淺析動畫電影中的視覺構圖與色彩形態

[摘要]電影或動畫片中的畫面與畫面之間閃動產生運動感，產生動力，形成張力。動畫電影作品中的張力與視覺有著密切聯系，動態構圖與透視具有多樣性、復雜性、條理性的統一變化，形成畫面張力與趨勢關系，視覺形體相互影響，產生心理上的力，構成視覺構圖語言，通過視覺流程傳達。

[關鍵詞]動畫電影 視覺與構圖 色彩

動畫電影創造出極強的美感效果，帶有強烈主觀感覺意識。能夠合理地把各種位置關系融入到整體效果之中。動畫電影的動態構圖與透視具有多樣性、復雜性、條理性的統一變化，從而形成畫面張力與趨勢關系，以及促成視覺中心的形成。研究動畫電影的構圖結構，可以使我們在動畫電影作品的展示中達到更完美的視覺效果。

一、動畫電影的運動視覺張力

我們知道，電影或動畫片中的畫面與畫面之間閃動產生運動感，產生動力，也從而形成了一種張力。我們也可以從靜態的繪畫藝術作品或雕塑作品中看到，有運動引起的視覺形狀造成運動而帶來變化，在畫面上形成張力。動畫電影中的張力與視覺有著很密切的聯系，理解這一概念能夠有助于我們對構圖有更強認識。運動一般是從圖象的中心位置發散。普遍來講，視覺是指眼睛對觀察客觀事物的感覺。我們眼里看到物體，從而引起我們的視覺活動，通過畫面有序地組織的視覺導向，構成了視覺構圖語言。這種有序的組織。以運動張力為基礎，并通過視覺流程傳達。

二、動畫電影的構圖平衡

研究動畫電影構圖平衡，要對力的現象進行分析。平衡涉及畫面的視覺形狀、大小、色彩等要素，有一種整體上的和諧。畫面平衡一定程度上取決于力的平衡。

我們這里所謂的力是指在繪畫藝術和動畫設計作品中，由于視覺形體相互影響，而產生心理上的力，這種現象隱藏在畫面之中，得到心理平衡。這一原理，有助于我們對動畫畫面平衡即構圖的研究。當天平兩邊達到平衡時，是由于重量相等，而產生穩定平衡的結果。這是物理平衡。而當我們觀看舞蹈演員翩翩起舞，當她的腳離開地面時，產生的重力聚集在一起，產生平衡，這當然是力的作用。當我們在畫模特時，畫到畫布上的構圖要完全達到平衡也不可能，通過相對應的其他方法，來產生平衡感，這屬于知覺平衡。

平衡是由許多基本元素構成的，將力運用到動畫電影作品整體結構中，就產生畫面的平衡。力的產生成為這一基本元素。

這種現象符合人機工程學的原理，因為人習慣于從左到右的視覺習慣。把杠桿原理運用在動畫構圖之中，是指在畫面的空間中，物體離觀眾越遠重力越大。形狀大小也影響重力的關系，物體愈大其重力就愈大。由此在構圖中要周全的考慮到平衡中心的位置，及主題物與次要物體形狀、大小、比例、顏色等關系，而造成心理平衡。而方向和重力一樣，同樣也影響到平衡，在構圖中，不管任何物體，都有其方向性的吸引，如《海底總動員中》小丑魚NIMO受到鯊魚驚嚇迅速逃跑，從畫面左方迅速游向畫面右方，節奏感極強，有很強的方向指引性，這就具有一定的方向性平衡，又如一只緩緩升起的氣球，在這樣的動畫視覺中也是具有一定的方向性的。因此方向和力一樣，也是動畫視覺構圖的基本元素之一。

三、動畫電影的視覺中心與導向

視覺中心一般是指畫面最受人們視覺注意的區域，把主題或信息安排在最佳的視覺流程的停留點，而起到最有視覺價值的位置，使主題更清晰，一目了然，給觀眾產生強烈的心理影響。由于畫面的形式不同，其視覺中心的位置也不同。我們可根據畫面的形狀，安排視覺中心的位置。視覺位置不同，關注程度和心理感覺不同。按照人體構成學原理，視覺中心安排在畫面上部，形成最佳視覺區域。這種視覺中心的比下部視覺區域更引人注目。給人一種積極向上、揚升、輕松、愉悅之感。下部具有沉重、下沉、穩定之感；視覺中心安排在左與右也有一定的規律和原理可循。左與右和人的視覺習慣有關。一般按照人體工程學的原理，左側比右側易吸引觀眾，吸引度高。重心安排在左邊時，畫面會產生重力的心理負擔。為解決這一問題。適當的考慮右邊的空間增大，一般講左邊感覺舒展、輕便、自由、富有動感。右邊局限、拘謹、緊湊、穩重。視覺中心的位置，是根據主題的內容和畫面運動的方向來選擇。而動畫電影的視覺構圖和形式也應考慮視覺流程的影響，視覺流程是畫面的運動形式，是一種運動內在的軌跡，根據運動的方向，利用視覺規律，誘導觀眾有順序地觀看畫面內容。它能迅速的接受畫面內容信息的全過程。我們應該深入而仔細的分析構成畫面各元素的關系，將視覺流程線融入到動畫創作之中。動態作品設計中，有著多種力的影響，即運動方向的力，水平，垂直。弧線形，S型。當這種力與畫面里基本的形狀、大小等諸多要素合力，并于視覺流程線及主軸線形成同一種趨勢時，畫面內在的方向運動力就形成，視覺會沿流程運動的合力方向，作用著人們的視線，也就是構圖中要加強畫面的趨勢。

按照視覺流程的原理，其形式是千變萬化，并蘊藏著無盡的魅力，動畫畫面構成的多種形式是以獨特的藝術敏感性，依據內容與形式，創造性的將人物及形象溶入到場景之中，使構成視覺導向脈絡清晰，畫面整體的力運動形式有主體旋律，因此就能更好的引導讀者的視覺線進行閱讀。視覺導向可以從物體的形狀定向，及構成關系而產生的心理效應。即感性與理性結合。水平線具有安定而平靜給人以平坦，廣闊之感。這種導向線在構圖中是常用的一種手法，能夠表現較寬廣的畫面，在運用中特別要注意形式上的變化，處理不當會單板不生動。視線會依橫式的水平線左右的移動。通常這種移動是依據人們觀賞一幅畫面時，總是習慣于從左向右依次掃描過去，而決定這種流程的方向。當把這種習慣看畫面方法作左右顛倒時，畫面之中的力也就改變方向?；【€形導向比水平、垂直、傾斜流程更具有明顯的節奏，與韻律之美，更微妙且復雜，在構圖中運用得非常廣泛適合表現柔美、高速運動或飄逸的畫面。

四、動畫電影的習慣性色彩視覺因素

動畫電影的色彩感知同樣符合人體工程學的原理，從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。無論多么優美的形態，離開了光的照耀，就會蕩然無存。因而人類借助干光，才感受著大千世界的美麗，獲得對觀察事物形體與色彩的認識，沒有光便沒色彩感覺。在戶外訓練，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用作者頭腦中掌握的色彩知識及生活閱歷的沉積，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行歸納篩選，促成創作畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心。達到傳遞美感享受的藝術效果。在動畫設計表現中，色彩一般分為寫實色彩和概念色彩，我們也同樣應該考慮色彩感知對作品的影響，如我們對色彩的辨認順序是紅白綠等：以及各種顏色的混合。在寫實色彩中可以適當加入一定的主觀色彩因素，以增強作品對各種的感知能力。人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。

動畫電影設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。將這種自我感覺意識運用于動畫場景設計之中，就形成了每一個設計者的獨特畫風與個性。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力。這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。

綜上所述。在動畫電影中，構圖的視覺表現和色彩的視覺表現很大程度上是以人體工程學原理為基礎來體現的，一定程度上體現了規律和原理，也體現了主觀的設計意識。這樣，才有好的動畫作品呈現。