“當代壺藝的傳承與創新”

[編者按]：紫砂壺藝的希望是傳承與創新，五千余年陶文化綿延至今，傳統文化藝術宜興紫砂陶藝不斷在單一的傳統壺藝方向發生著質的變化，一些學院派的中青年陶藝家向往著一種嘗試和跳躍，他們尊重傳承又不拘泥于傳統，注重設計求創新是這些年輕壺藝工作者內心的向往與追求。2008年11月10日來自江蘇宜興丁蜀鎮中國陶都陶瓷城“陶都風紫砂會所”的蔣春音走進《現代快報》江蘇都市同直播室與喜愛紫砂藝術的朋友零距離對話“當代壺藝的傳承與創新”。

記者：請蔣老師介紹一下自己。

蔣春音：我出生在紫砂陶的起源地千年陶都宜興市丁蜀鎮，從小就在茶壺的氛圍中玩泥巴長大的，當時村上幾乎家家都是做茶壺的，身邊的親戚也有從事這個行業的。因為是生活在這樣一個踩著“五色土”都能夠找到茶壺的地方，所以自然而然我就喜歡上了紫砂，不自覺地就挑起祖輩的擔子做起了紫砂壺。因為在大學里是學習藝術方面的專業，所以在我的作品里經常會流露出“原創”的影子。現在我創辦了一個名叫“陶都風紫砂會所”的壺藝工作室，我的茶壺老師是中國陶瓷藝術大師何道洪。

記者：請介紹一下“陶都風紫砂會所”。

蔣春音：“陶都風紫砂會所”是目前為止宜興成立的首個紫砂壺會所。它是紫砂“粉絲”聚會的場所，也是玩壺者交流壺藝的平臺，來白天南地北的各路壺友經常相聚，有北京的、廣州的、上海的，也有臺灣、香港等地的朋友拿著他們自己收藏多年的“寶貝”在一起“斗壺”，也就是比誰的茶壺做得好，很有意思。同時這個紫砂會所也是我與壺友交流紫砂文化的地方，他們在玩壺過程中碰到難題也經常跑過來找我。在這樣一個環境里與朋友交流藝術是學習的過程，真讓我有點樂此不疲。

我們的會所也陳列了一些中青年陶藝精英的壺藝作品，也匯集了助理工藝師、工藝美術師、高級工藝師和工藝美術大師的藝術作品。紫砂會所創辦的時候徐秀棠、徐漢棠、譚泉海、呂堯臣、汪寅仙、李呂鴻、鮑志強、何道洪、顧紹培等紫砂大師也紛紛為它題詞，我在這里借助網絡感謝他們及壺友長期對我和“陶都風紫砂會所”的關心與厚愛。

記者：你認為什么樣效果的作品才是最好的?

蔣春音：華貴的前提是質樸，質樸中體現出來的華貴才是真正的華貴，否則只是一個花架子。我舉個例子，就說我的茶壺老師何道洪吧。他當上大師，依舊是一個認認真真做茶壺的人，他一生簡樸，至今不買大房子，不買小汽車，衣食更是簡單隨便：一個“退休工人”的姿態。這是他的為人之道，過得輕松自在。他把在生活中的心態融入到自己的壺藝作品中，演變成精神狀態方面的東西，這樣作品就活了，有血有肉。一般來說，做壺求精而不求多，不管是走傳統壺路線還是原創設計路線都應該講究茶壺的實用效果和視覺感染力，否則你做的茶壺就是一把用來泡茶的茶壺了，時間久了別人記不住你，歷史長河的演變過程中也不會留下深刻的印象。

記者：至今做過哪些有名的紫砂壺?

蔣春音：有幾十種形態各異、泥色繽紛的茶壺，我特別喜歡那個“翔壺”和“圓鼎三足”。翔壺壺體扁平，儼然一只在空中滑翔的一只鴿子，壺把平展舒張，它同船舵一樣，控制著方向、高低、快慢；壺嘴活脫是鴿子的腦袋和嘴喙，憨實可愛。當時我想，假如用這把茶壺泡茶讓我獨自飲用，我用雙手捧著，產生一種與鴿子親吻的感覺，那種意境美極了。我們的生活需要飛翔，更需要穩重。圓鼎三足則是表現了這個主題。三只鼎足著地，風吹不動，壺體寬厚敦實，看到達把壺，立即令人想起某一個穩健老實的人，產生一種敬仰和信任，和他們處，當是一種福氣了。

記者：我自己也非常喜歡紫砂壺，作為新人來說如何去挑選一把紫砂壺?如何選購一把好壺，妤壺的標準又是什么呢?

蔣春音：鑒別紫砂壺優劣標準歸納起來，需要從“泥”、“形”、“工”、“款”等著眼去考慮。“泥”是紫砂壺價值的根本所在，一把用純正宜興紫砂泥做出來的壺才具有現實的使用、投資、收藏價值。紫砂壺一個顯著的特點即是手感不同，摸起來就如摸豆沙——細而不膩，十分舒服。

紫砂壺的“形”是存世各類器皿中最豐富的了，具有“古拙韻味”造型的紫砂壺更能被中國的傳統文化接納，古樸傳統造型的紫砂壺比造型奇特的壺更具有收藏的意義及及升值的空間。

“款”即壺的款識。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層：一層意思是鑒別壺的作者是誰，或題詩鐫銘的作者是誰。另一層意思是欣賞題詞的內容、鐫刻的書畫、印款等。歷來，紫砂壺是按人定價，名家名壺身價百倍。

從工藝上來講，好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調外，點、線、面的過渡轉折也一定要交待清楚、流暢。

記者：如何鑒別一把壺的好壞?

蔣春音鑒別一把紫砂壺的好壞應從它的泥料、做工、款等幾個方面來人手。目前市場上見到的紫砂壺大致可以分為兩大類。一類是沒有任何收藏價值的劣質壺，一類是具有收藏價值的名家紫砂壺。劣質壺的原料往往是沙鍋泥、花瓶等低檔泥料，它的顏色油亮，呆板，打碎后可以明顯看出里外層的顏色不同。這類壺的價格往往在幾元到幾十元之間，基本沒有收藏價值。真正的紫砂壺所選用的泥料是由紫砂礦風化、粉碎、調配而成的，具有色不艷，質不膩等特點，用不同檔次的紫砂泥作成的壺，它的市場價格有很大的差別。一般來說鑒別壺主要分幾大類：1、對紫砂器泥色的鑒別；2、對造型設計的評估；3、對制作技術的視覺感觀；4、對壺上裝飾的評價；5、對壺款真偽的鑒別。掌握這幾個步驟基本能判別一把壺的好壞程度。

記者：制作一把壺的工藝程序是怎么樣的?

蔣春音：不同種類的壺成型的方法也不同；傳統的紫砂成型方法主要是用打身筒和鑲身筒兩種，都要依據器皿的不同要求，將泥料打成泥片，規范成方圓，再鑲接身筒，加上頸、腳、嘴、把、蓋、鈕等。這就是紫砂壺成型的最大特點，也統稱“圍筑法”。象形花器也是將一些塑體，如龍鳳、花鳥等先捏好，再堆貼到壺身上的。一般來說，制作筋紋器具要將泥片撳入石膏模型內，使其根據需要成為壺體的一部分，再脫出來鑲接。如今，陶藝家創作新品時，必須先構思、畫圖，算好尺寸比例，再進行制作。

記者：你做的壺在工藝上有什么特點?和其他人做的有什么不一樣的地方?

蔣春音：我主要做一些自己原創的茶壺，也就是創新類的作品。我的壺大部分由自己畫圖紙設計然后借鑒一些書畫方面的裝飾和傳統壺的一些基礎，構思好了就動手去做，直到做出滿意的壺來。

別人做的壺大都以傳統壺為主，他們也通過對老祖宗留下的東西不停地臨摩進行一次次的學習，這樣對打好基礎大有益處，特別是作為一些初學者。如果說我與其他人做壺在工藝上有什么不一樣的話那就是喜歡做新的嘗試吧。

記者：你做的壺都獲得過哪些獎?

蔣春音我是從江蘇廣播電視大學工藝美術系畢業的，從事制壺已有六年多的時間。因為是學藝術設計的緣故，所以有許多作品都是由自己原創制作的。在今年北京舉行的首屆中國工藝美術大師年度提名獎中我被有幸提名，能入圍此次國內民間工藝美術圈的最高獎已經是很欣慰了(紫砂陶入圍者僅6人)。這個大師提名獎已通過了初評和復評，如最終能得獎將赴北京人民大會堂授獎。另外在去年的宜興陶藝創新作品評比活動拿到了四個優秀獎，我的“源之泉”、“圓鼎三足”、“翔”等四件作品都得了獎。

記者：做紫砂是不是和做陶瓷一樣呢?有哪些不同的地方?

蔣春音：紫砂是陶瓷藝術當中的一個門類，它既有觀賞性又具實用功能，從宋代發端，明清興盛以來紫砂陶奠定了它在陶瓷文化中的影響和地位。紫砂與陶瓷都是以土為本體語言的藝術，但兩者之間也有不同點。紫砂與陶瓷的基本原料是相同的，相比之下，陶瓷一般為精純的白色，無吸水性，具透光性，紫砂陶器則不同，具吸水性，不透光。陶瓷一般都要上釉，紫砂卻不必；紫砂陶就是一種無須上釉的陶。兩者各有所長，陶瓷表面高貴、典雅；紫砂壺樸素、親和；前者如閨閣少女，款款動人，后者似山野村夫，渾然剛健。紫砂與陶瓷就像中國的八大菜系，川湘菜系的辛辣與廣東菜系的清淡，憑各人愛好。正是這個道理，只要你從心底里喜歡就好，硬要將紫砂與陶瓷比個高低，既無必要，也沒意義。