岳敏君 痛苦和喜悅交織

2007年紐約蘇富比春拍，岳敏君的一幅《金魚》以折合人民幣約1100萬元的價格成交，一舉打破了其作品拍賣的最高紀錄。也正是這個價格，讓岳敏君躋身“千萬元成交”畫家之列。

然而，這個紀錄并沒有保持多久，僅半年之后，他的一幅大型油畫作品《希阿島的屠殺》就在香港蘇富比以3137萬元成交，這個價格比拍賣前的估價高出近4倍，不僅刷新了其個人拍賣最高紀錄，同時也一舉成為當時最貴的中國當代藝術(shù)品。

5天后，他的一幅《處決》在倫敦蘇富比拍出了293.25萬英鎊，約合3812.25萬元 人民幣，再次改寫了其個人作品拍賣紀錄。而據(jù)統(tǒng)計，岳敏君的作品在2000年以前很少現(xiàn)身拍臺，直到2004年，他的作品才逐步出現(xiàn)在內(nèi)地和香港的拍場之上，短短3年間，身價已達3000多萬元 ，這不得不讓人驚嘆。

2008年，岳敏君的表現(xiàn)同樣不俗，5月舉行的香港佳士得“亞洲當代藝術(shù)”夜場拍賣中，岳敏君在2003年創(chuàng)作的《轟轟》拍出了5408.75萬港元的個人最高價格。2008年總成交額達到2780萬英鎊。

岳敏君是最重要的玩世寫實主義的藝術(shù)家，以岳敏君自己的臉為原型，緊閉雙眼，張嘴大笑，甚至有些痙攣的笑臉，現(xiàn)在已經(jīng)是他的招牌主題了。岳敏君認為這副笑臉和人生一樣，“都是痛苦和喜悅交織”。他通過強烈的色彩和夸張的造型重復(fù)地描繪一個形象，對觀眾的視覺產(chǎn)生強大的沖擊。而他選擇自己的臉作為原型，則是因為覺得自嘲是一種更好的選擇。

岳敏君在近10年來的創(chuàng)作中，以其鮮明的形象和風格特征在中國當代藝術(shù)界里占有獨特的位置。這一位置不僅僅是一個“自我形象”放大的位置;同時也十分清晰地顯示出某種市場化的商標性的特征。在岳敏君的藝術(shù)中，“自我形象”放大變成了一種市場策略。

2007年 9月，岳敏君新的作品又在北京公社展覽了，《尋找藝術(shù)》只有一張畫，一個裝滿了世界大師級當代藝術(shù)家作品的迷宮圖。岳敏君把自己扮演成一個策展人，卻不按照理性和美感選擇被策劃的作品，也拒絕了被闡釋和自我敘述的機會，用“放棄”的態(tài)度向藝術(shù)的本質(zhì)和功能丟出一串問題。

2008上海藝博會當代藝術(shù)展中，我們還看到岳敏君在雕塑作品上新嘗試的作品，由鋼板制成的平面的人像，似皮影層層相疊，輪廓簡約色彩鮮艷，將畫面上的平涂置換到空間結(jié)構(gòu)中，“岳敏君”隱約可辨，這是他在立體雕塑和架上繪畫之間建立平衡的新嘗試。