當梅蘭芳遇上手藝

一雙普通人的手和藝術家的手有什么不一樣？普通人的手創造財富，而藝術家的手還能創造美。

在江蘇省泰州市的梅蘭芳紀念館里，并排陳列著京劇藝術大師梅蘭芳先生表演的手部特寫照片。最近隨著電影《梅蘭芳》的大熱，紀念館里的這一收藏被攝影記者拍下成為了媒體版面的配圖，許多沒有去過紀念館的人們通過這張照片，看到了大師的手和他創造的美。

攝影和京劇，現在都被稱為藝術，但在梅先生活躍于舞臺的年代，相館里給大伙拍全家福拍大頭像的照相師傅被認為是懂一門“手藝”。憑著這門手藝，能吃上飯。因演而優則名的梅先生被人們贈以“伶界大王”的牌匾，更像是商業行會里聲譽甚佳的老字號獲贈了牌匾，意味著從此聲名遠揚，生意興隆，更好地吃上飯。電影里老藝人十三燕對梅蘭芳的臨終囑托就是“提提咱伶人的聲望”。舊社會里，一個藝人，地位之低下讓人唏噓。

1930年春，梅蘭芳赴美，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功。在此期間，他被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。同年，美國農業安全局的攝影師們開始拍攝美國經濟大蕭條下的農民生活，留下許多悲天憫人的經典瞬間，成了美國經濟蕭條的歷史佐證。1961年，梅先生在北京去世，同一時代，瑞士人羅伯特·法蘭克的攝影集《美國人》的出版拉開了現代攝影的序幕。這部在古根海姆獎資助下完成的攝影集是當今世界最杰出的攝影藝術作品之一。

時空流轉，梅蘭芳紀念館里的舞臺攝影作品——一系列的手，讓京劇和攝影發生了聯系。

舞臺攝影，是諸多攝影門類的一種，甚至能否獨立算一類也說不定，但是通過舞臺攝影，眾多表演藝術的經典時刻和演員的動人姿態，都成為表現經典藝術的作品流芳后世。舞臺攝影的方法有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。舞臺攝影因為其受現場的規則和光線的有限，無法隨意移動拍攝位置等因素變得很有挑戰性。但只要有舞臺，就有演員；只要有演出，就不用擔心沒人拍照。演員們在臺上演繹美，攝影師在臺下表現美，兩者的中介就是照相機。

如今舊相館里的老照片成了復古藝術，古老戲劇甚至有機會成為世界文化遺產被聯合國倡導保護。藝術之偉大，即使在其地位不高的時候，我們的老祖宗也把它稱之為一門手藝，而不因它帶有一定的工藝操作性或者出自工業社會則將其稱為手技或者技術。