中國動漫制作中的文化缺失研究

[摘 要] 本文主要采用定性研究和定量研究相結合、理論研究和案例研究相結合的方法進行研究和分析。研究立足于從實踐中總結、提高，再反過來將研究成果運用于動漫產業的發展的實際中。首先，搜集大量有價值的資料，閱讀相關的書籍和文獻資料，對資料進行整理和閱讀。其次，在不斷補充相關資料的同時，對所占有資料不斷整理，分類，概括，得出結論并提出想法。

[關鍵詞] 動漫 文化 原創

一、現象：功夫熊貓引發的尷尬

《功夫熊貓》無疑凸顯了當今全球文化交流與傳播的復雜形勢。身為中國人，究竟是該為美國人在給我們提供娛樂的同時，“越俎代庖”地宣傳了中國文化而高興，還是應該采取民族主義的激烈姿態，將好萊塢的影響力拒于國門之外？

全球文化在沖突與融合中發展的當今，在互聯網與即時通訊工具讓文化傳播變得異常便捷的當今，空言抵制無濟于事。面對《功夫熊貓》，我們應該做的不是抵制，而是反思。

功夫熊貓的橫掃全球，充分說明中國的動漫有著巨大的市場。但為什么中國人自己制作不出如此有影響力的動漫呢？

細觀中國動漫界，大制作幾乎寥寥無幾。電視中播出的動漫，大部分是外國優秀作品。在計算機多媒體技術飛速發展和信息無限傳播的今天，動漫的傳播渠道越來越多，播放器上展示的動漫作品絕大部分是外國制作。

縱觀歷史，中華文化的長處就在于融合其他民族的文化，“洋為中用”是中國文化界的先輩留下的寶貴財富。可惜的是，我們的文化藝術界在這方面缺乏進取精神，反而讓別人對中國文化的富礦一次又一次地進行了“中為洋用”的開發。

從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了。中國動漫產業奮斗了10年，但今天我們看到的結果，似乎仍然讓人感到失望。

為什么中國人拍不出如此影響力的動漫大制作，而將廣闊的動漫市場拱手讓人？原因在哪里？其實質是什么？如何解決中國動漫作品原創少，文化缺失的現狀，從而真正贏回中國動漫市場？這是本文重點探討的問題。

二、實質：原創與文化的缺失

“中國動畫缺少原創人才，缺失“講故事的人”是中國動畫一直‘流行不起來’的關鍵。”中國視協卡通藝委會、中國卡通產業論壇副秘書長王六一一語道出了關鍵。

動畫產業是最具發展潛力的文化產業。因為它的價值拉動鏈條最長。其贏利主要來自后期的品牌延伸方面。動漫作品作為一種特殊的文化產品由眾多的藝術元素組成，包括角色形象，道具，故事情節，配樂等。當動漫作品被廣大受眾認可后，作品中的任何一種藝術元素都可以作為品牌，進行品牌的授權和營銷，實現深層次的贏利。品牌授權形式的出現實際上最初起源于卡通人物的商業化。動畫形象授權經營的做法主要有兩種，一種是專利產品的授權生產銷售。二是全方位的卡通文化產品與獨家代理經營，包括傳媒，電視播映權，音像出版權及形象延伸的產品等。

目前，英、美、日、韓4國已成世界動漫產業大國，這一產業在英國占GDP的7.9%，美國動漫產業連續4年超過好萊塢電影業，日本動漫產業的出口值遠高于鋼鐵。去年全球游戲、動畫業及其相關行業衍生產值超過5000億美元。但是，這份巨大的蛋糕，中國分得的份額太少太少。歸根結底，中國原創作品缺少精品工程，缺少認同，缺少忠實FANS。沒有形成品牌則競爭力弱，難以與國外動漫作品相抗衡，難以實現品牌形象授權和衍生市場的開發，何談贏利？何談發展中國動漫產業？

有調查顯示：在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60%，歐美動漫占29%，而中國原創動漫包括港臺地區只占11%.中國兒童最喜愛的20個動漫形象中，有19個來自國外，而國產動漫只有“孫悟空”一個。

原創作品中的動漫形象要深入人心，成為影響深遠的經典作品，與一個作品的人文關照是密不可分的。世界上的人，不管是哪個國家，哪個種族，哪種膚色，人性都有共通的地方。動漫產品多一些人文關照和理性思考，無疑是吸引人們眼球，震撼人們心靈的良藥，也會更進一步得到認可。如日本有一部漫畫叫《側耳傾聽》，看過之后，深深的感覺到在成長道路上，青少年在不斷追求理想的過程中，那種種的酸甜苦辣與永不放棄的精神，令人感慨至深，久久回味。

藝術來源于生活，也高于生活。中國的動漫制作者們，請充分發揮出自己的想像力吧，彌補原創與文化的缺失；不要用濃得發膩的說教味一味教訓小孩子，這樣的動漫，空洞而枯燥，淺薄而無趣，永遠也不會有前途。

三、思考：動漫發展需要發現力、創造力、想像力

中國動漫急需打造自主品牌

“葫蘆娃，葫蘆娃，7個葫蘆一朵花。風吹雨打，都不怕，啦啦啦啦……” 這個旋律像烙印一樣，給屬于上世紀七八十年代出生的那一撥兒人的身上打上了一個還算深刻的標記。

電影版的《葫蘆兄弟》雖然從技術上來說只是原版動畫剪切后的再加工，與日本的《哆啦A夢》、美國的《變形金剛》的電影片還無法相比，但電影版的《葫蘆兄弟》卻是中國動畫電影走上經典重現的一個起點。另外，隨著電影版《葫蘆兄弟》于5月27日在全國影院的上映，影片片方同時也推出了許多“葫蘆兄弟”形象的衍生產品，包括圖書、音像、毛絨公仔、木質玩具、文具等品種，都將陸續面世。

這已是一種進步，但要將中國動漫帶進全球化視野，打造全球品牌，恐怕并非朝夕。福布斯曾公布過“全球十大虛擬人物財富榜”，它們是米老鼠、哈利?波特、皮卡丘等10個虛擬人物，它們每年創造的財富已經超過230億美元。

令人尷尬的是，青少年喜愛的卡通形象卻與中國造無緣，史努比、米老鼠、機器貓才是他們的最愛。在這些卡通相關消費中，來自中國內地的作品不足10%，而日美舶來品則超過80%——這意味著大約80%的利潤落入了日美卡通廠商手里。僅史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓，每年就從中國賺取6億元。

美國《功夫熊貓》橫掃全球的背后，暴露出的是中國電影文化視野狹窄，缺乏發現力、創造力、想像力，實質則是缺乏對本國文化的深層次理解。

中國動漫急需打造自主品牌，動漫發展需要發現力、創造力、想像力，需要有靜下心來做大事的遠見者—動漫贏利模式注定了稍顯漫長的等待，請用商業之心和持久不變的感情對待動漫吧，動漫界的大師們、思考者與喜愛者！

四、解決之道：如何生產出優秀的原創作品

怎樣多生產出優秀原創作品以增強中國動漫產業的競爭力呢？關鍵是原創作品要有市場，要有利潤，要有回報。原創動漫作品如何打動人，如何形成著名品牌？

何為優秀作品？動漫作品是文化產業的一種表現形式和人類文化的一種傳導方式。一部優秀得能打動人心的動漫作品，絕不能是為了娛樂而娛樂，而應該凸顯出人文關懷，對人類共同的生存環境和人類共同面對的心靈困厄問題進行有力的探討和闡釋。當動漫所表現的主題與人們的心靈需要相契合，能夠很好的滿足人們的需要，中國原創的動漫作品才能深入人心，求得發展。發展中國動漫產業，一定要支持原創，注重將源遠流長的中國文化向縱深挖掘與發揚，打造出震撼人心的經典之作。

如何生產出優秀作品？功夫熊貓不是一朝一夕制作出來的，它有一個很長的蟄伏期，但它最終一鳴驚天。這證明什么？動漫作品制作者，要敢于堅持，敢于期待，敢于行動，不急功近利，不急于求成，一點一滴磨，磨出來的優秀作品。

此次，功夫熊貓憑什么讓大眾有期待？讓美國生產的一只肥胖而平庸的熊貓贏得世界各國人們的喜愛，最終認同它，為它買單？其憑的是文化，憑的是精神，憑的是有趣，它為我們帶來歡樂，并讓我們思考，可謂寓教于樂；而不是單純的說教，為小孩子帶來點小知識，而忽略了廣大的、潛在的、具有強大購買力的成人動漫市場，這是不公平的，更是無所謂大希望的。如何生產出優秀的原創作品，由此可窺見一斑。

五、結束語：讓動漫成為我們的心靈雞湯 更有文化魅力

2005年AC尼爾森媒介研究發布的《中國電視媒介市場最新報告》顯示：動畫片已經成為大量都市成人最重要的電視內容。流行詞匯“kidult”字源上是kid+adult，含意是有著小孩特質的心態，心境，個性，趣味的成年人。成人動漫被稱為都市成年人的心靈雞湯。成人動漫影響著越來越多有獨立購買，決策能力的成人。25歲以下的年輕人是動漫的主要消費群。他們在青少年時期就開始觀看動畫片，閱讀漫畫雜志，隨著年齡的增長，他們逐步具備了一定的經濟實力，可以慷慨地為自己的喜好付費。除了自己收看動漫節目的成年人外，大量的年輕父母會在早餐期間陪自己的小孩子一起看動漫節目，這些家庭一般也具有比較強的購買力。

顯然，市場有需求，熊貓來了，我們想抵抗也不行;我們有人才，能制作出高水平的動漫;但是，如果有誰能夠制造出一部受人喜歡的動漫作品，那么這部作品必定蘊含著中國人深深認同的某種文化，某種精神，某種追求，能夠在為我們帶來笑聲的同時，讓我們思考些什么？那么這部作品便有了靈魂，有了生命，還擔心沒有市場？

什么時候，用中國的瓶裝中國文化的酒，演繹得轟動，演繹得用心，演繹得真情，那么，中國動漫就該有希望了。是該拿出勇氣與行動的時候了。

參考文獻：

[1]十一郎:動畫創作理論[M].北京:清華大學出版社

[2]王 喬 王 飆:動漫設計[M].重慶:重慶大學出版社