做好接班人

現在，很多人似乎熱衷于從年輕一代藝術家那里淘金，往好里說，這是一種嘗試，嚴重一點說，這是一種賭注。因為，我已經看到不少過度采集，拔苗助長的事例，其中的原因不外乎利益作怪。而一些年輕藝術家在鋪滿金燦燦的利益的道路上迅速跌倒，例子亦不在少數。早在前幾年，我和某些朋友談及當代藝術狀況時，都懷有不同程度的憂慮，當代藝術的過于火爆必然導致大量泡沫，由此迷惑新一代人的視野。回顧80年代以來中國當代藝術的發展、演變的現實，可以描繪出一道高低起伏的曲線，我們欣喜地看見了這道曲線的頂端，也遺憾地發現了它墜落的過程。

年輕一代藝術家以獨特的姿態登臺亮相，是藝術史得以延續的必然和宿命。正如任何事物都有正反兩方面一樣，年輕一代藝術家帶著某些先天的缺憾成長起來之時，同樣也因為他們身上那股新鮮的充滿活力的氣息而令人鼓舞。年輕是他們的資本，又展示著未來的可能性。與他們的前輩相比，他們簡單、靈活、務實，懂得把自己的才能與現實要求結合起來。從理想主義的層面看，他們的志向顯然是缺位的，也就是說，很難從他們身上看到前輩藝術家那種宏大敘事的沖動——但這是生態環境的驅使，是整個社會形態和生存方式的昭示。例如，游戲化的，娛樂化的，去智化的精神意向，都是我們時代廉價的狂歡式的表達。所以，苛求他們是不適合的，亦是無效的。唯一的辦法是，從他們中間挖掘新的苗頭，新的感覺，新的才華，加以錘煉和打磨，使他們中的有些人成為棟梁之材——用一句大家熟悉的話說，讓他們做好接班人。

在很多時候，人們容易犯一種常見的錯誤，即用經驗主義的眼光看待新事物和新人。存在方式的區別導致了評判標準的不同，這是無庸爭議的。正如80年代和90年代的現實土壤只適合長成上一代藝術家的模樣，那么，當下的社會處境就只能產生我們眼前這類新一代的藝術家，如俗話所說，人不能拔著自己的頭發飛起來。我關注的問題是，藝術史不是一架自動機，也不是所謂的必然性的奴隸。推動藝術發展、演變的原因，是由各種因素形成的合力，必然性中充滿著偶然性，而偶然性正是那些大藝術家成功的前提。從意識形態高壓到無處不在的市場魔影，藝術家的緊張和焦慮不過是更替了一種方式而已——表面看來，新一代藝術家所處的環境似乎是寬松和悠然的，其實，他們面臨的困境絲毫不亞于他們的前輩。

回到我們的展覽上來，這些作品呈現給我們的是什么？我相信每個觀眾會有自己的判斷。我想提出，年輕一代藝術家應該放慢步伐，慢些，更慢些，千萬不要把十年做的事情拿到一年來做，這樣，得到的其實比失去的多得多。像我前面說的，過度采集和拔苗助長是外部的催逼，但是，如果我們的內心具備抵御這種催逼的力量，就能夠揚帆遠航。有時候，內心的力量是大過一切的。