手風琴的呼吸

[摘要]手風琴作為一件年輕西洋樂器，其特殊的發聲原理決定了其風箱的重要作用，手風琴風箱的最基本方法是：平風箱、頓風箱、顫風箱、抖風箱及其風箱的控制，假如不注意風箱的運用和控制，只是進行簡單“音”的堆砌，而忽略了更重要“樂”的表現，那么，演奏出的音樂則會缺乏生命力，難于打動觀眾，也不能體會到音樂所帶來的快樂。所以，演奏出較高欣賞價值的音樂，與風箱有著密切的聯系。

[關鍵詞]手風琴 風箱運用 風箱控制

手風琴作為年輕的樂器已經走過一百七十多年的光陰。隨著人們對音樂的需求、普及和提高，它的地位日漸重要起來。手風琴的不斷普及，演奏技巧也日臻完美。尤其是風箱的演奏技術在整個演奏中起著舉足輕重的作用。

一、風箱的重要性

我們知道，手風琴分為三個部分：右手鍵盤、左手鍵鈕和風箱。三者各盡其職，缺一不可。其中，風箱是核心部分，是手風琴的心臟。作為簧片樂器的手風琴，就是依靠風箱運動所產生的氣流振動簧片發生音響。就本質來說，風箱猶如人的呼吸，風箱的運用與人體的呼吸運動，二者有著異曲同工之妙。心理學告訴我們：人類安詳、平靜時，呼吸的特點是“勻、深、細、靜”：緊張時，呼吸短而急促：高興時，呼吸長而寬厚……人類的情緒、情感，隨時隨地都要反映在呼吸的變化上，同樣風箱是手風琴音樂表情達意的重要工具。手風琴演奏中的喜怒哀樂等各種情緒和情感，都是在風箱的“控制”和巧妙“運用”下獲得的，手風琴演奏藝術之妙，就在于是善于借助風箱，像呼吸的心理學涵義那樣，去細膩地在線并演繹出樂曲的情緒、情感內涵。

二、風箱的演奏技術

(一)風箱運用的基本方法

手風琴風箱的運用，大致可分為“平、頓、顫、震”四種基本方法。

1、平風箱

平風箱亦稱平推風箱，即風箱的平穩運行。它是指在推拉風箱的過程中，手臂能夠較均衡的控制風箱的氣流，使風箱的運行平穩、均勻且具有延續性：所發出的聲音既圓潤、飽滿，又平和自然。

平風箱是手風琴最基礎的一種風箱演奏技巧，也是演奏者必須掌握的一種基本功。其演奏技巧通常適用于曲調優美的抒情歌曲、快速活潑及復調等不同風格、不同類型的手風琴樂曲中。

在演奏中為了保持風箱運行的平穩，首先必須注意往外拉風箱時，手腕帶動手臂，以其自然、均勻的力量向左前方平穩的拉動，直至小臂展開，肩膀有向外送的感覺，形成一個正面的扇形；注意手掌根部不要離開琴板。其次，回風箱時，手掌根部要緊壓風箱并將其推回。切忌回風箱時，形成倒扇形，影響風箱的穩定性。訓練中還要注意，風箱的轉換應予固定，并且安排在樂曲的句逗和呼吸處，不可在連線內轉換，更不可以將音切成兩半，即使在漸強或漸弱時音響下，也應力求保持風箱運行的平穩。

2、頓風箱

頓風箱也稱“彈性風箱”，即通過左手手臂突然的用力，使風箱原本平穩的推、拉動作，在一瞬間獲得極為短暫的加速，隨即手腕放松，從而產生一個間歇很短的重音頭音響效果。頓風箱的音樂形象富有彈性，充滿力量感，風箱動作產生的氣流飽滿，也往往作為力量和氣勢的象征，用于節奏性較強的樂曲中。

頓風箱和平風箱一樣，是手風琴最基礎的風箱運用手段之一，經常共存于同一首樂曲的演奏中，他們各展所長，巧妙的結合，使手風琴風箱表情達意的藝術魅力更為動人。

頓風箱的訓練，首先要腕部放松，做好頓風箱的心里準備，其次，彈奏時，左手手臂對于風箱的推、拉力量突然增大，然后，在極短促的時間內，借助風箱的反作用力，手腕立即放松，從而在風箱的運行狀態中形成一個彈點。以上過程的本質，就是借助手臂的力量快速的“一緊一松”，形成風箱音色在強度上的瞬間反差。

3、顫風箱

顫風箱也成為“揉風箱”，它借鑒來源于弦樂器中揉弦的演奏效果，即左手不按鍵鈕。只是像招手一樣微微地扇動風箱，使演奏中的聲音產生迅疾而微小的波動，從而產生一種特殊的音響效果。

顫風箱，主要用在抒情樂曲的演奏中，主要存在于樂曲的局部或結束句，從而表達某種意境，樂曲中的單音顫風箱，主要用于模仿弦樂中揉弦的音響效果，樂曲中的和旋顫風箱，主要用于模仿電子琴中顫音和旋的音響效果。

顫風箱的訓練，首先，手臂略向前伸，手腕緊貼于琴箱和風箱皮帶處，手指稍稍伸直、放松。演奏時，以手腕為發力點，在平推風箱的基礎上，手指、手掌像招手一樣，有節奏的微微扇動風箱，使顫動的聲音均勻、連貫。注意，在這里。風箱要保持一定的平穩性。另外，腕部推動風向于手指扇動風箱兩個環節各自既統一又獨立，有的時候二者要同步完成，而有時二者又先后次序之分。

4、震風箱

震風箱也稱“風箱震音”、“抖風箱”，即手指按下琴鍵不懂，通過風箱快速而短促地來回“開”、“和”來代替同音反復，而獲得的一種特殊的音響效果。

震風箱，它是根據弓弦樂器的震弓奏法借鑒演變而來的一種手風琴演奏技巧，在技法上，它主要依靠風箱短促距離內的快速推拉的奏法，產生一種連續不斷的律動的特殊音響效果。其所主要用于刻畫的音樂形象具有一定的特殊性，例如奔馳的列車、顫抖的樹葉、呼嘯的風聲等等。眾多手風琴者所熟悉的是二抖：一般是通過手風琴開合演奏快速十六分音符，在現代的作品中已經出現了三抖，例如：手風琴改編曲《費加羅的詠嘆調》：四抖，倒如：佐羅塔耶夫的《第二奏鳴曲》五抖，極少數作品中也可以看到。

震風箱在演奏時，身體坐直，略向前傾：左手肘部貼向身體內側并構成發力的支點，使小臂活動自如：拉奏時一般先從風箱的關閉狀態開始，手腕帶動手臂用突發的力量將風箱向身體左前下方迅速拉出，然后手腕迅速放松，利用和借助所體會到的反彈力迅速再將風箱推回。注意，在以上兩個階段中，我們講到的風箱的“開”與“合”僅限于指風箱的上半部分，而下半部分基本一直處于關閉。這樣，一開一合，循環往復，風箱的震音效果便產生了出來。

(二)風箱的控制

在手風琴演奏中，細致的控制風箱是音樂表現的一個重要部分，樂曲音響力度的變化與風箱的控制有著直接的關系，風箱的控制練習大致分為三類：

1、平穩性用力。做此項練習時一定要注意控制力度的均勻性它是風箱運用與控制的基礎練習。初學者要加強此練習，特別注意的是不可使風箱上下抖動，拉出的音色要純正，不要出現刺耳的噪音。這種控制力的方式適合于柔和抒情的樂曲。

2、突發性用力。做此項練習時，要求左手有爆發力，又有彈性，但不可用力過猛，一定要注意控制突發性用力的程度。手要像向右和向左移動手腕，來幫助推拉風箱，以增加用力的強度。這種控制力的方式適合于有一定的強度，活潑跳躍的樂曲。

3、變化性用力。隨著音樂中所表現的力度不同。風箱控制程度也在不斷變化，或漸強，或漸弱。漸強時左臂逐漸撐緊加大力量使聲音產生漸強的效果，漸弱時選用強力度控制風箱，然后將力度逐漸減弱使聲音產生漸弱的就效果。這種控制力的方式適合于有氣勢的力度變化較大的樂曲。

總之，不論采用何種風箱控制方式，都應該根據音樂的需要隨之運用和變化，僅適用以上三種風箱控制技巧是遠遠不夠的，完美的風箱控制是和演奏者本身的藝術修養，審美情趣和對樂曲的理解有關，是根據演奏者自己的音樂判斷能力來完成的。

風箱是手風琴的靈魂，在手風琴的演奏技巧和音樂情感的表現中起著舉足輕重的地位，也是手風琴不同于其他鍵盤樂器的重要地方。它介于右側鍵盤和左側鍵鈕之間。風箱好比手風琴的“呼吸器官”，反映著演奏者和欣賞者對音樂表現的共同要求。演奏樂曲時，應在音樂風格的把握上、在音色變化上，在力度的控制上，以及演奏者和樂器的協調性上，再細致訓練，嚴格要求。在平時的練習中，一定要用心去演奏。假如不注意風箱的運用和控制，只是進行簡單“音”的堆砌，而忽略了更重要“樂”的表現，那么，演奏出的音樂則會缺乏生命力，難于打動觀眾，也永遠不能體會到音樂所帶來的快樂。所以，演奏出較高欣賞價值的音樂，與風箱有著密切的聯系。