傳統詩詞到底離我們是近還是遠？

近年來，似有一股“國學熱潮”在不知不覺間涌動起來，大家越來越關注中國自己的傳統文化。除了解讀經書的講座和圖書受到大眾的廣泛歡迎和追捧，古典詩詞全新解讀類的書籍也屢屢登上圖書熱銷的排行榜。不僅如此，傳統詩詞領域自身也從全方位多角度呈現出蒸蒸日上的局面，創作興旺、隊伍龐大、評論活躍、出版火爆、活動頻繁……例如：某次詩詞大賽，在三個半月的時間內，收到兩岸三地以及10個國家的11萬余首詩詞作品（數量超出《全唐詩》兩倍），出現類似情況的詩詞大賽并不少見；全國的詩詞組織有2000多個，至少有數十萬人參與傳統詩詞的創作……

傳統的詩詞是否正在與我們越來越貼近？貼近我們的生活，貼近我們的心靈。在今天，我們該如何看待傳統的詩詞文化？詩詞是否會對我們的生存產生影響？傳統詩詞的創作模式是否有必要進行改革？

是詩詞遠離了我們，還是我們遠離了詩詞？

作為一個傳統詩詞的愛好者，我從很小開始接觸詩詞，大概是從一兩歲的時候，父母常常教我背誦。之后與詩詞感情彌堅，一直不離不棄。其實，現在也有很多家長教他們的小孩子讀詩、背詩，有些小孩子兩三歲的時候能夠背幾十首，甚至上百首古詩。遺憾的是，他們長大以后，繼續讀詩、愛詩的已經微乎其微了。寫舊詩的就更少了。我想這大概跟我們的學校教育有關。家長都希望自己的孩子讀一個好學校，好的小學，好的中學，好的大學，將來能夠有出息。可是，會背詩，會寫詩，會欣賞詩，并不能獲得考學需要的分數，有時候甚至影響所謂正經的功課。于是，有些孩子主動地放棄了詩詞，有些家長也認為與詩詞為伍是不務正業，把孩子引導或者生拉硬拽到考學的軌道上。

經常有人問到詩詞在我們今天的現實社會到底有什么功用。的確，你很難用現實的標準來衡量詩詞的功用。但它確實可以影響我們的一生。不一定每個人都要追求詩意的生活，都要詩意地棲居，但詩詞至少可以豐富我們的生活，可以使我們的很多種情感有所寄托。另外，不僅藝術是相通的，多學科的領域都可能相互作用，相互影響。比如，很多大科學家都是詩詞的愛好者，甚至有較高的修養。我的導師葉嘉瑩先生80大壽的時候，數學家陳省身先生，物理學家楊振寧先生，都到會發言，談到他們對詩詞的喜愛，以及詩詞對他們的影響。

也聽不少人說到感覺古詩詞挺有用的，大的方面不說，有時候講話發言，甚至聊天，還有寫文章的時候，幾句詩詞脫口而出，感覺比長篇大論更貼切、更到位。我們小時候背的很多詩一輩子都不會忘掉，哪怕當時我們連那些詩的意思都不懂。它和諧的聲音，它優美的韻律，就在我們的唇齒之間。我們的生活會有很多的不如意，有時候甚至窮困潦倒，感覺到處荊棘密布，但是詩詞并沒有遠離我們，驀然望去，它就仿佛黑暗里霧中的星。鐘嶸在《詩品序》中認為：“使窮賤易安，幽居靡悶，莫尚于詩矣。”

可是，傳統詩詞為什么會在很長時期淡出我們的生活？詩詞確實離我們很多人的生活比較遠，它甚至不能算作是主流文化，有人把它稱為“奇葩”。我想大概有兩個原因吧。主觀的方面，很多朋友感覺詩詞太高雅，看都不懂，也懶得背，更別說創作了，所謂“敬而遠之”；客觀的方面，我們現在的生存壓力確實很大，不得不從現實的謀生、養家活口著想，詩情畫意當不了飯吃。即使如此，我個人還是不主張采取強行措施去“普及”詩詞，那也許是另一種浮躁。可以潛移默化，從社會環境慢慢營造詩詞的氛圍，多些有關詩詞的活動，媒體也多一些談講詩詞的空間。從教育方面，在中小學設立詩詞課，既包括欣賞也包括創作，但不能采取“填鴨”的辦法。不能一窩蜂，良莠不齊。有些好東西，你即使冷落它，但不可以糟蹋它。太熱鬧了，會變得功利，甚至導致急功近利。假如有一天，全民讀詩詞，很多人出來亂講一氣，看上去很熱鬧，很繁榮。想想，真是挺可怕的。那是扼殺了詩詞的生命。

詩詞格律不存在“改革”的問題！

有些人認為古詩詞要被大眾廣泛接受，就必須對現有的形式進行改革。我個人認為，詩詞的內容當然要貼近現實的生活，不要為了追求古雅就大量使用現在不存在的一些意象。比如，古人可以說“香車系在誰家樹”，那“香車寶馬”不是我們今天的寶馬汽車，但是我們也不能寫“汽車停在馬路邊”，那樣也詩意寥然。至于詩詞的形式，我認為不存在改革的問題。

其實我在20年前也曾經提出過詩韻改革的方案，用普通話擬定過14韻部方案，比106個韻部的《佩文韻府》（我們也常常稱為“平水韻”）要簡化了許多，還提出要用普通話的讀音寫格律詩詞，那樣做比較適合接受普通話教育的年輕人學習格律詩詞。但是，我的意思是“雙軌并行”，不是用新的取代舊的，也不是對原來的形式進行改革。我認為傳統格律詩詞的形式早就完成了，要寫舊詩就必須“法先王之法”。至于我們所提出的那一套新的規矩，其實應該屬于“新詩”的范疇。這不是捍衛舊體或改革舊體的問題，而是在舊體的基礎上產生了一個新的體式，一個是舊體詩，一個是新體詩，花開兩朵，各表一枝，爭什么你死我活？

還有一個問題，我們今天使用的普通話已經沒有了入聲字，有人會問：這會影響我們讀詩和寫詩嗎？我說當然會有影響。讀古人的詩，你可以白紙黑字地讀它的意思，你要是考慮聲音的和諧，自然就涉及到平仄，過去的很多的入聲字在普通話里面已經讀成平聲了，這確實很別扭。如果說寫，還是剛才的意思，可以按照普通話的讀音寫，也可以用入聲字的讀音寫，但是你自己必須統一。不能上句是普通話，下句就用上了入聲字。

很久以來，談到舊體詩詞的改革，很多人都高舉起一面“舊瓶裝新酒”的旗幟。是要新，在內容上創新。再者說，你生活在這個時代，與古人比，就是新人，你這個新人，這個創作主體，理所當然創作出蘊含著時代氣息的鮮活的作品來。至于那些舊有的已經定型的格式我們就不必反反復復折騰了，舊瓶可以裝新酒，裝不裝得進去，別太跟那瓶子過不去。

我也經常看到報刊上發表的所謂舊體詩，有些完全不合格律，如果有古風的韻味可以算是古風，否則索性稱為新詩，不要明標什么律絕或者什么詞牌。那些“仿律絕”的作品只有20個、28個、40個、56個字擺在那里，別說平仄不對，連押韻都是平聲字、仄聲字混用。

還有一些試圖進行詩歌創作的人自己發明創造自度曲，這里說“曲”，是一個約定俗成的說法，并不是通常指的“散曲”，它是詞的格式，用韻上也與曲不同。曾經有人提出“度詞”的概念，似乎也不妥。有人說現存很多詞牌是柳永、姜夔等人創造的，人家的那不是自度曲嗎？難道老和尚做得，小和尚做不得？不能這么說。如果清朝人自度一首，被詞譜收錄，我們認可它是舊體。新體詩出現了，舊體從形式上也已經完成了。您再度上一曲，不是不可以，但是不能歸入舊體詩的范疇。現有800多個詞牌，其實常見常用的詞譜也就是那幾十種，一般來講填詞已經足夠用。如果實在不愿拘泥于此，自己揣摩或者信手發明了自度曲，效果不錯，那么可以算是給新體詩做的貢獻。

詩詞可以讓我們的心飛揚

近幾年，一些詩詞賞析的書比較暢銷，從某種角度來說可能比較好看，但其實已經背離了傳統的詩詞賞析。讀詩原本是自己心靈的品味與慰藉，這品味的過程可能是自斟自飲，可能是良朋對酌，還或許搭配些絲竹管弦。但是現代人讀古典的詩詞，不是反復吟詠詩詞本身的那幾句話，而更多是在閱讀那些闡釋詩詞的文字，從別人的感悟中獲取新的感悟。于是，詩詞賞析就成了古典與現代之間的橋梁。然而，把橋建得實用并且美觀卻不是容易的事。

葉嘉瑩先生的詩詞賞析別具一格，但是現在有些一般讀者卻反映讀不懂。葉先生所闡釋的是詩歌的生命，她在解讀詩詞的過程中讓聽者和讀者體會一種感發生命的力量，給與人的乃是心靈的啟迪與人格的提升。她的文字擺脫了傳統寫法的桎梏，生動平易，詩意盎然，不落窠臼，也不信馬由韁，更別有一番深意。葉先生的賞析文字固然通俗易懂，但少有眼下流行的調侃語氣，更不習慣在解讀詩詞時把武俠小說、網絡八卦，甚至手機短信的段子都一股腦招呼上。

當然，也有不少讀者反映這些流行的“快餐式”的解讀文章里面有不少知識性的錯誤。那我們不妨換到針對讀者的角度說，還真別太跟賞析的文字較勁了，畢竟那不是工具書。“直須著眼看仙人，莫看仙人手中扇。”用手指月，要看的是月亮，而不是手指。手指是路徑，月亮也不是最終的目標，月亮象征清凈心，清凈心不是天上的月亮，而是我們心中的智慧之光。

所謂古典的新解讀方式其實就是要用現代語感體認傳統，在接受之后重繪古典，并且彰顯詩的本質。或許這只是一種嘗試，今天它受到了世人的廣泛關注，哪怕烈火烹油、鮮花著錦，卻不知道明天怎樣的滄海桑田。這嘗試的路能走多遠，是否曲折坎坷，我們不得而知。無論用哪種方式進行解讀，我們是要貼近詩詞的生命，要讓詩詞滋養我們的心靈。

詩詞，給我們的是一種棲居的方式，它可以觸動我們心中最溫柔的那部分，可以喚起我們心中渴望迷失的瞬間，也可以讓我們的心在天地間自由飛揚。

靳欣，筆名盡心。北京師范大學文學博士，師從趙仁珪先生。南開大學博士后，師從葉嘉瑩先生。中國作家協會會員，中華詩詞學會常務理事，北京市青聯委員。