝術不斷發展的源泉，那么人文意義則是電影藝術永恒不變的話題。電影中的高科技含量，是其人文元素得以升華的基礎。好的電影所傳播的是高尚的人文精神，同時，又是一門大眾化的藝術。這是電影的巨大魅力所在：既能滿足人們精神社會方面的需要。更能啟發人類的人文思考。顯然，電影藝術可以說是人類發展史上科技與人文的現代隱喻；無論科技發達到怎樣的地步，科技仍然是為人的工具，人文才是做人的目的。只有科技的充分發展，才有現實的人文意義；只有永恒的人文精神，才有正確的科技方向。

在電影藝術中，不存在類似英國人斯諾的“兩種文化”問題。斯諾在上個世紀五六十年代，從文化的角度發現了科學家與人文知識分子各自為政，互不往來。“非科學家有一種根深蒂固的印象，認為科學家抱有一種淺薄的樂觀主義，沒有意識到人的處境。而科學家則認為，文學知識分子都缺乏遠見，特別不關心自己的同胞，深層意義上的反知識(anti-intellectual)，熱衷于把藝術和思想局限在存在的瞬間。”斯諾認為，科學文化是與人文文化并存的一種文化，科學家與文學知識分子是兩個同等重要的文化團體。只有科學知識分子和文學知識分子相互往來，才有利于科技理性與人文精神的溝通與融合。然而。斯諾將文化作為打包科技與人文的網兜時，又總是力不從心。如果他敏銳地觸覺到現代電影藝術中科技與人文交相輝映，相信在對待“兩種文化”分裂的問題上，一定會多幾分樂觀。或許電影藝術在這方面的價值取向與未來發展，對困擾人類的“科技與人文”問題，將會具有十分重要的借鑒意義。