蔣鵬：關于回憶與現狀的思考

蔣鵬

1976年生于中國四川成都

1995-1999年就讀于四川美術學院版畫系

現居成都

參展情況

2006年 四川新作展 (四川美術館)

2006年 四川第三屆青年美展(四川美術館)

2007年 《中國感覺 成都新藝術 》北美巡展(加拿大阿爾伯特美術館等)

2007年 《視覺遭遇 繪畫第一回展 》(中國美術館)

2007年 挪威2007——新中國新一代中國當代藝術展(挪威奧斯陸)

2007年 中國油畫新新力量2007年展(世紀翰墨畫廊、廣州美術館)

2008年 成都春季沙龍展(成都新國際會展中心)

2008年 向向前——蔣鵬、張之鶴、盧海娜油畫作品展(世紀翰墨畫廊)

2008年 藝術成都 魅力之都——四川當代油畫邀請展(上藝行畫廊)

2008年 未來天空——中國當代青年藝術家提名展(今日美術館)

童年:現狀的源頭

每個時代的人，都有獨屬于他們的童年記憶。這些記憶，也許連自己都很少想起，但只要有一個媒介，一個種子，這些記憶就會迅速浮現，讓人會心一笑，甚而熱淚盈眶。70一代的童年都很相似，在幼兒園唱“東方紅，太陽升”;在愛國衛生運動中消滅一切“害蟲”;接受“三防教育”，演習緊急逃生;在少林寺的主題曲中幻想自己成為武術高手#8943;#8943;70一代的童年并不復雜，他們在父母的寵愛呵護下，社會的標準化教育下，有著單純美好的童年。就像蔣鵬說的:“童年，是我記憶中那最舒緩、最清淡、最豐富，泛著微微紅光的那段時光。”

然而可能是社會的發展太過迅速，在標準化教育下長大的70一代還來不及適應，社會已經變得完全不是他們記憶中那個樣子了。他們還像是那個戴著紅領巾滿腦袋武功秘籍的孩子，卻發現自己已經不得不開始承擔社會與家庭的責任，不得不面對太多的誘惑與欲望，他們不再有時間去想起那些平靜美好的時光。很多人就這樣迅速而無奈地長大了。

回憶:思考的開始

然而蔣鵬并不甘心，童年是藝術家寶貴的財富，蔣鵬想要珍藏這些財富。他拿起畫筆，用自己獨特的才華記錄下了記憶中的那些場景。蔣鵬最早開始畫的，便是自己童年時代印象最深刻的東西——《消滅一切害蟲》、《人若犯我 我必犯人》、《鍛煉身體 保衛祖國》等系列組畫就這樣誕生了。

在《消滅一切害蟲》系列中，總是有一個紅臉蛋的孩子，戴著紅領巾，用各式各樣的武器和害蟲做著“你死我活”的斗爭。那個紅臉蛋的孩子，想必就是蔣鵬記憶中那個“泛著微微紅光的時光”的縮影吧。蟲子在70一代孩子的童年扮演著重要的角色。在那個時代的宣傳中，害蟲被消滅理所當然，所以單純的孩子們在這種與害蟲的斗爭中尋找著自己的樂趣，連玩樂都充滿了斗爭的烙印。蟲子是孩子們的玩具，也是他們眼中的“假想敵”。它們承載著孩子們的政治自覺，被賦予了“敵人”的意義。看看蔣鵬畫中那些巨大的蟲子吧!它們有著頑強的生命力，你怎樣也無法把它們消滅干凈，而它們卻嚴重影響了你的生活。在這里，似乎不是害蟲被消滅了，而是孩子們和害蟲在這場斗爭中都付出了太多精力，誰也沒有贏得勝利。但人在成熟后，往往會明白我們的這個世界并不是“好與壞”、“勝與敗”、“得與失”、“你死我活”這么簡簡單單的二元對稱。這里面有更多更復雜的東西。孩子們長大了，想起這些童年往事，會有怎樣的感觸呢?蔣鵬描繪這些童年的活動，恰恰是為了反思，我們做過的那些事真的都是正確的嗎?我們的想法是不是過于單純了呢?蔣鵬以90年代的眼光去回顧這些童年往事，將回憶與現實的巨大反差呈現在觀者眼前，有一種復雜的意味。

《鍛煉身體 保衛祖國》系列的主角同樣是紅臉蛋的孩子，他們拿著各式各樣的武器，臉上帶著神圣感，努力為 “保衛祖國”刻苦訓練著。

關聯:成長的印記

生活，每一次的回頭，除了一段一段地去回憶，人們別無選擇。也許回憶沒有什么實質性意義，然而矛盾焦慮掙扎的生活中，有些回憶一陣風就能吹散，那些多年以后還能回憶起的，多么彌足珍貴!遺失的不代表消失，每個人的性格和行為都與他的童年以及他的經歷密不可分。也許我們不記得一些事了，但這些事卻在我們的身上留下了難以磨滅的印記。在完成了最初幾個系列之后，蔣鵬開始著眼于回憶和現狀的關系，對于這種關系，蔣鵬有著自己獨特的理解方式。這個階段產生了《鐵頭功》、《超級鐵砂掌》、《刺頭》、《少林夢》等作品，里面充滿了那個年代特有的童年記憶和政治味道，然而又和當下的各種社會現象密切相關，讓人在會心一笑之后，禁不住深深思考。

蔣鵬喜歡思考，當他看見環境污染，他會開始一種有趣的思考:“這些破壞環境的人有著怎樣的童年呢?也許當年他們也是武術迷，幻想自己有絕世武功，可以開山劈石、削鐵如泥，所以現在他們長大了，就可以利用各種機器去從事這種破壞工作了。”這樣的思考下，《超級鐵砂掌》就誕生了。而面對城市隨處可見的“拆”字，蔣鵬想象，那一定是個從小學習成績很好受老師寵愛的大隊長，業余時間還喜歡練練書法，當他長大了真正擁有了書寫權，就開始在城市各處的墻上留下“拆”字的大作。《練書法》記錄了蔣鵬的這段思考。

這些是蔣鵬對社會的觀察與反諷，融入了藝術家個人的理解，而觀者在這些畫前，也一定會有自己的感悟。

當下:現狀的思考

在完成了這些對童年記憶的回顧后，蔣鵬開始更注重當下，著眼于眼前的社會，也更加關注人的內心世界，畫中出現了越來越多對人類欲望的隱喻。在最新的一些作品中，畫的主角已經從孩子和蟲擴展到更多的成人、動物，具有魔幻主義色彩的幾何體等也成為蔣鵬表達內心世界的新工具。畫面不再是傳統的方方正正，而是采用了圓形、菱形等新形式，畫中的主體也被放大到不能看見全貌。看見這些畫，給人一種奇怪的像在透過窗戶窺探別人內心世界的感覺，讓觀者有一種隱隱的緊張和竊喜。蟲子依然會悄無聲息地爬到畫的某個角落，然而卻不再被主角關注，而是像一種欲望悄悄侵蝕著人的內心。

這些畫依然沿用了他一貫的飽滿明亮的色彩，卡通式的表現手法，卻明顯更成人化，更有深意了。紅臉蛋的小孩長大了，開始有了自己的想法，思想變得復雜，也有了很多欲望。在《欲望果》中，螞蟻沿著甜蜜的果皮盲目地向前走，來不及抬頭看看前方，最終只能在欲望的追尋中走向死亡的終點。蔣鵬說:“我們和蟲子是一樣的生命。就像欲望果上的螞蟻，沿著欲望，走向終點。生于欲望死于欲望。”也許身在此山中的我們永遠不能無欲無求，但至少我們可以知道它的存在并做出自己的選擇。

作為70一代的藝術家，蔣鵬看起來還很年輕。但這種年輕不同于80后藝術家的張揚個性，在蔣鵬身上，更多的是謙和，熱情。用他本人的話說:“個性已經磨平了。”但如果你仔細看蔣鵬的畫，就會豁然發現他的個性不是磨平了，而是都釋放在畫中了。很多人麻木地活著，或許活的很快樂，而蔣鵬說:“我的痛苦在于不會麻醉自己。”也許痛苦是思考帶來的，但我們需要冷靜的藝術家。

這樣，至少我們還能站在蔣鵬的畫前，置身事外地審視一下外面的世界和內心的欲望。蔣鵬說自己現在還在做數字藝術的實驗，這種方式可以更快更有沖擊力地表現自己的想法，祝愿他做出更多優秀的作品，豐富我們的精神世界。