虛擬建筑文化遺產的“藝術性”研究

[摘要]虛擬建筑文化遺產不僅是一項工程技術，也是一種全新的數字化藝術，作品最終的高度和深度取決于藝術家的美學素質、藝術修養和藝術創造力，而不是技術本身，如何運用藝術手段來表現以增強作品的藝術性進而提升作品表現力是目前建筑文化遺產虛擬現實研究中關注的課題。

[關鍵詞]建筑文化遺產 虛擬現實 藝術性

建筑文化遺產虛擬現實是指運用數字化技術——主要是虛擬現實技術，通過計算機對古代建筑、遺址、文物等進行復原、仿真、再現、展示和保存，是科學技術與藝術的完美結合。作為一個全新的數字化作品，如何盡可能的“真實再現”古代建筑及其所蘊涵的藝術、文化信息，除了技術上的實現之外，如何運用藝術手段來表現以增強作品的藝術性進而提升作品表現力是目前建筑文化遺產虛擬現實研究中關注的課題。

一、虛擬建筑文化遺產的現狀分析

1、“重技術”、“輕藝術”

由于數字化技術較為尖端和超前。“目前的虛擬現實研究大部分集中在開發、制造引人入勝的VR系統所需的技術上，多數大學的VR課程由計算機系開設”。“把建筑文化遺產當作自己研究領域的素材”、“強調虛擬現實技術的開發”、“忽視藝術家表現作用”，使得國內建筑文化遺產的數字化虛擬再現工作主要由計算機方面的專家承擔。他們認為：只要依靠計算機技術“忠實”的“記錄”下建筑文化遺產原本的造型、色彩、圖案信息就夠了，不能添加任何的主觀理解和感受。

計算機方面的專家一般不具備應有的藝術修養和美學素質，很難從審美的高度上去考慮虛擬建筑文化遺產的藝術表現問題。他們往往單純借助如數碼拍攝和三維掃描等高科技工具、從技術的角度去“抄”建筑文化遺產，忽視了獲取真實的圖像資料、三維模型與表現建筑藝術的區別。而藝術家、人文學家雖然有很高的藝術修養和美學素質，但一般缺乏應有的編程技巧、理性思維，無法直接參與此項工作。這就導致了目前數字化技術的運用和建筑文化遺產虛擬再現的藝術性出現了脫節，致使目前研究角度大多停留在各種算法的實現上。所以目前很多虛擬現實作品“生硬的畫面、蹩腳的操作、毫無趣味的漫游，使得VR的實際效能遠遠低于“虛擬現實”這個詞所帶給我們的想象。”為增加作品的藝術性、真實性和觀賞性，虛擬建筑文化遺產下一步應該更加重視藝術表現的作用。

2、光影缺乏真實性

光影是塑造空間的重要手段，虛擬現實的“現實”除了要有準確的模型，還要有真實、豐富的光影。陽光在建筑藝術中的作用很早就被建筑師所重視：古希臘的神廟、中世紀的教堂、我國古代宮殿建筑以及民居等都注意了光影所產生的明暗對比、虛實變化。而通過計算機編程實現的虛擬現實作品在“三維陰影生成技術卻顯的無能為力”，只能使用二維平面模型模擬物體的陰影。這樣的作品既不能表達現實空間中虛實變化多樣的陰影，也不能表現物體受光之后各個表面之間光子的相互反彈，無法準確的反映出空間的環境色彩。

3、忽視環境藝術的處理

建筑文化遺產包括建筑物，更包括其周圍環境。但是處理山體、樹木、水等環境，需要計算海量的信息，需要配置極高的電腦設備，不然就會影響作品流暢的運行。所以目前的虛擬現實作品大多只注重主體建筑的虛擬再現，而忽視周邊環境的襯托。建筑物因此顯得孤立、與環境不協調。塑造真實感強、更加完整的虛擬建筑文化遺產，空間環境的藝術處理也是目前面臨的首要解決問題。

二、虛擬建筑文化遺產藝術性

虛擬建筑文化遺產不僅僅是一項工程技術，也是一種全新的數字化藝術。它的發展方向和最終目標是向人們既真實又生動地展示建筑遺產的藝術魅力。古代建筑是人類文化的優秀遺產，是文化的歷史豐碑。中國藝術研究院研究員蕭默說：“文化是藝術的內涵，藝術是文化的外化。”丘吉爾說：“人塑造建筑，建筑也塑造人。”世界上諸多建筑遺產都是各國文化的外化——人造的城市締造了自己的獨特文化，有自己的語言體系：阿拉伯的拱券，中國的曲線屋頂，法國的芒薩屋頂等都構成了本民族(地域)獨特的表述和交互手段。

虛擬建筑文化遺產的“藝術性”是指運用數字化技術手段再現歷史建筑的同時。通過對建筑結構、材質色彩、光影、空間環境的藝術處理，完美表達出傳統建筑的審美特征、審美意境，使傳統建筑更加富于感染力，更好地傳達出傳統建筑的文化精神。同眾多的傳統和現代的藝術形式一樣，藝術的處理在虛擬現實技術應用過程中起著重要的作用。

構建虛擬建筑文化遺產不僅僅是虛擬現實技術的問題，更涉及到了建筑遺產的藝術性表現問題。虛擬建筑文化遺產的感染力不應該隨著時間的流逝、因為技術的更新而減弱，它的感染力也不僅應該達到、而且要“超過”真實，這也是數字化虛擬現實技術作為一種全新手段對建筑文化遺產闡釋的真正意義和魅力所在。所以不能一味地強調在數字技術上滿足于對建筑文化遺產的描摹，否則就會忽視虛擬建筑文化遺產創作過程中藝術的處理，也就不足以體現作品“真實性”，生硬的畫面必然缺少了真正能夠打動人的因素。因此建筑文化遺產的虛擬再現不能只寄希望于程序員對新技術的開發和運用。這個工作要創造的不是一批批隨著時間的推移、設備的更新和軟件的升級而失去了價值或者被淘汰的作品。作品能否經得住時間的考驗?首先應該明確的是：作為全新的數字化藝術，建筑文化遺產的數字化過程單純的依靠技術手段“抄”一個“所謂真實”的建筑是不夠的。

研究當今國內外一流的、優秀的虛擬遺產項目之后，我們還是不得不面對這樣一個現實：場面輝煌、視覺強烈的畫面背后往往是強大的藝術魅力。藝術是永恒的，“作為人類審美創造的藝術世界，不論是側重再現的，還是側重表現的，都是一種藝術的再創造。”虛擬建筑文化遺產這個作品最終的高度和深度取決于藝術家的美學素質、藝術修養和藝術創造力，而不是技術本身。十九世紀的歐洲畫家如果沒有藝術靈感，即使有了光學理論的發展，也不會產生印象派的偉大藝術：沒有柯布西埃、密斯等先驅，即使有了機器大生產，也是不會產生現代建筑的：同樣的道理構建的虛擬建筑文化遺產，作品的藝術性無可爭議的應該作為最終追求的目標，藝術家的創造力、想象力和表現力是這個工作的最大資本。

三、藝術家、人文學者參與虛擬建筑文化遺產工作的必要性

虛擬建筑文化遺產的藝術性、創造性和想象性是作品真實性的保證，也增加了作品的觀賞性，虛擬遺產和真實遺產的差異，這些共同決定了藝術家和人文學者的參與“虛擬建筑文化遺產”建設的必要性。從長遠角度來看，隨著時代的發展和人們對虛擬建筑文化遺產藝術性的追求不斷提高，在建筑文化遺產的數字化虛擬再現這個工作中投入的最大的資本不是計算機軟硬件，而是藝術家的創造力、想象力和表現力。

“虛擬現實之父”、美國科學家lvanSutherland博士對虛擬現實做了最早的研究，1965年他在“The ultirmate Display”(終極顯示)論文中首次提出了包括有交互圖形顯示、力反饋設備以及聲音提示的虛擬現實系統的基本思想，他指出由計算機生成的虛擬世界，應該是“看著真實，感覺真實”。這里的“感覺”，淺層意思可以理解為觸覺、味覺等等。但其深層意思卻告訴了我們什么是虛擬現實的重點，那就是虛擬現實的“真實”最終是感覺的真實!

在虛擬建筑遺產的構建過程中，就要突出藝術性和藝術家的表現的作用。是因為：“VR領域走向成熟的一個標志是，VR研究從開發必要的技術轉向實現VR媒體。Vr成熟的另一個標志是越來越多的大學開設虛擬現實課程……VR在根本上(或者說“將是”)是多學科的統一體，因此，VR領域如果不從計算機科學系中脫離出來，那么至少也要開設一定數量的交叉課程。”

隨著數字化技術的普及，藝術與設計專家越來越容易掌握虛擬現實這一表現工具。而且完全可以避開計算機編程和各種復雜的算法，去使用計算機專家開發的各種成果(這些成果很多已經融合到軟件中的按鈕上)，結合自己藝術上的天賦，創造出全新的數字化建筑文化遺產。這就要求熟悉建筑文化遺產的歷史、藝術、文化以及人文現象的藝術家和人文學家的介入、充分參與到“虛擬建筑文化遺產”的建設、開發和運用上來。