民族聲樂演唱中借鑒昆曲藝術的研究

施 敏

摘要:民族聲樂需要風格多樣化,民族聲樂的發展需要在繼承中國傳統藝術方面進行探究,拓展演唱風格,用新的視角、新的方法去研究聲樂藝術,豐富民族聲樂藝術的表現力,增強藝術感染力,兼收并蓄,形成多元化發展,歌唱風格上呈現出多姿多彩、百花齊放、百家爭鳴的局面。

關鍵詞:民族聲樂教學;昆曲;借鑒;潤飾;韻味

歌曲《憶江南》,是當代作曲家李明云根據唐代著名詩人白居易《憶江南》的詩而創作的聲樂作品。白居易曾經擔任杭州和蘇州刺史,對美麗的江南懷有深厚的感情。在他離開蘇杭十多年后寫下了這首《憶江南》的詩歌,江南的景,江南的情,仍在他心中栩栩如生、歷歷在目。作曲家李明云在這首歌曲創作中,根據該詩詞的內容,吸收和運用了江南民歌與昆曲音調譜寫了這首歌。歌曲風格清新雅致,音調優美,具有新穎別致的藝術魅力和非常濃厚的地方音樂色彩,抒情又富有意境,親切溫柔、細膩秀美。詞、曲的音韻結合得緊密,音調大抵按照字音高低而起伏,這與昆曲演唱中,注重四聲、依字行腔、依意行腔相似。為了把古典詩詞演唱的風格得以充分表現,使博大精深的古典詩詞藝術和音樂造型有機結合,而昆曲是繼承古典音韻的集大成者,把江南戲曲的藝術形式昆曲作為切入點,融入南曲的一些行腔潤飾中的技法演唱,更加突出江南的特點和中國傳統文化含蓄、寫意的特征,對歌曲風格、歌唱的情感表達也起到了“畫龍點睛”的作用,既保留了古韻,又增加了歌唱的感染力和藝術表現力,還能使聲樂技巧得到更好地發揮?！胺裁窀枧c民歌風的創作歌曲都要求唱出風格與韻味,而風格、韻味是由各民族、各地區不同的生活環境、風俗習慣和語言聲調形成的”。[1]民族聲樂是西方美聲唱法與我國傳統的戲曲聲樂的有機結合。“公眾好象并不需要那種‘完美的‘嗓音,而是需要那種‘有人情味的聲音。其實所謂的‘人情味的聲音,正是我們所說的韻味,而韻味也正是由各種潤腔技巧所賦予的”。[2]

追求細致的音樂表現,注重修飾的藝術形式,是昆曲的藝術特色。昆曲非常講究吐字、發音、運氣、行腔,這些都是值得學習借鑒的。昆曲行腔優美,以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上靈活多變,注重聲音的控制,行腔收放自如,并講究腔隨字走,字隨腔連,快慢強弱,節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。很多演員如當代著名的戲劇藝術家梅蘭芳、程硯秋就把昆曲的唱、演技巧作為加強基礎訓練、提高演唱水平的一個重要方法。昆曲具有細膩婉轉的特點,與它的唱法有相當的關系。昆曲演唱中潤腔手法十分豐富,如擻腔、帶腔、墊腔、滑腔、撮腔、疊腔、啜腔、罕腔、嚯腔、拿腔、賣腔等,這些潤腔使字音、語調、感情、意境更加生動。學習昆曲對唱古典詩詞尋找韻味非常有好處。

一首精美的《憶江南》音樂,似一幅色彩絢麗、情趣盎然、充滿江南風情的美麗畫卷,把我們帶到了如詩如畫的江南景色之中。演唱這首歌曲以清甜、圓潤、秀麗、柔美、細膩的聲音,樸實真實的感情,唱出古詩詞歌曲素雅灑脫的神韻和江南民歌清麗婉約的風味。把每一句,每一個字唱到位的,結合吐字行腔時的語調、語氣,借鑒昆曲行腔潤飾的一些技法,非常貼切,強化了地域特色。昆曲強調“四聲準、五音四呼正”, 演唱《憶江南》時,根據字的不同聲調,在旋律上加以必要的調整與潤飾,唱得韻味純正,更好地表達出江南民歌婉約清麗的風格,并注意吐字清晰、語調鮮明、行腔細膩、聲音清亮,以民歌的質樸與昆曲的迂回,唱出柔美圓潤的聲音,處理的細膩、富有韻律與演唱技巧相融的契合點。以情帶聲,聲情合一,歌曲的表情達意是第一位的,技巧是為歌曲內容服務的。演唱時頭腦中要有畫面感,仿佛置身于詩中所描繪的情景之中,給聽眾展現了一幅美麗江南的景象。

歌曲為單樂段、分節歌形式,用同一曲調反復演唱三段歌詞,宮調式,最后結束句轉入同宮系統的羽調式上,這種調式轉換方式是江南民歌的地方色彩的一個顯著特點,也是使旋律柔美華麗、流暢清秀的重要因素,具有余音繚繞、余情未了的藝術效果,使人對美麗的江南風光悠然神往。

前奏,稍慢的速度,波音、顫音、倚音等裝飾音的運用,有著江南絲竹中常用的加花奏法的音調效果,給人以柔美、幽雅之感,為歌曲的進入起到了渲染、烘托情景意境的作用。首句“江南好”,表達出對江南景色的贊美與熱愛之情,主題“江南”二字屬寬韻,是“穿鼻”韻母,“出聲”后“引腹”發響的是韻母“a”,應加強鼻腔共鳴,雙寬韻的運用,使聲音圓潤飽滿,突出了歌曲“江南”主題的詞意和氣氛。以一個圓活的“好”字,攝盡江南春色的美景,飽含著詩人深情的贊嘆。此字音調下行至小字組的c,低音低回婉轉,含蓄抒情,把江南在人們心中烙下的印象和深厚感情充分表達出來。次句“風景舊曾諳”,表現作者對江南的美麗風景曾經是多么的熟悉,多么的了解?！帮L景”二字都是鼻韻母,字要送到位,尤其“景”字一字多音,要延長字腹唱得要充分,“收音純細”,而一字多音,錯落有致,迂回曲折,是昆曲唱腔的基本特征?！芭f曾諳”是從前很熟悉之意,運用昆曲的 “橄欖腔”的唱法,首尾細中間大,是昆曲中最能體現收放、抑揚的地方,給人一種悠揚綿延之感。演唱“舊”時可借鑒昆曲反切方法咬字,使字倍加清晰、親切,每個字的發音都是有聲韻發音反切出來的,使音樂布局的空間增大,突出了聲律兼美的特點。“凡敷衍一字,各有字頭、字腹、字尾之音。字音分頭腹尾吐出,而要如明珠走盤,晶瑩圓轉。三音相切, 但頭、腹、尾三音,唱時既要交代清楚,又須渾然一體”。[3]“曾”字用“墊腔”以增其圓潤性和纏綿悱惻的效果?！爸O”一字多音的切分節奏,強調中間的長音,具有古琴的效果,古典詩詞先人往往用古琴伴奏演唱,非常含蓄和柔美。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹,通過“紅勝火”和“綠如藍”,異色相襯,突出渲染江花、江水紅綠相映的明艷色彩,展現了鮮艷奪目的江南春景。其中“出”“勝”字運用“擻腔”,豐富了音調的揭揚曳宕和詩句的聲韻搖曳,達到了聲腔合一的境界,音調增加了華麗的效果。為了依字行腔,美化行腔聲韻,在“江”的曲調的行腔上運用“嚯腔”。“花”字唱得跌宕生動、輕巧圓順,用柔音行腔?！八笔抢デ吧下暻桓褚獫M足調值低沉的要求”的體現,聲音要富有彈性,與其它聲區巧妙的銜接?！盎稹薄八弊帧昂鼻弧钡倪\用,突出了悅耳動聽的效果和清麗委婉的風格。篇末,以“能不憶江南”托出身在洛陽的作者白居易對江南春色的無限贊嘆與懷念,又造成一種悠遠而又深長的韻味,把人們帶入余情搖漾的境界中?！澳堋弊稚先岷蛨A潤的“擻腔”顫抖之音,給人以“遲其聲以媚之”的感覺,余音裊裊、有如春風吹拂下的漣漪,使曲調變得宛轉悠揚、悅耳動聽、韻味醇厚。“不”“憶”字“頓挫腔”的運用,突出了頓挫的美,凸顯頓挫收放的風格及唱詞的情韻,保持聲斷氣不斷、聲斷意不斷,所有神情都在這斷中刻劃出來。“頓挫得款,則其中神理自處,如喜悅之處,一頓挫而和樂出,……此曲情之所重也”。[4]多音的“憶”字,都在低聲區,表達一種自吟自嘆的情緒,要使低音“憶”字也能清晰入耳,“打開牙箝”,把這個齊齒的窄音寬唱,運用昆曲的“落腮腔”,使得聲音通暢、舒展圓潤,在低音區委婉迂回地流淌,以情拖腔,借聲達意。句末,再一次回到主題“江南”二字,要唱得矜持灑脫,仿佛游歷在江南的青山綠水之間,并運用昆曲的“墊腔”以增強曲調的圓轉纏綿吟誦的效果,體現出詩人對江南的無限思念和眷戀之情。

藝術忌雷同,拓展演唱的風格,藝術發展的高級形式應該是多種藝術相融和而出現的,具有更豐富表現力的藝術形態。民族聲樂講求潤腔和韻味,應該在感受、對比、探究中學會用不同的唱法處理歌曲,唱出歌曲的不同韻味。如何將傳統戲曲藝術結合運用在聲樂演唱實踐中,是我積極探索和思考的課題。

參考文獻:

[1] 鞠秀芳《鞠秀芳民歌記事》[M].上海教育出版社.

2007。

[2] 斯·弗蘭契斯《名歌唱家論聲樂藝術》[M].上海文藝出版社.1979。

[3] 寵綏《度曲須知》[M].《中國古典戲曲論著集成》.中國戲劇出版社.1959。

[4]徐大椿在《樂府傳聲》[M].《中國古典戲曲論著集成》.

中國戲劇出版社.1959。

注:本文系江蘇省社會科學基金項目《昆曲藝術與民族聲樂藝術體系的比較研究》(編號08YSD016)階段性成果。