高端時尚藝術范兒

“現在，對于每一個時尚達人來說，生活除了奢侈品、美食紅酒以及PARTY，藝術也是一個不可缺少的元素。而在很多的時候，藝術不僅僅是作品，更多的是一種生活理念。”

——Anna Wintour

當時尚嫁給藝術

500多年前，達·芬奇在孜孜不倦畫著雞蛋的同時，也在為他心儀的女人刻畫著一幅肖像，這就是后來的《蒙娜麗莎》。半個世紀過去了，畫中女子的真實身份仍然是個謎，但《蒙娜麗莎》卻成為愛情的象征；可惜，達芬奇的藝術家身份和氣質，卻始終沒能將她留在身邊。那時，時尚還只是一個尚未發育的單細胞，藝術與時尚無關；

100多年前，凡·高割下了自己的耳朵，送給了她的模特，一個法國的妓女，然后他瘋了。那時，藝術與時尚僅僅是兩條偶爾相遇的線條，它們之間最完美的結合不外乎是香水以及那個時候還不算奢侈品的Burberry風衣。就算凡·高當時送的不是耳朵，而是Burberry風衣甚至是“名貴”的香水，也遠遠不比5個法郎（那個妓女的價格）更具吸引力。和20世紀世俗眼中的凡·高一樣，在生活面前，所謂藝術與時尚的結合，根本不值一提。

到了21世紀，藝術家男人卻成為了時尚女人們眼中最奇貨可居的奢侈品，受歡迎的程度絕對不亞于LV專賣店中驚現的Neverfull包包，而且是一折。

在時尚圣經《欲望都市》中， Carrie Bradshaw——這位全世界最有名、最尖酸刻薄，也是最不肯為男人犧牲自己的潮流達人，卻為了藝術家男友Petrovsky毅然放棄了10多年來在紐約辛苦所得的一切，只身飛往巴黎。在此之前，Mr Big也曾要求Carrie陪他一起前往加州，但Carrie考慮了很久，覺得還是不能放棄關于紐約的一切，拒絕了。盡管Carrie和Petrovsky最后還是無疾而終，盡管她最后還是重新選擇了Mr Big，但她為藝術家所犧牲的一切，卻是Mr Big這位在紐約呼風喚雨的金融巨子一直希望得到卻不能如愿的。

無獨有偶，而在另一部被譽為新時尚圣經的《Gossip girl》中，編劇也別出心裁地為Dan安排了一位最強大的情敵Aaron Rose。在第二季中，這位由John Patrick Amedori飾演的藝術家與上東區的流行教主Serena Vander Woodsen在時代廣場中央高調熱吻，并登上了全球最大的索尼JumboTron電子屏。上東區流行女王與藝術家結合這一場戲，被挑剔的美國媒體評為最切合實質的一幕。

誠然，電視劇中虛構的劇情，并不能說明Petrovsky藝術家男人的氣質就一定比Mr Big送的Manolo Blahnik鞋子更有吸引力，也不能以此說明Aaron Rose就能把一直往時尚靠邊的Dan比下去，最終抱得美人歸。但毫無疑問的是，藝術早已經不再是那一條與時尚平衡的相交線了，它早已和時尚緊緊地融合在一起，并成為了時尚生活不可或缺的一部分——我們姑且稱之為“藝術家時尚化”。

藝術家時尚化

不知什么時候，時尚成為社交圈中最好的談資，而高端的時尚，總或多或少和藝術扯上關系。因為不管什么時候，強強聯合總是王道。在讓人眼花繚亂的時尚世界里，藝術家們的一次次亮相便成了風景中的名勝。

早從1973年，寶馬便開始邀請各地著名現代藝術家在經典跑車上進行個性獨特的車身彩繪藝術，美國藝術家亞歷山大?考爾德留在BMW 3.0CSL起程上的精妙才思；日本藝術大師加山又繪制于BMW535i上的靈動筆墨；以及1995年由英國大藝術家大衛?霍尼克創作的BMW 850Csi藝術車，都是讓人驚嘆無比的時尚與藝術完美融合的佳作，而1999年美國當代藝術家珍妮?霍爾澤創作BMW V12 LMR藝術車，則是迄今為止BMW藝術車中最新的一輛。寶馬從1973年開始至今共完成15輛藝術車的創作，總價值更是超過3千萬。參與合作的藝術家都有著極高的藝術聲望，除上述的幾位之外，還有流行藝術之父里奇斯特坦，澳洲畫家兼廣告設計師多恩等各有風格的藝術家。

2007寶馬藝術車世界巡回展的第一站就定在了上海，負責承辦的上海當代藝術館還以此為契機，特邀30多位中國著名的當代藝術家的作品共襄盛事，讓價格暴漲的當代藝術作品和昂貴的汽車輝映一堂，并于不久后移師北京798藝術區的長征空間展出，讓時尚與藝術來了一番盡情碰撞。

除了汽車，藝術家們還開始入侵美容界。不久前，新晉藝術家Yoon Lee便首次將作品印在了DKNY Be Delicious香氛瓶上，因為Yoon Lee的作品主要圍繞著速度本身，以及都市環境的演化，而其“風景畫”探討動作、能量和城市重建之間的互動，這正與時刻緊貼城市時裝潮流的DKNY的品牌哲學不謀而合。

LANCOME特別邀請時尚插畫名家Julie Verhoeven跨刀合作，為果凍亮唇蜜獨家創作，以限量精品等級打造一款果凍唇蜜的閃亮節奏版，而在此之前，她的作品就曾被LV設計師Marc Jacobs創作涂鴉包設計。

說起在化妝品的包裝上所花費的藝術“功夫”，就不得不提到插畫師。身為意大利品牌的Jelly Pong Pong，其包裝一向是女生們最愛的顏色及圖案，而當它找來日本的插畫師Mari Kubota設計了Dainty Doll系列后，Kubota那充滿少女情懷又加點復古味道的繪畫風格，讓每一個女人都無法抵抗地一見鐘情；而插畫師Natasha Law為Tann Rokka Kisu品牌的Body Oil設計瓶子時，用簡單的線條畫出靈動生姿的人物，居然創下了產品一推出便火速賣完的銷售奇跡；至于M.A.C品牌與法國涂鴉大師Fati合作，推出的Fafinettes系列，則用幾個可愛的娃娃人像，以及充滿色彩的配合，讓人印象深刻，一見難忘。

除了為各種各樣的奢侈品牌提供藝術創意，藝術家努力讓自己的生活時尚化也成為一種趨勢。李云迪，是鋼琴王子，也是汽車發燒友，他說自己“喜歡像品嘗音樂一樣去仔細品嘗紅酒中的層次，因為這里面有很多不可言傳的神秘意味”， “之前迷上了攝影，因為覺得透過鏡頭可以訓練觀察力”。他也從不掩飾對名牌的喜愛，雖然他并沒有把擁有高級跑車當作一種炫耀。

品牌的藝術創作

品牌企劃和藝術創作是同質的，感性的想象轉化成理性的收集、整合，與編創、表演，最終再呈現給觀眾一個感性的理念。

LOVE，從來都是藝術的靈感源泉，也是品牌宣傳的重頭戲。1970年，“珠寶皇帝”卡地亞在紐約創作了需用專屬螺絲起子開啟的“Leve愛的手鐲”，塑造出詮釋真愛的藝術經典。隨后一直完美融合于藝術世界的卡地亞，在1984年成立了卡地亞當代藝術基金會，此基金會旨在資助藝術創作和藝術展覽活動，致力于當代藝術普及化的工作。最近幾年，卡地亞更以Leve為媒，每年推出創意不凡的公益項目，以支持各種慈善事業。而今年，卡地亞邀請13位國際當紅音樂人特別創作了12首原創作品。這一奢華陣容中，不僅有美國搖滾師爺Lou Reed，日本音樂教父阪本龍一，挪威樂圣Thomas Dybdahl，亦有法國流行組合Phoenix和瑞典新晉樂隊LittleDragon。而作為唯一的華人代表，寫下過《愛愛愛》、唱過《Love Song》的香港新生代音樂才子方大同也以一首《每個人都會LoveIn This World》交出完美答卷；另外，因在電影《玫瑰人生》扮演傳奇女歌手伊迪絲·琵雅芙（Edith Piaf）而一舉拿下奧斯卡金像獎影后的法國女星Marion Cotillard，本次也特別為卡地亞一展完美歌喉。如此繽紛的音樂呈現，堪稱本年度最值得聆聽的“愛之聲”。此外，網站還有法國著名導演Oliver Dahan（《玫瑰人生》的導演）的12部Love短片，及7位各國年輕藝術家的攝影、繪畫、錄像等當代藝術作品，誓要將時尚的藝術之路進行到底。

毫無疑問，如此用音樂和影像的藝術手段為品牌加分，是一種加倍添彩的明智之舉，其中所蘊含的藝術效應及明星效應都不可小覷。

幾乎每年，連卡佛都會發布新品廣告，今年的廣告，無例外地有藝術家的參與。2008年這輯名為“新生萬象”的精彩廣告，由著名攝影師Inez van Lamsweerde、Vinoodh Matadin，及造型師Joe McKenna聯手打造完成，廣告中展現了一系列中國時尚、藝術、電影及音樂領域中產生獨特影響的革新思想者，如著名藝術家Terence Koh，先鋒音樂制作人張亞東，演員張靜初，以及名模裴蓓和攝影師鄧愛嘉等等。領先人物的嶄新演繹，呈現了一組極具天分和創意的個性定格。

時間再往前一點，還可以回想起愛馬仕在上海美術館舉辦的“錦繡夢想”展覽上，邀請年輕的中國新銳導演李玉所拍攝的那一部名為《若汐》的藝術短片，短片里中國著名當代舞蹈家黃豆豆手拿紅色絲綢舞蹈的鏡頭，立刻為品牌贏得了強大的市場攻勢。

品牌在進行藝術宣傳時，還經常對一系列頗有名望的藝術人物進行點評，擇其優秀者，頒獎鼓勵。這樣的形式，使得奢侈品與藝術的結合，深具內涵，同時也使品牌本身多一分貴族氣質，這充分利用了藝術無處不在的特殊魅力，以及它在社會中所產生的特殊影響力。

萬寶龍進入中國市場后，投入大量精力與中國本土文化合作，不僅針對中國市場設立有“萬寶龍卓越藝術大獎”，以此來表彰和嘉獎不同藝術領域的優秀中國藝術家，并且多次贊助和支持中國的文化活動。建筑設計師張欣、豫劇表演藝術家小香玉和民族舞蹈家楊麗萍都曾獲得嘉獎，而近年來，萬寶龍也將贊助和褒獎的眼光逐漸投向中國內地的年輕藝術家們，從青年電影導演張揚，到著名攝影師顧長衛，從指揮家余隆到青年小提琴演奏家呂思清，無一不是各自領域中屈指可數的精英人士。

同樣深諳此道的，還有法國干邑品牌馬爹利和香港珠寶品牌周大福。2007年度馬爹利非凡藝術人物評選將獎項頒給了中國油畫家曾浩、空間藝術家施慧、攝影家繆曉春以及德國攝影家保羅·羅維西，并在中國美術館舉辦頒獎典禮和展覽。而周大福特立的“女性藝術獎”，則主要獎勵為中國當代藝術作出杰出貢獻的女藝術家，讓這些富有才華的女人們真正自由地去發揮自己、創造藝術，藝術家秦玉芬，主持人楊瀾都曾獲此獎項。

時尚生活藝術化

每一年的2月份以至9月份，倫敦都會成為全球時尚達人朝拜的圣地。在這里，除了各場大大小小的時裝秀外，西區各個劇場的音樂劇也是各大時尚編輯的必修課。提起歌劇，你也許會聯想到一個個布置優雅的包廂以至觀眾席、貴婦手中的望遠鏡，以至舞臺上體格壯碩的女高音，但你別忘了，還有時尚。在這里，你不但能感受到英語世界中最高水平的商業劇院的代表地位，音樂劇本身成熟以至完善的商業運行體制，完美無瑕的音樂、燈光、道具等舞臺效果，你還能看到媲美于大牌時裝秀的服裝設計。老牌歌劇《灰姑娘》在西區劇場巡演時，由意大利知名設計師雷納托·巴萊斯特拉所設計的舞臺服裝，奢華的程度以至潮流的參考價值決不亞于Yves Saint Laurent的大秀。

在另外一個時尚都市——紐約，歌劇、話劇也同樣是時尚達人們的必修課。百老匯有這樣一句諺語，“當太陽落下去，明星就升起來了”。每天晚上，成群的明星都會扎堆來到這里為最熱門的音樂劇捧場。波姬小絲，瓦爾·基爾默，羅伯·洛，大衛·修蒙，麥當娜，Anna Wintour，萊昂納多·迪卡普里奧都是這里的常客。歌劇、話劇與Martini、Valentino的晚禮服都是越夜越時尚。毋庸置疑，百老匯已經不僅僅是一個藝術的標簽，它已經成為了紐約時尚圈的一個聚集地。這也不難理解，為什么以紐約為取景地的《欲望都市》會常常把劇情安排發生在劇院里面。

而在北京，歌劇與話劇這股風潮也在不知不覺間，成為了時尚人士的生活方式。很多人說，他們之所以熱愛北京這個城市，之所以在無數次抱怨惡劣天氣和交通之后，還是堅定地留下來，因為這里有其他地方所無法比擬的藝術元素，比如話劇，又比如歌劇。

幾年前，我們還在嘮叨“不在星巴克，就是在去星巴克的路上”，現在卻變成“不在看話劇，就是在看話劇的路上”。話劇導演孟京輝說：“看話劇的人永遠也比不上看電影的人多”。但不得不承認，話劇已不再是文藝青年的專利，也不再是小資的矯情，而成為了一種時尚。

永遠別忘了，讓時尚生活藝術化的“始作俑者”還有博物館。好像時裝發展到今天已經不僅僅是一塊遮蔽身體的布料一樣，現在的博物館也不僅僅屬于藝術家了。2007年，LV專門在美國美國洛杉磯的當代美術館（MOCA）為日本設計師Takashi Murakami開了一場特別的展覽。在展館中，不但有Takashi Murakami個人以至與LV公司合作的作品，更有一間限量專賣店。如果你是LV或者Takashi Murakami的忠實粉絲，如果你想買到那3款香菇男孩的筆記本或者帶著LV字樣的Neverfull手繪包包，你不付出自己來到博物館的代價，是不可能實現的。

前陣“Coats!Max Mara，意大利時尚55年”在中國美術館拉開帷幕，展覽透過大衣MAXMARA的標志性產品開啟一條通往意大利時尚的迷人旅途，反響強烈；而在“無印良品的原型”——MUJI2008中國展中，我們看到一系列帶有典型日本美學氣質的經典設計風格。

同樣，今年才滿30歲的DIESEL品牌在去年五月中舉行了“The New Grand Tour”展，能夠迅速在與多家百年老店的競爭中后來居上，成為牛仔王國的新翹楚，靠的就是創意。請來了紐約的五名年輕知名藝術家Suitman等人，這五位才華橫溢的年輕藝術家，通過鉛筆畫、油畫、攝影以及影視等各種藝術形式，與我們一起分享了他們在中國的藝術之旅。同期展出的，還包括他們各自的成名作品。

除了服飾，我們日常生活中常見的酒，也逐漸藝術化了。2007年，Johnnie Walker才宣布了與抽象油畫家丁乙、倫敦時裝周上嶄露頭角的服裝設計師王巍聯手，電視以及街頭廣告上就頃刻出現了以Johnnie Walker一貫堅持的品牌精神——“Keep Walking”為主題的藝術作品。現在，當我們一看到Johnnie Walker，腦海中馬上浮現的已經不是酒，而是“Keep Walking”的藝術觀念。這不能不說是我們時尚生活已經高度藝術化的表現。

美國《VOGUE》的主編Anna Wintour說，“現在，對于每一個時尚達人來說，生活除了奢侈品、美食紅酒以及PARTY，藝術也是一個不可缺少的元素。而在很多的時候，藝術不僅僅是作品，更多的是一種生活理念。”

所以，就算你懶得花時間關心本季的時尚，也不能疏于研究藝術這門關鍵的課程，因為現在時尚的很多概念和流行的生活方式都是從基本的藝術不斷地演變而來的。

所以，Hadley Freeman才足夠大膽地說：其實上帝一直歇著，因為有藝術創造著女人。