再華麗的時裝，也抵擋不住音符的誘惑

建筑、文化、藝術、電影，甚至是社會狀況……時裝究竟有多少個好朋友？恐怕誰也說不清楚，因為時尚作為一種生活態度已經滲透到了我們生活中的各個方面。但設計大師們的心中總會有幾個極為深厚的情結——比如，音樂。他們無法不屈服于那些音符的統治，也樂意用自己的畫筆向音樂致敬。

1834年，音樂家門德爾松按照詩人海涅的詩詞創作過一首經典的歌曲《乘著歌聲的翅膀》，那在歌曲里好似悠然起舞的音符，用清暢的旋律和由分解和弦構成的柔美伴奏，描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景。那一年，絕大多數日后創立了自己品牌的時尚大師，都還未出生。

但他們，依舊熱愛音樂。今天，當歌手們如麥當娜般紛紛拿起紙筆描繪自己心中的理想時裝、開創自己的服裝品牌，時尚界的設計大腕們也在用時裝向音樂致敬：他們把樂器裝飾在時裝上，把音符雕刻在首飾上，從唱片封面上尋找靈感，甚至是自己推出了樂器！

跟著Karl，做個“彈吉他的男人”

在不久前結束的2009春夏巴黎時裝周上，Chanel的秀場引爆了一陣騷動。

當穿著灰粉色印花長款蓬裙禮服的模特搖曳在T臺上的時候，在那飄蕩著的層疊裙擺中，所有人的心里都產生了一個疑問——Karl Lagerfeld在這個由Chanel上世紀三十年代Coco Gypsy系列啟示而設計出的新款禮裙后面，居然加上了一把黑白雙色吉他。起初會有人覺得那只是Karl靈光一閃意圖出彩的配飾，可當看到吉他上的Chanel logo，就明白了Karl Lagerfeld和Chanel 在向音樂致敬——他們推出了自己的吉他！

Karl本人是音樂的狂熱愛好者，據說他收集的音樂能裝滿70多部iPod。而他如此在公眾面前表達自己對音樂的熱愛也不是第一次了，之前他白頭發+黑墨鏡的經典形象曾出現在電子游戲Grand Theft Auto中，玩家在游戲過程中可以收聽各電臺節目，而其中一個便是由Karl主持的音樂節目。在這款游戲中，Karl精心挑選了他最愛的電子樂與舞曲。

這次Karl Lagerfeld設計吉他的靈感，來自畢加索的代表作《彈吉他的男人》（The Man Playing Guitar），他設計了黑與白兩款吉他，還特別為這兩款吉他設計了精美別致的菱格紋小牛皮琴套或者黑白雙色帆布琴套。

作為一個奢侈品品牌，雖然旗下擁有多個做工頂級的手工藝作坊，但是Chanel自然沒有自己的吉他作坊，為了這個吉他夢，Chanel特意邀請了歐洲傳統吉他作坊為其打造。和普通的吉他比起來，Chanel的吉他無疑增加了很多時尚的味道。在琴頭上印有Chanel的標志，而琴頸和尼龍琴弦也搭配出如同品牌風格般的簡潔干練；琴身采用斜切面，而品牌logo還通過絲網印制的方法出現在了琴箱音孔正下方的胡桃木板上。值得一提的是，奢侈品對手工的精湛要求同樣體現在了這把吉他上：琴箱上的紋邊為手繪鉤邊，琴套用經典的菱格紋小牛皮手工縫制而成，而吉他的背帶也延續了Chanel運動系列背帶，可以搭配手袋和運動帽等配飾。

也別以為奢侈品牌做樂器就是外行，Karl設計的這把吉他就很是專業——它根據人體工學原理的琴身設計，即便初學者也會倍感舒適。在眾多吉他品類中，Chanel吉他屬于原聲吉他，是一款較為特別的古典吉他。這款吉他售價3500€，如果搭配上黑白雙色帆布琴套或者菱格紋小牛皮琴套，價格則為4500€和7300€。

聽什么音樂，穿什么衣

有心理學家曾經分析，喜歡音樂，尤其是搖滾的人，會從樂手的穿著上得到靈感。對于那些你喜愛的人，潛意識里會有想成為他們的愿望，不自覺地注意他的穿著，最終具象化到模仿。這是很多人所經歷過的過程，也是可能發生在愛好音樂的設計師們身上的故事。于是，時裝就有了音樂風格。

提起時裝與音樂，我們絕不能忘記Hedi Slimane和他的Dior Homme，雖然Hedi Slimane 07年春夏離開了他一手帶起的Dior Homme，但無論從音樂所占設計主題的篇幅，還是把音樂這一元素帶入時裝設計并發揚光大，Dior Homme都樹立了一個風向標。他對音樂的狂熱盡人皆知，在被問起他的設計和音樂的關系時，他甚至宣稱自己所做的全部都是有關音樂的。

是的，這一切都源自Hedi Slimane對音樂的熱愛。據說他每年都要花大量的時間和樂隊在一起，用鏡頭記錄他們的生活，研究音樂，而不是在設計室里和圖紙打交道。在他的設計里，無不體現出他對搖滾的癡迷，而他每年都要發掘新的樂隊來為他的秀場配樂。英倫搖滾天才Pete Doherty是Hedi最鐘愛的搖滾明星，因此也成為了Dior Homme的靈感源泉，Hedi的設計幾乎就是為Pete做的。

A.P.C.的Jean Touitou也是一個和音樂有密切關系的設計師。在A.P.C.的店鋪里，不光售賣衣物，還售賣A.P.C.的音樂CD。Jean Touitou毫不掩飾自己對Bob Dylan的喜愛，甚至還宣稱自己要在死之前讀完所有Bob Dylan的歌詞，從而去了解Bob Dylan的思想。

而在Raf Simons的秀中，我們可以大膽猜測，出生在上世紀60年代末的Raf一定是“新浪潮音樂”的忠實擁躉，在他的第2場秀——1996年的春夏中，我們曾看到David Bowie的影子，而在接下來的1996-1997秋冬中，又是The Cure，到了1997-1998，Raf Simons又融合了校園風和Punk，1998春夏是重金屬風，1999-2000是Joy Division。New Order、Peter Saville……一個個搖滾界響亮的名字，出現在了Raf Simons的設計中，讓他的T臺變成了一部“新浪潮音樂”史。

從唱片到秀臺

這一季，音樂又怎樣影響了秀臺？

看看Vivienne Westwood、John Galliano和Evisu等品牌的秀場，再看看MGMT的專輯《Time to Pretend》、The Offspring的專輯《Rise and Fall， Rage and Grace》，你發現了什么？面具！對，從模特到CD里的插圖都用了面具這個帶有戲劇性的元素。

看看John Galliano西服上的線條，再看看Red Hot Chili Peppers的同名專輯；看看Comme des Garcons和Marni男模特外套和襯衣的圖案，再翻開Tindersticks 的《The Hungry Saw》或者是Devendra Banhart 的《Smokey Rolls Down Thunder Canyon》、Jose Padilla的《Bella Musica 3》，你又會發現什么？沒錯，那種繪畫中最常用的素描方式，被搬到了秀場和歌手們的專輯里。

再來看看John Galliano那些宛如從戲劇中走出來的模特，Walter Van Beirendonck設計的可愛夸張的服裝，Romain Kremer衣服上的個性，然后到唱片店里去掃一眼Bob Sinclar 的《Soundz of Freedom》、Kayne West的《Graduation》、Mika的《Life in Cartoon Motion》……這次，你會找到它們的共同點——色彩，卡通，俏皮。

這不是巧合，時尚圈的很多設計師都如同Karl一樣對音樂抱有極大的熱忱，很多人也是在音樂中尋找和抓住設計靈感的。音樂和時尚，都是流行文化中重要的部分，而它們的關系也是千絲萬縷。在很多的時裝設計里，音樂尤其是搖滾，都是設計師離不開的靈感源泉。今天，我們可以從秀場上找到音樂唱片的延續，而千萬別忘了，Viktor Rolf在2008巴黎春夏時裝周上曾用了一種極為高調的方式宣告他們對音樂的熱愛——那真的是不同于其他設計師略帶些隱晦的手法——他們直接把小提琴和音符“穿”在了模特們的領口、腰間、后背上！