寫意油畫與道莊美學

侯 昀

摘要:寫意油畫作為中國繪畫藝術的一種特殊風格,是中國改革開放以來東西方文化碰撞,形成了繪畫藝術領域的多樣性文化局面的結果。其繪畫理論與實踐,從美學角度來看,也是中國文化,中國畫論,及道莊美學對舶來品影響發展的自然結果。

關鍵詞:寫意油畫;道莊;美學

一、 寫意油畫的概念界定

油畫作為舶來品在中國的發展可謂經歷風雨。十九世紀末二十世紀初,迄今百年歷史。由于具體的國情,真正正視油畫藝術發展性問題是在改革開放以后才開始,由于以往長期封閉造成的藝術單一化狀況,所以當開放的國門敞開以后,基于迫切改變現狀的愿望,我國的藝評家和油畫家以極大的興趣和熱情對西方油畫藝術各時段的發展與成果,一并加以推介和引入。油畫家們在各自的藝術實踐中積極的進行相關的思考與研究,同時進行不同取向的東西文化追求與探索。從而迅速的形成了油畫藝術領域的多樣化與多元化局面。其中,研究本土文化(道莊美學在油畫中的具體應用與表現)與外來文化融合碰撞的結果就是油畫“寫意”,簡言之,寫意油畫。油畫作為外來文化,它的傳統美學追求是:藝術對自然的真實模仿始終 是繪畫的中心問題。而寫意油畫是中國本土文化道莊美學與外來文化融合的結果;它從傳統的寫實走向了寫意。它也是中國畫論視野中油畫發展的結果;是形而上純粹精神性的。

二、寫意油畫的美學淵源

要清晰的把握寫意油畫的美學追求,首先必須準確理解“寫意”的美學淵源,即其產生的審美文化背景,寫意的發端。寫意,是中國傳統文化獨具特色的美學因素。它基于中國人對待宇宙中形與色的基本觀點,通過特定的內容描繪和特定的筆墨意趣表現,追尋心靈與精神的、共鳴和滿足。所謂寫意,就是借物抒情,是藝術家對客觀世界的描繪和內心主觀情感表現的有機結合,是心與物交融的產物,這是中國悠久的歷史與深厚文化底蘊所形成的不同于西方的思維方式和審美意味。 所謂寫意是道的精神在中國文人畫藝術中的本質表現。油畫加上“寫意”它的美學淵源就是中國文人畫的美學淵源。它發端于六朝時代,確切地說應該是南齊謝赫時代。然而六朝美學仍然不是中國寫意畫的真正源頭。如果要探尋六朝美學的淵源,必須要追溯道老莊上面去,特別是莊子美學思想。在莊子看來,“道”是宇宙事物的本原,也是宇宙萬物變化的歸路。人是道所創造,所以道便成為人的根源性本質。而他由心齋的工夫所把握到的心,實際乃是藝術精神的主體。中國油畫家一方面學習和借鑒西方現代藝術的同時,另一方面也對本土傳統文化產生濃厚的興趣。于是,表現、抽象和寫意成為新的藝術取向,并成為當代中國油畫的一大特色。中國傳統繪畫原本就具有表現意味的寫意性,使中國油畫家在理念與趣味上 ,即由老莊美學思想演變來而來,他的真實內容與結果,乃是藝術性的生活和藝術上的成就。寫意油畫家達到所把握到的精神界、常常都是莊學美學的境界。從這個意義上說,中國寫意油畫本質上是莊子美學思想與外來文化發展的自然結果。

三、寫意油畫的美學追求

追溯寫意油畫的美學淵源,也就是我們深切感受到寫意油畫的美學追求。體現了中國藝術精神的高度自覺,具體來說,可以主要概括以下幾點。

1.氣韻生動,以氣取韻。這是道在中國繪畫美學中的本質表現。莊子認為,形而上的“道”是至高無上的,形而下的“物”是底下的。莊子一開始,就不是以美為目的的,以藝術為對象加以思考和體認的。正是在這種美學思想影響下,寫意油畫,氣以立形,氣是基礎,決定畫的有無;韻以拔俗,韻是氣之輔,決定畫的高低。韻是繪畫追求的目標,氣韻的本質,決非僅僅技術技巧,更是一種技巧的升華,或者說是藝術創作主體的凸現,即生命力的升華。

2.虛實相生,妙在無處。從寫意油畫的章法來看,不僅講求虛實相生,各有奇妙,更重要的是重虛而輕實,認為虛處比實處更重要,并進而運用了“秒在無處”的美學主張。(《東莊論畫》)戴照認為:“畫在有筆墨處,畫之秒在無筆墨處。”“肆力在實處,而索趣乃在虛處”。(《習苦齋畫絮》)這種美學見解,同樣源于老莊美學思想,老子從“道”出發,認為“無”是“有”的根本,“有”生于“無”,“無”也就是“道”。莊子繼承并發展了這一思想,提出“至樂無了”,要求超脫世俗縱情于官能的快樂,而追求一種內心恬淡無味的快樂,以尋求精神的超脫。王弼《老子注》云:“無形無名者,萬物之宗也,”“天下之物,皆以有為無,有所始,以無為本”,這種以“無”為本的美學理想,反映在中國寫意油畫上就是追求“虛實相生,妙在無處”的美學境界,在空靈簡淡,朦朧含蓄處,尋求情思的飛揚、精神的超越、心靈的自由,最終獲得生命的無限張力。

3.樸素天真,虛靜恬淡。莊子在《天道篇》中提出:“夫虛靜恬淡,寂寞無為者,萬物之本也。……靜而圣,動而王,無為也而尊,樸素而天下莫能與之爭美。”他認為,道是宇宙萬物的宗統,人只有順從道,才能得到自由與解脫。因此,他要求棄絕一切私心雜念,保持虛靜無為的心境,以默契大道,超脫物我,得到一種精神自由的境界。在這種畫論下,中國寫意油畫只要達到某一境界時,便于不知不覺之中,常與莊子的精神相湊泊。

4.象外之象,味外之旨。繪畫藝術的形象是直觀的,由于畫面空間的限制,常用部分代替整體,有限替代無限,使欣賞者從有限局部推知畫面以外的無窮意蘊。“象外之象”、“味外之旨”同樣成為寫意油畫的一大美學追求,譬如唐張彥遠認為:“意存筆先。畫盡意在”(《論畫》),宋郭熙也說過繪畫要有“景外意”、“意外妙”。這種美學追求,與莊子學說美學的思想一脈相承。“道”在莊子看來,是視之不可見,聽之不可聞,只可意會而不可言傳的東西。荀粲甚至提出不僅言不能盡意,象也不能盡意,因為理之微妙之處,不是語言和圖像所能完全表達出來的。因此,寫意油畫所追求的“象外之象”、“味外之旨”不是靜止的和有限的景象,而具有生命的活力、靈動的思想、無窮的意蘊的美學境界。